安·兰德的小说写作课

我是带着两个问题翻开的这本书：1、怎样拥有源源不断的创作灵感；2、怎样将一个写作灵感，发展成为一个完整的故事。 做为一个野生网文写手，我在网上看过很多同行苦恼的一个问题：我写小说时不喜欢看别人的小说，深怕自己无意识间就抄袭了别人的内容。但是当我独自埋头苦写时，又经常感到灵感枯竭，写的文一本不如一本，数据持续走低。即使跟风写热门题材，效果也不尽人意。这是因为灵感枯竭了、还是自己写作的天赋消失了？ 很多小白包括我，都陷入过这种恐慌当中。 只是我不信邪，不相信写作这一行只有天赋能决定一切，于是开始了我的自学之路。 先说一下我走过的弯路❶，也就是关于写作指导类书籍的选择。 写作指导书也有不同的种类。像我写小说，看了一堆才发现，同样是指导故事写作，剧本编剧这一类的指导书深奥复杂，而且对我的网文写作起不到多少针对性的帮助；有的指导书主要偏向写作的技巧，比如大纲怎么写细纲怎么写支线怎么安排，纯技巧没感情，看完一堆技巧我还是憋不出来一个屁；但有的书截然相反，是知名大作家们的自传型写作指导。但这类型的书又过于偏向于个人经历，他们对于写作独特的见解和脑回路，使一般人不太能领悟他文字里具体表达的意思，也不能从他们的书里总结出一套完整的写作知识体系。 这里就不得不夸一下《安·兰德的小说写作课》，这个作者本身就是一个小说家，她在文中很多地方，都用了自己的小说和创作时的写作思路来举例，使人更能理解她想表达的观点，也终于全面解答了我开头提出的两个问题。 弯路❷，就是这一类作家自传型的写作指导书，它们都有一个共同的毛病：如果你阅读前，不把自己脑子里原先关于写作的理解通通格式化清空一遍，那你想要理解书中作者提到的观点，可能就变得十分困难。 举个例子。 没清空大脑前，我对“行动”这个词的理解是：一个人为了达成自己的某个目标，而做出的一系列行为举动；打开这本书后研究了很久，才发现作者关于“行动”这个词的定义是：行动=事件，指的是主角克服一系列阻碍、进行不同抗争、产生冲突和与冲突对抗的过程。 以下是个人总结的读书笔记—— 一、 1、提问：写作的灵感从哪里来？为什么要知道灵感的来源是什么？怎样拥有源源不断的创作灵感？ 原文总结（以上问题的答案）： 写作的灵感来自于你潜意识中大量的知识储备，只有达到自动运行、不需要停下来思考的程度，才可以称之为你的潜意识知识储备。 例如你想描写一个明快氛围的日出，你能想到多少个表达的相关词汇？多少种描写的角度与叙事方法？多少个具体形容的事件？ 这一刻对于以上问题，你脑子里自动出现的所有答案，就是你潜意识中的知识储备。如果一个都想不出来，那说明你这方面的知识是空白的。 在写小说时，如果不知道人物应该发生什么样的对话、接下来的故事应该如何进展（俗称卡文），其实就是这个原因——你缺乏这一部分的知识储备。 所以你的知识储备到什么程度，灵感就到什么程度。 2、针对卡文的问题，作者给出的详细分析： 原因 ①、 你知道自己想写什么，但是没有把这些抽象概念足够具体化（简单粗暴的理解：比如你写一本末世修仙文，想走打脸升级虐渣的爽文套路，但你写出来却发现读者说你的故事不够爽，主角装得让人脚趾抠城堡。这就是想象中自己写出来的是龙，实际上写出来的是虫，没能把自己想写的东西通过具体的事件，形象的表达出来）； 原因 ②、在这一具体的小节中，你的目的存在矛盾的地方。也就是说，你要么没有清楚界定人物的态度、要么不清楚某种感情的本质、要么不知道这一具体场景和整部小说之间的关系。 所以只有明白自己的灵感来源，才能不断的给自己的潜意识添砖加瓦，减少这种卡文的几率。增加自己脑子里的知识储备，才能做到拥有源源不断的创作灵感。 二、 那么到底应该如何增加自己潜意识中的知识储备？那就不得不提到写作这件事的本质——写作就是把脑子里抽象的概念，用具体化的例子表达出来，这就是作者创作出一个故事的基本顺序。抽象与具体之间的关系，就是创造性写作的关键。 而读者看书的顺序正好相反，是先看到作者呈现出来的具体内容，再分析总结，得到抽象的内容（俗称扒榜拆文）。书中把作者的这种写作顺序称为：目的因，读者通过具体故事内容总结出抽象概念的过程称为：效力因。 所以我得出一个结论：想要拥有源源不断的创作灵感，就必须拥有潜意识大量的知识储备；想要拥有潜意识大量的知识储备，必须明白写作的本质是什么，以及抽象的概念具体需要如何去分析与总结。 三、 想要知道抽象的概念具体需要如何去分析总结，就必须清楚写作的底层逻辑。 作者将写作的底层逻辑，主要分成主题、情节、情节主题和高潮四个部分来讲解。 一、主题 指整个故事内容呈现出来的主要思想、观点。想要分析出一个故事想表达的思想、观点是什么，就要从这个故事的主要冲突入手，分析这个主要冲突的本质与构成元素（也就是书中提到的前提） 二、情节 指事件“有目的”的进展过程。 • 这个目的分为两层意思——①主角目的：主角为了实现目的，克服阻碍的过程；②情节目的：围绕着主角的主要目标，设计出的主要冲突。让这种冲突引导事件发展，并且不断增长，在这个过程中使剧情环环相扣。 • 悬念（也称眉头紧锁线）：情节的另一个重要组成部分。核心是建立起足够有价值有分量的、能够引起作者本人、书中人物和读者好奇期待的冲突设计。 *个人补充：在这里，作者在书中提到的悬念是指故事情节本身的悬念，提到悬念的目的是为了引出“问题的本质与构成元素”这个关键句，对于悬念本身并没有进行深入的讲解。 我认为悬念分为两种：1、故事情节本身的悬念。这个很好理解，常见的就是“追妻火葬场”这个梗。举个例子： 故事一开始，男主把女主虐得死去活来，误会女主是杀他全家的仇人，但女主其实是他的救命恩人，这救命之恩被女配趁男主昏迷时安在自己头上，并且将事实颠倒黑白。傻缺男主他直接信了，把女配当成恩人捧在手心，女主则成了破烂出气筒，被这两人轮流虐。关键女主还是个哑巴，就算发现事实真相也死活不肯说。 读者看了血压飙升，咬牙等着男主发现真相，然后后悔。 故事进行到两百万字，男主终于知道真相，女配被他扔海里，再来到女主面前跪在地上痛哭流涕，自扇巴掌，跪求女主别离开等等……（到这个时刻，整个故事也差不多接近尾声）。 这就是故事情节本身的悬念。 2、那写作中通过技巧制造的悬念是什么？这就很多了。比如主角本来是修仙界天才，结果文中作者一直在暗示某些人不怀好意，主角即将遭殃，但主角本人对此却毫不知情。读者恨铁不成钢，提着一颗心追更，这是一种作者通过伏笔，刻意制造的悬念；果然没多久，主角很快遭遇了所有人的背叛，被捅了腰子。在濒死时刻，反派正得意接手主角的一切遗产，主角脑子里却冒出了一个声音：“欢迎绑定圣父系统，请去原谅伤害你的人吧，为这个世界的和平做出贡献，换取生命值——”。咔嚓一下，这章到这里就没了，欲知详情，请看下一章。这就是技巧上的悬念。 扯远了，拉回正题。 三、情节主题 指故事事件的中心叙事线索、行动上的主要冲突，也是主要冲突的本质与构成元素的代名词，同时是用来呈现故事主题的关键方式。情节主题分为两个部分—— 1、 设定情节目的（也称作者目的）。“情节目的”的设定=构思出多线复杂的冲突。 • “复杂”是指一个故事中同时存在个人内心冲突、个人与外界的冲突，并且这两种冲突中，人物都存在精神层面的价值冲突。 • “多线”指的是：一个故事中存在多种价值冲突。 • 多线复杂冲突的作用与设计要点：①、限定故事的本质，这种限定就是作者在写作时选择事件的标准。可以用来判断什么是有利于冲突展开的内容，什么是不必要的内容；②涉及的冲突越多，参与者的价值观越严肃，你越能从中建构出更为戏剧化的场景和更紧凑的情节。这也是故事戏剧价值的来源、情节结构的骨架。 2、情节结构：用行动呈现主角如何实现目的、克服阻碍的过程；用所选的事件必须表现出特定的含义，使这个目的更加戏剧化。 • 情节结构的本质是：因为阻碍，产生抗争；因为抗争，发生冲突；只要有冲突，一定会有冲突的对立面、对立力量，这就意味着高潮的产生。简单展示：阻碍—抗争—冲突与冲突的对立力量—高潮。 • 此处冲突指的是：①、一个人与他人的冲突；②、一个人内心的冲突。 四、高潮 高潮=故事的中心点、故事目的。它是一系列续发的事件，也是冲突的最坏结果到了公开的阶段。人物这时必须做出最后的选择，于是所有冲突都得到解决的地方。 • 通过高潮构思情节事件的具体操作方法、以及高潮的作用—— 1、 使用目的因：在构建情节时，先构思好戏剧性的、能够解决故事中所有问题的高潮事件； 2、 再使用效力因：知道故事的高潮后，通过高潮来倒推，着手分析哪些效力因能让人物按照逻辑，一步步地走向决定性的高潮事件。 3、在故事的高潮阶段，必须解决主要冲突。有没有解决主要冲突，是判断故事有无高潮、情节结构是否具有戏剧性的标准。 • 构建高潮时的注意事项—— 1、高潮不一定要局限在一天或一个场景的范围。高潮的篇幅也没有规定，只取决于故事的性质和待解决的问题数量。 2、高潮之后，不要去解决小问题。多线索的故事，小角色的问题如果没有在高潮部分得到解决，就必须放在高潮之前解决。 3、故事结尾之前，必须解决完所有冲突。 补充： • 本质与构成元素具体指的是什么？ 这里直接摘抄书中的解释：“作者展示人物如何解决冲突，做出正确的决定，就是展示什么是正确的决定；如果人物做出错误的决定，作者则展示了为什么这一决定是错误的，错误的决定会有什么不良后果” 我认为问题的本质与构成元素，分为两种： 一种指的是整个故事中主要冲突的本质与构成元素，文中所有的事件和行动的构思与设计都来自于此；一种是故事中各种问题的本质与构成元素，作者称之为前提。 比如某个配角救了主角，这个行动背后的本质与构成元素；主角想去摆地摊赚钱，父母却要求她考公，于是主角和他们发生激烈的争吵。这场争吵背后的本质与构成元素，等等。 • 写作底层逻辑的总体总结—— 关于主题、情节、情节主题、高潮，这四个部分相互之间关系，用学习的体系来形容，我觉得挺合适。 一、 主题代表理想。 比如主角想成为一个拥有高学历的人； 二、 情节就是目的。 比如主角想考上清华（这个只是主角的目的，如果是小说，那此处应该还有一个作者目的。作者就是想着怎么给主角制造阻碍和更精彩的冲突的）； 三、 情节主题就是具体的行动与行动计划。 比如主角五点起床背书，书桌上摆着清华校园的图片，一天到晚不是做题就是看书，历经千难险，比如和家人发生争吵，因为做出这个决定和男朋友反目成仇……过程中每一次不是自己发挥失常，就是别人超常发挥，心态崩溃生活也崩溃。你就算不知道主角的理想与目标，也能从主角这一系列举动中轻易得出结论（所以作者在书中说，情节主题是呈现主题的关键方式）。 • 在这一部分，和家人的矛盾可以是因为“父母觉得清华太远，怕孩子脱离掌控，于是极力阻止”；也可以是“单亲家庭，常年酗酒的父亲并不愿意出这一笔学费，只想挥霍主角的奖学金，并且让主角上个大专或者直接进厂，赚钱给他养老”。 如果是前者，主题“想成为一个拥有高学历的人”，但这个故事其实讲的是如何通过自己的努力，挣脱原生家庭的桎梏；如果是后者，这个故事可能讲的是：主角想尽快摆脱这种为钱窘迫的生活，通过学习获取更多赚钱的机会，不想成为和父亲一样的烂泥（这就是文中所说的，去界定自己的主题。确定自己要写什么，这一步同时也是在确定情节主题）； • 如果故事中主角只是和父母因为学校的远近而发生争吵，这就是单线的价值冲突，因为双方价值观不同而产生的； • 如果男朋友反对主角上清华，是因为他知道他考不上，而且安于现状，所以强烈反对，怕主角离他越来越远。主角却从来没有这么想过，反而想拉他一起努力，两人的价值观同样产生了分歧和冲突。加入男朋友这条线后，就变成了多线复杂的冲突。（注意：如果加入的这条线，两人价值观是相同的，都想去清华，而且不是男女朋友，没有感情纠葛，只是单纯因为利益问题而发生冲突，那整个故事中的主要冲突，就不是多线复杂的冲突，故事就失去了很多戏剧性，平淡无聊。） • 以上的事件只是事件，没有具体的行动。如果改动一下——主角想考上清华，摆脱原生家庭，但父母强烈反对。见主角无动于衷，于是悄悄去学校找老师，偷改了主角的志愿。主角的男友看到了这一幕，但并没有阻止，同时拦住了同样发现真相的主角闺蜜。他心虚忐忑，对主角各种积极狗腿，希望能够以此弥补主角。主角却一无所知，为两人关系的缓和松了口气，同时也为忤逆父母心怀愧疚，用打暑假工攒来的钱给他们买了礼物。这时同样收到礼物的闺蜜受不了良心的谴责，告知了主角真相，但为时已晚，主角如遭雷劈的陷入崩溃，要刀了所有人，班主任那边却传来了一个好消息…… 这一步就是通过行动，制造戏剧性的情节结构。 四、高潮就是经过经过这一连串的阻碍抗争冲突，和平时学习中一个个微不足道的小进步，最终累积爆发，使自己成功摘取胜利的果实，但在这之前，也终于获得了家人的支持和朋友的理解。（故事中的高潮≠最终结局） 我一开始想知道的问题，答案都在前5章，所以我只总结了前5章，另外我构思故事是先剧情后人物，所以后边的内容感觉对我帮助不大，大都是关于前边5章的补充。但不得不说，这本书绝对是写作小白入门书籍中的首选，含金量超高，能发现这本书是我的幸运。 以上只是个人的读书笔记，仅供参考。

和朋友吃饭闲聊，说到读 fiction（虚构）和 non-fiction（非虚构作品）的体会，对我来说目的很清晰： 🛍️ 读 non-fiction （非虚构）我是带着“购物车”去的：《原子习惯》《金钱心理学》《深度工作》《为什么我们要睡觉》……哪些观点有用，哪些能改变我的行为，拆完打包带走。 读虚构（小说/电影），是让我在各种故事里“试穿”不同的人生。 卡夫卡的《变形记》，萨姆沙醒来发现自己变成了一只巨大的甲虫。🐞 背部像铁甲一样坚硬，肚子上鼓起了硬片，许多条细腿在他眼前无可奈何地舞动。 但最让我心惊的不是他变成了甲虫，而是他竟然没有去想自己为什么会变成甲虫。他想的是上班要迟到了、样品没装好、老板会破口大骂、同事打小报告、接下来怎么赚钱养活家里几口人…… 一个人的身体已经不再是人的身体了，他的第一反应依然是挣扎在系统里的那个齿轮。这个异化的故事怎么能让人笑得出来？那个担心迟到的甲虫，某种程度上不就是千千万万打工人吗？ 非虚构带给我实用的观点，虚构作品让我实实在在看见了观点诞生前的那团混沌、那个人为什么要这样选择和生活： 为什么擅长自欺的人反而活得更好？（《鱼不存在》） 明知结果不完美还要全力以赴，那股劲儿从哪来？（《老人与海》） 被欲望杀死的人生是怎样的？（《包法利夫人》） …… 📚 安兰德在她的小说课里谈为什么有些故事能击中人心： “有一个核心的、复杂的冲突吸引我们看到最后。隐藏在风格和审美之下是情节结构的骨架，决定这个骨架的是情节主题。 好作品的特征是好文笔和好故事合二为一。而好故事就是：大手笔的情节结构，大手笔的解决方案。” 🎬 想起前几天重看的电影《绿皮书》。 隐藏在公路片轻松节奏下的是一个关于身份撕裂的情节骨架。Don Shirley的冲突从第一场戏就埋下了：一个黑人，住在卡内基音乐厅楼上的豪华公寓，坐在专属“王座”上面试白人司机。 Shirley 博士拥有体面的一切，却需要一本“绿皮书”才能在自己国家安全出行。 每一场南下巡演，都在拧紧同一个冲突：台上的尊崇和台下的羞辱，为上流社会演奏却不被允许使用白人的餐厅和厕所。 🌧 印象最深是他在暴雨中的崩溃：If I'm not black enough, and if I'm not white enough, and if I'm not man enough, then tell me, Tony, what am I?!（如果我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，告诉我，托尼，我是谁？！） 这一刻那么有力量，简直让人泪流满面。因为前面每一场羞辱、每一次隐忍、每一个独自坐在豪华套房喝威士忌的镜头都在为它蓄力。 如果这段崩溃无中生有，它只是一段漂亮的台词，但正因为有了前面的情节铺垫，它成为了整部电影的精神高潮。 在这里，好表演和好故事合二为一了：没有Ali的表演，没有他在暴雨中颤抖的声线，这个场景也无法如此动人。 虽然这部电影也被批评过于简化种族问题、结尾“白人拯救者”的影子挥之不去、作为社会文本有局限…… 但我越来越觉得，一部作品不需要在所有维度上都完美，它只需要在某个瞬间击中你最真实的神经，就值了。 那个瞬间就是起点。 它会帮我们把潜意识里沉睡的种子打捞上来，接下来怎么想、怎么活……是我们自己的事。 （推荐这本书和另一本《安·兰德的非虚构写作课》共读）

像构思小说一样精心建构人生 这本《安·兰德的小说写作课》初看是小说写作课，细看是可以迁移到写作的任何领域的辅导课，再往深里想——是鞭辟入里的精彩人生课，主题是第一性原理和参透本质，像构思小说一样精心建构自己的人生。书中富有洞见的话语俯拾即是，为我们像构思一部小说一样精心建构自己的人生提供颇具见地的指引。 没错：幸运的偶然只眷顾有准备的人。 机会只属于有准备的人，这是一句众所周知的老生常谈，没曾想，安·兰德也这么认为，且在其小说写作课的第一节课中认真地拿出来讲。她认为写作是显意识和潜意识共同作用的，只有在显意识明确想要如何进行写作时，通过不断调动潜意识，进而经由不断酝酿，最终形成作品。就如同地上的相隔不远的两摊水，有水滴不断注入，终于连成一片。 语言是信义的工具，要像立了誓言一样来使用语言——忠于事实的誓言。 安·兰德最受欢迎的两部作品《源泉》和《阿特拉斯耸耸肩》都是小说，按理说她应该更重视情节的渲染、气氛的烘托，可她偏偏认为这句话应该成为所有创作者的座右铭。这也是忠告，作为一名创作者，绝不应潦草地、语义不明地使用语言，而是忠于事实、审慎地选用。 人生就好比一个故事，如果结构混乱，全是一串无关联的经历，没有目的、没有进程、没有高潮，你不会想要的。你可以建构很好的人生，也可以写出很好的情节结构，但方法只有一个，你必须知道本质。 开始写作前，你需要选择一个想要呈现的主题，所有情节的开展、故事的推进都围绕这个主题进行；而生活中，在你逐步形成自主意识起，就应当不断探寻自己人生的主线，所有的选择、行为都应当围绕人生主线来进行，有目的地铺陈，慢慢走向人生的顶峰。 训练自己的思维，具体化地表达所有抽象概念。 安·兰德并未高估天赋的价值，她认为写作和思维都是可以训练的，并且给出具体训练思维的方法，指出可以运用各种间隙来训练自己的思维，规规矩矩地把抽象的概念具体化，辅以鲜活的事例，然后，等待这些例子在潜意识的层面生成。除具体化地表达抽象概念外，她还建议可以通过冲突的角度来思考、叩问自己的情感来提高构建情节的能力。 要想成为自己想成为的写作者，首先必须成为你想成为的那种思考者。 我们总以为大作家坐在桌前，稿纸一铺就能刷刷刷地创作，旷世大作立即问世，实则，所有的创作都需要经历深邃的思考，精巧的构思，如同齐白石在画大写意前是画仕女图的，他的每一幅画作都经过严谨的考量及修正。写有价值的主题，用独有的风格，彩排有冲突的情节，选取适宜的表达，所有环节环环相扣，缺一不可。 《安·兰德的小说写作课》中，精心设计了小说写作的十一堂课，毫无保留地展示了小说创作的各要素和禁忌，更精彩的是书中对于诸多小说情节的精辟点评，如《安娜·卡列尼娜》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》等，让读者得以一窥高手见招、过招、拆招的过程，进而唤醒读者重新审视写作的意义。

书里反复出现的举例《阿特拉斯耸耸肩》，我去查了一下，1957年的书，所以如果作者老师有些观点不合时宜，不能怪他。比如现在有叙述性诡计的写法，就是要故意把读者搞糊涂，现在有些作品人物让位给剧情，所以没有任何外貌描写，当然我还是喜欢有外貌描写的作品。 作者看起来很厉害嚣张，批判了很多经典作品，在他举例捧一踩一对比阅读时，我理解他表达的意思，但有些观点不赞同，有些他踩的部分，我觉得写的也挺好的，比如爱情是把心穿到尖刀上，我觉得很精准。所以，也许写作有大标准，但是审美还是可以灵活主观一点。 这本书看完，我还是收获颇丰，我第一次清晰知道了幽默是什么意思，那以后我就不客气了，要用起来。还有要言之有物，要有目的性，不能想到哪里写到哪里，要像自然花园，其实是刻意布置种植，却看着浑然天成，虽然野蛮生长的荒园和匠气的篱笆迷宫也很酷，但我暂时选择自然花园模式，这是挺高的写作要求，也是我的奋斗目标。 作者在悲剧这一章有一个很先进的想法：苦难没啥好的，关于苦难的思考才是好的，多么清醒的人啊。 看完这本书，我甚至有些自信了，也许我真能写出我想表达的东西来。

本书关于写作方法论的部分令人醍醐灌顶，干得让人得喝两瓶水送送。读下来印象最深的感受是，作者应该对自己的每一个句子的作用了如指掌，在写作之前，作者就应该能够对自己想要表达的概念有清楚明白的认识，并且能将其用例子的形式具像化。如果你写不出来，说明你自己都不明白，那就不能怪读者无法理解你。写作不能单凭灵光一闪和虚无缥缈的感觉，这是一个复杂且需要大脑高度运作的工作。 不过，安兰德对于写作入门的要求似乎是：“在坐下来写作之前，语言于你应该是自然而自如的，遣词造句不需要搜肠刮肚。”然而对我来说这个要求已如登天了（笑）虽然说本着以对作品负责的态度应该写之前想清楚一切，但是对于初学者而言就会导致过于瞻前顾后不敢下笔。也许在能达到这个要求之前，还是先不负责任地乱写一通吧。 在方法论外作者的哲学观点也比较分明，不过很多说法我不能苟同，可能我是她所贬斥的自然主义流派吧。我看到的佳作中真的很少有故事是完全由主人公的欲望-努力-失败-再努力这样的线索推动的，甚至大部分讨论的话题是人如何在命运摆步中自处。这并不使故事显得无力或者无意义，它们抓住了读者的心，恰恰是因为它们工笔描摹了生活的本来面目，而作者却恰恰认为这样的描摹是无意义的。我不明白。如果我完全相信人能够对自己的生活做出选择，那么我可能就不会理解白先勇张爱玲金爱烂，而实际上，我也确实不是很相信人能够百分百通过自己的选择改变命运。难道其实是我对这些作品理解还不够？还是说我如作者所言已经宿命论深入骨髓了？甚至，我也不赞同她在最后一章用意义去衡量表达。谁给你决定怎样的表达是有意义的的权力？ 在xhs上看到批评说作者实际上是为美国的资产阶级辩护，让他们以为自己所拥有的一切都是由于自己的天赋与才华努力得来的。倒是能从本书她的观点中可见一斑，也可以解释为什么她的一些表述显得太过苛刻。

20世纪著名作家、思想家的私人文学讲座，立足于实践与风格的小说创作指南。 在《阿特拉斯耸耸肩》出版后，作为小说家的安·兰德名声如日中天，但当时她开设的即兴讲座只有朋友和熟人得以参加。而如今，经过谨慎整理和编辑后，《安·兰德的小说写作课》忠实地呈现了安·兰德的风格，准确无误地再现了其观点和语言，使得广大读者也可以感受到在安·兰德的客厅里听讲座的快乐。 在书中，安·兰德用上半部分解决小说“说的是什么”，即主题、情节、人物塑造，用下半部分解决“怎么说”，即风格问题。通过对这四大基本元素的剖析，安·兰德不仅向那些想成为作家的人们揭示了小说写作的问题和技巧，也向各行各业的读者们展示了小说从何而来，为他们增加了阅读故事的乐趣。 尽管本书主要聚焦于小说写作的方法论，但安·兰德的相关探讨也进入到了更深一层的哲学层面，如主角的自由意志等。这些探讨看似抽象，但实际上，它们决定了作者对情节的设置、人物的刻画，甚至用词的选择。如果写作者能明确自己的相关观点，他们将能增加写作储备，准确表达出自己要写的内容，并且越写越好。

虽然跟风赞美的人很多，但我作为读者，还是想诚实地说出真实感受。 我不喜欢这本书的原因有很多，最突出地也许不是对作者实力的质疑，而是觉得她似乎沉浸在自己的世界无法自拔，她以自己的作品为圣经，荡气回肠地讲解、无限感情和技术升华的行为本生就使我不太自在，同时我不认为她是一位涉猎广泛的作家，所讲内容十分局限，这一点，绝非我主观臆断，我也是看过不少大佬“写作课”的人，对比之下，这本甚至还不如她吐槽的毛姆那本“写作课”来得实际。 这本书看下来说实在的，要找出多少属于她一人标新立异的思想也很困难，她不过就是把别人的概念换成自己的话再讲出来而已。 好多东西，我就问，在看她作品之前，你是真的不知道吗？是不是看的时候就已经似曾相识过了。 所谓她追求的哲学境界，也似乎并不那么高深，毕竟我们是接触过哲学正规军作品的一代。 不过有一点，我很赞同她，就是要有自己的风格，可是没有模仿也是形成不了自己风格的，毕竟书法大师也都是从描红开始的。 阅读本书最大的收获，就是心灵上的安慰，连她都是后天不断学习和锻炼才成功的，何况是我们。（也许，这是大部分人的错觉。她行，我也行，哈哈哈。）

推荐 …………… 随着自己对写作的理解，感觉这本书可取之处应该很多，但是因为作者的狂妄自大真的很容易劝退人，还有就是废话太多，会导致干货看的懵懵的，甚至疲倦。 ………… 说实话，特别一般，一般到想给不行。看的书评抱着期待读的。果然人生如小马过河，自己趟了才知道好坏。 我的感受： 作者拉踩严重且不是自信是自负。（我不反对你拉踩，但是如果不给出任何证据的单纯拉踩就显得很可笑。） 水文严重，一个章节可能就出一个写作道理，前面全是废话（为什么说是废话，因为好的铺垫是为了让读者更深刻，更易理解你接下来大表述。但是她不是，她的铺垫都是废话，她铺垫的东西会让你不理解为什么要说这些，会让你你甚至不理解她写的这句话的含义。），补充下，目前看了大概70-80页左右，就看到两个写作技巧，还是我早就知道的，而且别的写作书籍看到的，人家用几句话就讲明白了。 作者本人在书中拉踩，说某外国作家（抱歉名字不记得了 ）自己创造一套表达方式（类似把词堆一起，让读者感到高深莫测，读不懂），但是作者她自己写这本书是不是也这样了？看到后面严重感觉水文严重，可能技巧几页ppt就说完了，非要写本书。你写书就写，但是你能不能别把铺垫写成废话。。。 给一般的理由是不确定是不是翻译的锅

每一个出色的作者都虔诚信奉自己心中的上帝，甚至信奉到偏执，但不疯魔不成活，由此诞生的作品才用极致惊艳筛选吸引感兴趣的读者。可以用这本书学习如何去信奉，但是上帝不是只有一个，学我者生像我者死，不必全学，但本书所提的所有写作理念都具有参考价值，正面或反面，你得先问问自己心中的上帝怎么选。（当然也可能你心中是菩萨，但至少供奉的道理是共通的吧）

是的，兰德的哲学倾向已经深深嵌入到她的写作习惯里。有时候也羡慕思维里没有矛盾的人，价值观内化成信仰。这就是她和陀氏的区别，兰德给人以力量，陀氏来来回回地思考却久久不敢给自己下结论。但兰德的信仰和尼采相比，又似乎单薄了一些，冰冷了一些。读源泉的时候很震撼，但耸肩就觉得重复，因为已经知道了那个可以被总结成一句话的结局。