深濑昌久：渐渐变成乌鸦的男人
瀬戸正人
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瀬戸正人
20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行“新日本摄影”展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行“日本：自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世界级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办“过去二十五年最佳摄影集”评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得第一。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索“私摄影”的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力，被迫突然终止创作，经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世，享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来，持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。在本书中，濑户以伤感而真切的行文记录下这位即是老师又是阴影的作者，还原了艺术家神秘而孤独的精神世界与诙谐幽默的顽童形象。与此同时，本书也速写出日本摄影黄金年代已经消逝的鲜活景象。
感觉他们不太熟的样子，仅仅只是同事关系。
写天才怪才成材艺术家的，我大多喜爱，尤其是有悲惨命运的那些。人性的迷人的少数可能发生在他们身上，看了羡慕又唏嘘。 深濑昌久就是这类人，任性、自由地摄影，挥霍着自己的精神才华与肉身健康，生出无法学习模仿只能惊异赞叹的艺术作品。
很好的书，写出了这些日本摄影大佬们的往事。毕竟是亲身经历者写的，所以可信度很高。
很流水账哈哈哈，简单了解一下深濑昌久生情吧。说来说去就是摄影用来消磨时间，但其实在探索自己。还是看作品吧！
所谓摄影，就是作为残留在视网膜上的影像、作为记忆，与附身在流逝的时间和既定空间里的妄想交织在一起，在一瞬间的黑暗中迸发出火花的能量。
很好的一本书，将了那些摄影师曾经的故事。深濑先生可能只是以自己的想法在摄影，但他依然是大师！ “所谓摄影，就是作为残留在视网膜上的影像、作为记忆，与附身在流逝的时间和既定空间里的妄想交织在一起，在一瞬间的黑暗中迸发出火花的能量。”
了解深濑昌久生平是足够的 内容比较少 想要更深入了解 就需要靠自己了 去看作品吧！ 初心是发现了北京有深濑昌久的展 然后听了门柱聊书聊这本书 在看展之前还是想深入了解下本人 单看作品拼凑零星的猜测都是片面不够尊重的 看书的过程想到翻译在播客提到的种种 摄影家本人的形象变得丰满 坚持且执拗地走在自己认定的理想道路 快门抓拍的瞬间 是曾在你我视网膜停留的画面 一想到这 每张照片建立的联系觉得很奇妙 虚无和孤独交织的一生 有摄影和酒偶尔慰藉 看的时候无意识的叹气 生与死间横亘着的一生 究竟怎样才能平静生活 又不辜负内心的理想与浪漫呢？
如果没有这些流水账文字，只有图片就好了
本书记录了深濑昌久先生摄影的创作过程。自从开始学习艺术摄影以来，所见所闻都是史蒂芬肖尔等一些西方摄影艺术家，其所代表的地形摄影更多的是客观与冷静。我是从《鸦》这部作品了解到深濑昌久的，黑夜里眼睛反射白色光芒的乌鸦一次次震撼我的心，不由自主地就在想，到底是经历了什么，作者能够创作出如此震撼的作品，我在这本书中找到了答案。我读到了一个拥有独特窥探世界视角的一个酒鬼的摄影人生，他将自己融入摄影，不单单是影像层面的融入，而是心理层面的融入。感谢这些艺术家们，我在循规蹈矩的平凡生活中，得意窥探不平凡视角下的世界。
这本书没有作者的另一本《亚洲家族物语》那样，让人为之动容，有两个方面，第一那一本是记录作者自己的家乡，字里行间都具有一种思念家乡之情，其次可能也是因为深濑本身就是孤独自闭的，作者也很难深入去了解这位亦师亦友的内心。