浮世绘：日本美学再发现

在生活中，艺术不是必需品，但没有比艺术更让人心动了。 第一次看到浮世绘的作品，在一个小店的一个小包上，包上有一个巨浪，第一眼看到，像动漫的画。 当时我不知道这个“巨浪”是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。 几年后，在美院旁的小书店，淘到几张明信片大小的浮世绘作品，感觉它和中国画的写意完全不同。 有的像摄影里的特写带着动漫的节奏，有的和西洋画的油画感完全不一样。 当时我就觉得是动漫画。 浮世绘，作为一种独特的艺术形式，流行于日本江户时代，民间艺术，日本名俗生活大全。 一切存在于时间中的万物，都要灭亡，没有例外。 日本没有“大漠孤烟”的感动，有“庭园青苔深”的迷恋。 在这些春花，夏蝉，秋月，冬雪中，看到老境，无常，幻像，泡沫。 浮世绘，率真地反映现实，表达人性。 小美，有物哀怀胎，侘寂又将出生，放在岁月的暖箱里，就是浮世绘美感力的全部。 当我看到浮世绘的作品里有一幅遥望天空，一轮明月时，会想到张若虚的《春江花月夜》，“人生代代无穷已，江月年年望相似。“ 艺术的发问最本源就是精神的发问。 浮世绘也画李白的“飞流直下三尺，疑是银河落九天”，和中国画里的李白完全不一样。 中国画里的这句诗，有气势，有仙气。 浮世绘里的，李白跳崖的艺术冲动情节，表现李白的高天浩渺与静水流深。 梵高，莫奈都曾从这里吸收了养分，创作出了《雨中桥》，《日本桥》。 泰戈尔曾经说过：艺术的描写，不必详细，只要得到事物的精神即可。 读完了这本书，收获了精神。

总体来说还不错，值得一看。 作者解读的很多内容还是可圈可点的，但本书也没逃过“二八定律”，大概有20%的作者思想直接输出的内容，个人觉得有点“过犹不及”，很多作者主观意识层面的东西，越读到书尾越有一种边际效益递减的效果……美食可口，但也要适量啊。 不管怎样，作者对作品的客观描写，包括画作描绘的时间地点相关历史以及作品的构图布局色彩等还是非常令人受用的，弥补了我对于欣赏浮世绘作品的一些空白。 喜欢浮世绘的可以看看。

画都是很经典很漂亮的浮世绘，不过作者的写法略显炫技。前面人物画的部分有一股难掩的老登意淫味，后面不讲人物了观感上好了很多。

月也怜卿，灯也怜卿 《折梅的少女》将少女折梅行为直接定义为「向男性发出性信号」，并将「梅花」与「男性身体」强行关联（如“老梅表示男人的风情”），本质上是男性中心视角的过度物化解读。这将她们的自然行为攀折梅花，简化为取悦男性的性暗示，作者太恶趣低俗，垃圾

对浮世绘有个全面的了解，书中释意深邃，凭画而论，观点新颖！

周末参加了签售活动老师介绍地很专业

原来浮世绘在诉说的是这样的心声呀。