敦煌的艺术（大家美育课）

之前看了一些敦煌和石窟的书，看了常书鸿的自传和樊锦诗的自传，还有赵声良的一本《敦煌石窟艺术简史》等8本，对敦煌有了感性的认识，对常老的五体投地，无论人品学问还有他的风流倜傥、体貌俱佳。 这本书好在哪里呢？！它分门别类，归纳总结。把以前看的知识都统筹到了一起。 第一章樊锦诗从前到后把敦煌梳理了一遍，从地理位置、佛像（讲究很多，从头上的髻，头大的卷曲，发式，以及衣服的斜肩，通肩，还有人物的胖瘦丰腴程度，脸部的晕染等等）石窟起源，彩塑、壁画等等条分缕析、简明扼要地介绍了下，正好把之前看的碎片知识整合了下； 第二章介绍了丝绸之路的前世今生！从张骞凿空西域开始，到西汉末年，再到东汉，三国魏晋，丝绸之路和敦煌的变迁。这一章可结合央视的纪录片《河西走廊》一起看，也可以读《河西走廊》这本书，喜马拉雅上还有相应的音频。我记得里面的配乐特别好听！ 第三章讲飞天 以前对飞天的印象就是“天女散花”。这些天人、天女如果飞行于天空，以绘画的形式表现出来，就是我们在敦煌壁画中所看到的飞天。呵呵呵 我的体会就是还是俺们中国人聪明，谁说会飞的天使一定要有翅膀？！ 第四、五、六章分别介绍了敦煌的人物画 山水画和经变画。我喜欢看那种山水画，它从青山绿水到水墨山水到着色山水的演变。每次爬山时，站在山巅，或者高处的敌楼之上眺望远处，看到一层层的山峦起伏，由远及近，曲曲如屏，重重似画。在云烟和阳光的作用下，呈现出不同的灰度和错落有致的轮廓，流连忘返，看它千遍也不厌倦！ 第七、八章 彩塑（各个时期的布局特点、材质和制作方法等）和图案艺术（各种纹饰花边）那些花纹狠有意思。以前去博物馆，看那些陶器，或者各种鼎，上面各种云龙纹，龙纹等 就觉得狠漂亮！也说不出个所以然。这一章恰好查漏补缺，补充了不足！ 第九、十章是舞蹈与音乐。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 唯一看不懂的就是第十一章敦煌与音乐艺术；我觉得最没用的就是最后一章，我蜻蜓点水，礼貌性雀跃着跳过 哈哈哈哈！ 本书唯一的缺点，就是编辑太懒，只是把各个专家的文章简单地攒到了一起，如果能把专家文字中提到的佛像，纹饰，彩塑，壁画等等内容的图片，或完整或局部放大地贴出来就完美了！ 如果对敦煌和石窟感兴趣，之前也有了一定的积累，值得一看！

《敦煌的艺术》（大家美育课）是一本入门水平的读物，总体在3-4分间，给推荐因为主题写得是敦煌。 这是一本从中国古代宗教、历史、艺术等多方面讲述敦煌文化内涵的专家合集。把它当做敦煌文化的说明书来读，更容易消化吸收书中内容。 🌱下面说下读后感。 主编序可以略过，直接读第一章或者最后一章来了解敦煌的概况。 🌵本书重点读第一章，丝绸之路与敦煌莫高窟，第四章敦煌人物画艺术。第六章敦煌经变画艺术，第七章 敦煌彩塑艺术 🌵其次是第三章敦煌飞天，第九，十一章壁画与敦煌舞，音乐艺术， 🌵剩下几章是介绍敦煌山水画、图案、服饰，看个人喜好，深浅层次。 🍀阅读期间最好对照洞窟图册，高效理解。 🌟下面按个人理解把敦煌的历史文化分成三部分介绍。 🍂1.0 丝绸之路成就贸易中心 西汉之前敦煌地区为月氏人驻牧地，随畜移徙，与匈奴同俗。汉武帝继位后，于西汉元狩二年（前121年），刘彻派骠骑将军霍去病出陇右击匈奴，使整个河西走廊首次纳入华夏版图。汉代丝绸之路自长安出发，经过河西走廊到达敦煌，沿着丝绸之路，中国的丝绸及先进技术不断向西传播到中亚、西亚甚至欧洲，而来自西域的物产亦传播至中原地区。敦煌成为“咽喉锁钥”，据丝绸之路之要冲，成为中西方贸易的中心和中转站。西域胡商与中原汉族商客在此云集，从事中原丝绸和瓷器、西域珍宝、北方驼马与当地粮食的交易。 🍂2.0 佛教文化成就莫高窟 中原文化、佛教文化、西亚和中亚文化不断传播到敦煌，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融，使得敦煌成为“华戎所交，一大都会”，人文荟萃，文化粲然。 约公元前1世纪，在古印度西北部犍陀罗（今巴基斯坦白沙瓦地区）和古印度北部马图拉，印度佛教文化与外来的希腊罗马文化艺术因素长期混合交融，创造了犍陀罗和马图拉佛教造像艺术。西汉末年，印度的佛教和佛教艺术经过丝绸之路，传入了我国。公元366年，一个名叫乐僔的和尚，云游到了敦煌东南鸣沙山脚下，“行之此山，忽见金光，状有千佛”；他认为这是佛的感召，所到之处定是参禅修行的好地方，于是就在鸣沙山东麓开凿了莫高窟第一个洞窟。莫高窟南北二区现存洞窟共计735个，有壁画彩塑的洞窟492个，现存壁画将40000多平方米，彩塑2000余身，此外，1900年，在莫高窟发现了藏经洞，洞中出土了50000多件文献和艺术品。敦煌莫高窟是现存最大的石窟艺术群，堪称世界古代佛教艺术的宝库。 🍂3.0 千年的跨越成就历史文明见证的宝藏 莫高窟开凿于十六国时期，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、吐蕃、五代、宋、回鹘、西夏、元等千余年时间，艺术传承关系非常清晰，几乎包括了整个佛教入华以来的开窟造像史，也是一部图像版的敦煌及其周边的关系史。莫高窟艺术是以汉民族艺术为主， 包括鲜卑、波斯萨珊、粟特、突厥、吐蕃、回鹘、党项、蒙古等广大民族艺术在内的艺术综合体，是多民族艺术文化交汇融合的结晶。敦煌艺术被誉为“形象的历史”，它在弘扬佛法、广布教化的同时，客观上也以图像的形式，呈现了自十六国北朝以来敦煌、河西以至中国北方的许多的历史真实，以图证史，史料价值珍贵。 🌟详细介绍一下敦煌人物画，经变画和彩塑部分。 🌈一.人物画 敦煌早期壁画中包含着外来的和本土的两种绘画因素。外来的画法，主要指印度和中亚传来的风格。本土的画法则有两个方面：一、汉晋以来流行于敦煌地区的人物画法；二、北魏晚期从中原传来的新样式。 1.1莫高窟北凉第275窟的壁画，主要的佛、菩萨形象都是按外来样式画出的，但在南北两壁的供养人形象上，则采用了中国式的画法，用简练的线描造型，平涂色彩。北魏第263窟的供养人主要以线描造型，虽然色彩较厚重，却没有采用表现立体感的西域式晕染法，特别是面部表现，以粗细变化的墨线，表现出眼睛和嘴角的微妙特征。 1.2公元538年、539年，北魏宗室东阳王元荣从中原来到敦煌，也带来了中原最流行的新风格。“中原风格”是源于南方以顾恺之、陆探微等画家为代表的画风。南北朝时期，北方的少数民族强大起来，鲜卑族建立了北魏王朝，汉民族政权（宋、齐、梁、陈）偏安于江南。但北魏孝文帝知道先进的文化还在于南方，于是进行改革，学习汉族文化，包括佛教艺术也学习南方的。孝文帝迁都洛阳，在伊水之滨开凿了龙门石窟，龙门石窟的佛像造像风格就是秀骨清像、褒衣博带，是从南朝学习的风格，于是，这种具有南朝审美风范的艺术传入北方，并在华北一带流行。我们今天把它称为“中原风格”。“中原风格”代表了中国传统文人的审美情趣。中原风格渗透于佛教艺术中，正反映了佛教艺术的中国化。 2.经过魏晋南北朝对外来绘画的引进和改造，隋唐时代中国的人物画达到了一个新的高度，既有成熟的写实技法，又在人物精神风貌的表现上达到较高的境界。 2.1初唐画家阎立德、阎立本兄弟就是写实派绘画的杰出代表，特别是阎立本曾绘制《秦府十八学士图》《凌烟阁功臣图》等名作，他的《历代帝王图》等画作也广为流传，成为当时画家们模仿的范本。初唐莫高窟第220窟（建于贞观十六年，公元642年）、第332窟（建于圣历元年，公元698年）、第335窟（圣历二年，公元699年）等窟的《维摩诘经变》中，都画出了《帝王图》与《外国王子图》。把敦煌壁画中的《帝王图》与阎立本传世作品《历代帝王图》（现藏波士顿艺术博物馆）比较，人物神态及绘画风格都存在相近的特征。帝王均着衮冕，左右有众多的大臣簇拥。尤其值得注意的是，帝王服装上的所谓“十二章”纹样，在莫高窟第220窟帝王的衮服上也表现出来，据研究十二章中就有七种纹样是一致的。《历代帝王图》中晋武帝形象与莫高窟第220窟壁画帝王从神态、服饰等方面非常一致。 2.2吴道子的作品我们现在无从得见。而在敦煌壁画中，如第103窟《维摩诘经变》这样的人物画风，却反映出类似吴道子的风格。在丝绸之路繁荣的时代，佛教的兴盛，长安、洛阳等地的画家到敦煌作画。吴道子画风的意义在于：线描不仅仅是用以造型的技法，线描本身的力量、流动之美也表现着一种气韵。在莫高窟盛唐到中唐的代表洞窟中，都可以看到线描艺术的成功之作。 2.3莫高窟第130窟的时代与张萱的时代一致，艺术风格应该是受到张萱的影响。张萱传世的作品有北宋摹本《虢国夫人春游图》与《捣练图》，这两幅作品虽为宋人摹写，但从中仍然可见唐朝人物画的风采。第130窟的都督夫人供养人像体现了当时中原地区流行的张萱仕女画风。从张萱到周昉，唐代的人物画表现出体态丰满、雍容华贵的特点。而作为佛教绘画中独树一帜的“周家样”，也正是把这种世俗的人物画风格引进了佛教绘画中，形成了新的佛教壁画的时尚。 2.4从画史来看，“周家样”对于佛教绘画的意义就是用中国式的审美精神来创作佛教艺术。这是佛教艺术的进一步中国化。从敦煌壁画的人物造型来看，早期的壁画中，佛像、菩萨像、天人像等与世俗的供养人像有很大的区别，不光是形象不同，连画法也不同。因为那个时代对佛、菩萨的表现是以印度或西域风格为正宗的。而到了唐代后期，佛、菩萨、天人的形象不再按印度、西域的画法来画了，菩萨、弟子等形象画成与普通中国人一样。中国画家充满自信地表现中国式的佛教形象，而不用担心是否跟印度不同。在佛教艺术的这个转变过程中，从阎立德、阎立本兄弟到吴道子、张萱、周昉等画家，都曾起过重要的作用。 2.5中国古代绘画自五代北宋以后，把山水放在第一位，人物画逐渐不受重视，特别是到了明清以后，人物画趋向衰落。由此见证，在六朝至隋唐，人物画是绘画曾经取得过的丰硕成果。 🌈二、经变画 印度、中亚的佛教美术虽然也表现背景，但主要以人物为主，尤其是雕刻作品中几乎看不出对空间的表现。 中国的经变画形成了对人物群像、建筑、山水等综合表现的方法。建筑画和山水画的成熟使唐代的经变画构成臻于完善。而经变的意义不止于此，它表现出一个完美、丰富的净土世界，使佛教的理想境界变得十分具体可感。经变表现的是佛国之境，然而这些建筑、山水则是人间的风景，它反映了中国人对风景审美的追求，而这种审美风气又促使画家对空间进行探索，形成了中国画空间处理的一些规律和特色，也形成了有别于印度和中亚的中国式佛教绘画艺术。 经变画代表了唐代壁画的杰出成就，对后来的宋、元、明、清佛教绘画产生了深远的影响，而且还影响到了朝鲜半岛和日本。 🌈三、彩塑 1.莫高窟现存735个洞窟，保存有2400多身彩塑，这些彩塑历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏到元，题材有佛、菩萨、弟子、天王、力士、地神，还有影塑的羽人、飞天、天女以及禅僧和高僧等。其中佛像有释迦牟尼、释迦多宝、弥勒佛、阿弥陀佛、过去七佛、三世佛、涅槃佛、千佛、化佛等；菩萨像有文殊菩萨、普贤菩萨、大势至菩萨、观音菩萨、胁侍菩萨、供养菩萨等；弟子像有阿难、迦叶、十大弟子等；天王像有四大天王等。敦煌的岩层是砂石，不宜做石刻，所以古人便就地取材、因材施艺，成就了泥塑彩绘。再加上西部干旱缺雨、气候干燥，这些泥塑竟保存了1500多年之久，成为世界文化遗产。 1.1以下简要介绍敦煌彩塑的制作方法。 第一步搭骨架。骨架是彩塑的主心骨，根据佛像、菩萨像、天王像的姿势动态选择适合的圆木搭架固定 第二步，扎大形。 第三步，泥塑。过程复杂不予详述了，有兴趣可以看纪录片《河西走廊》里整个制作过程。 第四步，彩绘。敦煌彩塑用的颜料都是矿物颜料，如土红、石绿、石青、朱砂、朱磦等。 1.2泥塑的发展： 早期的彩塑中，有些雕塑身上的飘带一旦连接在墙壁或莲台上就不塑了，改用彩绘飘带去完成，达到塑绘完美对接。 隋代的彩塑中出现了织锦的图案。 唐代的彩塑更加富丽，色彩更加丰富，还伴有贴金，再现了丝绸的绚丽多彩。有些佛像在塑造时不塑胡须、铠甲，而用绘画去完成，如第194窟的天王像。五代、宋在彩绘上的风格逐渐趋向清新淡雅。 2.敦煌彩塑与洞窟的建筑、壁画，共同构成了完美的敦煌艺术。 2.1第130窟唐南大像南大像高27米，是莫高窟中的第二大像，大像前曾有东西长16米、南北宽21米的殿堂遗址，也是莫高窟窟前殿堂遗址中规模最大的。 这尊弥勒像保存得相当完好。大佛倚山而坐，头部微微下俯，面相圆润饱满，双眼半张，慈眉善目，神情宽厚。左手平伸，手心向下抚在左膝盖处，右手施无畏印，肘部倚在右腿的经书上，双腿下垂。值得注意的是这尊佛像的比例。古代民间艺术家有口诀“立七坐五盘三半”，意思是以头部的尺寸作为比例标准，立像有七个头的比例，坐像有五个头的比例，盘腿坐有三个半头的比例。大佛坐像总高27米，按照坐像口诀“坐五”的比例，头部应是5.4米的高度。但是这座大像头部却有7米高，这尊大佛坐像只有四个头的比例。想见古代建筑师、雕塑家充分分析了观众从近距离仰视的直观效果，经过科学测量和运算，根据近大远小的透视规律，通过大胆的比例夸张和严密实施，寻求到信众从不同高度瞻仰的最佳视觉效果。今天我们从地面向上20多米仰望时，依然能够清晰地观看到、感觉到古代雕塑家传递的大佛慈悲为怀、垂怜众生的面庞神情。大佛的嘴角深度极度夸张，几乎是从两颊转进去的；嘴唇的轮廓塑造异常清晰肯定，在上下唇线内又增加了一个小的体面；挺直的鼻梁比正常比例低许多，鼻头下面的面是扁三角形的，鼻孔特别小。建筑师、雕塑家精心安排的，他们根据人们的心理需求，缩减了鼻子的高度，缩小了鼻孔的比例，使人们仰望大佛时，就能首先与佛的眼神相对接，直接观看到佛的慈悲面容。此外，大佛的面部非常圆润，但垂肩的两耳采用了非常硬朗的体面来塑造。正由于面部的圆润，耳朵必须刚硬，与面部形成刚柔相济，也恰恰是有棱角的方硬耳朵将巨大圆润的面部向上提住了。想到这里，我们只能对古代艺术大师的超群智慧与精到完美的塑造拍手叫绝了。 🌸最后总结一句，敦煌莫高窟和藏经洞文物的宝贵价值，它是一座独具特色、博大精深、绚丽多彩的文化艺术宝库。如今，敦煌莫高窟的影响越来越大，它的珍贵价值被越来越多的人所挚爱和关注。如樊锦诗所说今天我们要努力地保护、研究、弘扬和传承敦煌莫高窟与藏经洞文物，深入发掘其价值，使它为实现中华民族伟大复兴、中华文化繁荣兴盛，绽放出更加绚丽的光彩。

这本书最大的问题是配图太少，写的也比较浅，不太适合当了解敦煌艺术的第一本书来读，影响体验。推荐阅读《敦煌山水画史》和《敦煌石窟艺术简史》作者都是赵声良。先看简史，按朝代介绍了洞窟的形制，雕塑，壁画，装饰画，配合大量插图，然后可以看山水画史。 另外如果对敦煌莫高窟有兴趣的，推荐以下书目：如果是历史角度，推荐《灿烂敦煌》《河西走廊》。如果从艺术角度，推荐《敦煌石窟艺术简史》《敦煌山水画史》其次《图说敦煌二五四窟》《空间的敦煌》也还不错，写得比较细了。如果想了解敦煌研究院这些人可以看《敦煌：众人受到召唤》从常书鸿到樊锦诗，经过几代人的努力，使这座宝库得以发扬与保护，还能了解到壁画保护的一些知识。

本书强调敦煌是丝绸之路上的文化交汇点，是东西方文明碰撞融合的产物。莫高窟自公元366年开凿，历经十个世纪，现存735个洞窟，集建筑、彩塑、壁画于一体，代表了中国佛教艺术的最高成就，也是世界文化遗产的重要组成部分。 详细介绍了敦煌艺术的多种表现形式，包括：佛传画、本生画、因缘画、经变画、中国传说神仙画、供养人画像、装饰图案等。同时梳理了不同朝代的艺术风格演变，如北凉的古朴、北魏的刚健、隋代的庄重、唐代的雍容等。 文字介绍过于单调乏味，没有对应的图片解读使得阅读过程理解有难度。

这是一本了解敦煌文化的入门读物，有很强的普及性和概括性，对于初步认识敦煌有很大帮助。包括敦煌的发展史，艺术史以及莫高窟的保护工作都做了简要的介绍，覆盖内容还是相当广泛的。唯一不足之处就是在介绍各石窟相关的艺术内容时没有配上相应的照片，无疑增大了阅读难度，害得我一边搜索相关照片一边阅读。本书如能再版希望可以改善这个问题。

尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中绝无仅有的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位顶级敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中，真正走进敦煌、了解敦煌，欣赏敦煌艺术之美。

参观敦煌莫高窟总感觉见到洞窟太少了，最好的洞窟又看不着（对参观者的级别有要求）。读本书收获不小，但也不满意图文分离，对非专业的参观者理解很困难。看来只有等待数字敦煌工程完成之后才有可能。

这本书对敦煌的艺术有一个比较广泛的介绍，包括了丝绸之路、飞天、绘画、彩塑、舞蹈、音乐、服饰和文物保护。本书内容已概括简介为主，适合知道敦煌，想要了解敦煌艺术的读者。不足之处就是书中的插画较少，如果在内容讲解中配上插画说明，就更好了。

通过十位学者的讲解，把敦煌的绘画、雕塑、色彩、图案、音乐、舞蹈等各方面的艺术进行了展示与说明；全书头尾两章互相照应，第一章讲述了敦煌石窟的由来，最后一章讲现代如何保护这个文化遗产。有点类似普及知识的书籍，很像我看过的纪录片介绍，唯独遗憾的是讲解的文字旁没有及时附上图片，不知道是原书就如此还是电子书没有附上图片的原因。

真的不推荐，完全没有图，讲壁画全是文字描述，必需自己找图，最郁闷的是讲图样也完全没图，感觉特别敷衍，就是一群大拿的论文合集，还是去掉插图版本，非常不建议初学者读，要是特别了解的应该会没那么难懂。要不是强迫症真的中途就弃了