一年通往作家路——提高写作技巧的12堂课（创意写作书系）

读作家苏珊·M.蒂贝尔吉安《一年通往作家路——提高写作技巧的12堂课（创意写作书系）》 12堂4大类：（需要理论结合写作才能得到真正意义上的提高） 1、基础篇：先写好日记、随笔、评论、游记； 2、进阶篇：短篇小说、梦和写作（意识流、潜意识、感官内化VS感官外化)、对白（对话技巧学习）； 3、高级篇：想象与形式类 故事类（素材故事包括传说、童话、当代预言等）、诗化散类（意象训练）； 4、深化篇：想象力的点金术（触发词）、阅读写作（终身阅读）、修订既定稿子、投稿（作品整理出版）。

一年能通往作家路？当然是可以的，但你得坚持，并且固执地坚持下去，然后，通过项目训练，精神上痛苦煎熬，身体上疲惫不堪，生活上穷困潦倒，终于，稍有成就了，作家梦可以实现了，成功近在眼前了，但是，你的作品呢，必须有可读性，必须得到读者的认同，否则，你还得坚持地写下去，直到终老为止，即使成功了，你也必须终老不止。就这么简单！

种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。同样，写作不管从什么时候开始都不算太晚。如果一开始觉得写作太难，那就从每天写日记开始。本书从日记写作指导入手，随之拓展到个人随笔、评论、游记、短篇小说、小小说、传说、童话、寓言、散文、回忆录等文种写作，可谓是循序渐进，相信在这么多文种中，你总能找到一个适合你的，你有喜欢的来开启自己的写作生涯。在我，似乎激活了我重新开始写日记的写作热情，另又对童话、短篇小说兴趣盎然。希望能早日写出一篇还不错的短篇小说。

对专业小说写作者可能有用，对只是记录下生活现场的普通读者有些技术难度。 就像学车一样，看再多的操作指南也比不上实际操练。写作也是如此，唯有多读多写多思考。 想像力也必须有广博的知识积淀才能形成，持续输入和内化为自己逻辑知识体系的思考是输出的本源。 但反过来看，书中提到的写作时确立“意象”，“赫斯提的火焰”对于阅读时深入一步很有帮助。

通往作家路的这一年从最容易的“日记写作”开始。当你每天写一点，日记就会成为一种日常练习。在学习完日记写作之后，你可以来到第二课“个人随笔”，这是一种反映每个人独特视角的更丰富的非虚构写作形式。个人随笔之后是第三课“评论和游记”。从你的日记出发，你就可以开始第四课“短篇小说”的写作了，尤其可以关注“小小说”的写作…… 很实用的一本写作书籍，分类讲述了不同题材的文章，如何练习。 我认为无论是哪种题材，哪种类型的文章，一定要开始写，“一只鸟接着一只鸟”才能由量变质。

创系2：读到第五章读不下去。作者对写作知识的见解，不像是一个做了十几年培训的人的深度，每个知识只是浅浅提及，让人觉得这本书就像是为了进一步做培训导流而写的。因为作者举例，看到了一些好作品，所以读到第五章，但是为了解好作品好作者读，不划算，不如直接看文学评论分析，信息密度更高。而且，作者对好作品的分析也很浅。作者从教写日记、随笔开始，这在做培训的时候很有获得感，读者被解放了，可以马上动笔写，但是这有误导性，让读者觉得写作就是这些很简单的事情，更像是在筛选优秀的读者，本来具备写作能力的读者，不像是在把一般的读者培训成作者，情节、冲突、悬念这些怎么设计没提，就是说需要考虑这些。作者没有履行“提高写作技巧”的承诺，如果出门在外身份自己给，动笔写就算作者成立，那么作者履行了“一年通往作家路”的承诺，其实要不了一年，开始写日记、随笔，包括写下书评的瞬间，就已经是作者了。书名或许也可以作为一种选书的依据，像同系列的《情节与人物》《人物与视角》《情节！情节！》都是针对提升某个具体的写作技巧，像这本标题“提高写作技巧”，宽泛可能就已经反映一些问题了。微信读书里和写作有关的书有两万多本，AI说一个人一生读约4000本书，也就是都读写作主题的书，一生也读不完。我最近在密集刷写作主题的书，我觉得出版社能出这样一个系列，真的很有帮助，可以帮我高效聚焦我需要阅读的。但是，我又突然因为这本书，意识到一个问题，如果一本必读的经典之作出自另一个出版社，那就不会被收录到这个系列了。而出版社为了应对竞争，可能反而给读者增加阅读成本，比如A出版社出了一个爆款的经典关于情节的书，为了应付竞争，B出版社明知道读者读A出版社的书更有帮助，但还是又翻译引进一本新的有关情节的书。读者想读50本必读，但得先读500本，才可能找到那些必读

修订清单 1.开头和结尾 ——第一段（第一句话）能够吸引读者的注意力吗？ ——作品的整体架构如何？开始得太早或太晚？或者结束得太早或太晚？ ——开头和结尾匹配吗？有没有伏笔？ ——有没有一种问题得到解决的感觉？（主人公发生转变/新的含义出现）？ ——是封闭式结尾还是开放式结尾：结束后仍然意犹未尽？ 2.描写（人物性格和场景设定） ——每一个场景设定都有助于故事发展吗？ ——现场感！描写是不是生动、独特？能否打动人？ ——人物形象生动鲜活吗？ 3.对白 ——对白是否强于人物和故事？ ——对白是否有助于强化文风？ ——每个人物是否都有独特的声音？ 4.叙事技巧，张力/冲突 ——在对立的场景、人物和对话中是否存在张力？ ——有没有运用叙事技巧，有没有“正向流动”（profluence，约翰·加德纳语）？ ——情节的跌宕起伏配得上故事吗？ 5.联想，明喻，暗喻，象征 ——有没有中心（主导）意象？ ——有没有比较（明喻/暗喻）？ ——有没有深度联系和置换（象征）？ 6.类型和样态，谁的故事，视角，风格，节奏，口吻 ——作品样态适合这个故事吗？类型/子类型对于故事来说合适吗？ ——这是谁的故事？ ——是以什么视角讲述的？ ——风格对于主题来说恰当吗（诗意的，说教的，幽默的）？ ——节奏一致吗（扫读长度，用词，重复）？ ——作者的口吻是不是饱满、连贯的？ 7.主题和内涵 ——主题（主旨）是什么？ ——有没有混乱？作者的思路清晰吗？ ——有没有带来新的觉知（乔伊斯所谓的“顿悟”）？ ——为什么这个故事是重要的？ 其后，一旦作品被修订完，就可以进行最后一步： 8.编辑 ——题目（标题合适吗？能抓人眼球么？） ——篇幅（太短/太长？） ——句子和段落（多样化/单一化？） ——动词（主动态/被动态？避免用动词“是”） ——冗词（副词，形容词，陈词滥调，生僻词汇，口头禅，对话标签[插图]） ——视觉效果（段落的安排，留白） ——一致性校对，标点，拼写

“万事皆需孕育方能诞生。要使得每一种印象或者萌动的感触在一团漆黑中、在不可表述的状态下、在潜意识里完全展开，成其为自己，往往让人感到力有不逮。作者需要怀着极大的谦卑和耐心等待那种清晰表述时刻的到来——这种孤独会伴随艺术家的一生。所以说：理解的过程即是创作的过程。”

写作是个回家的过程。呼唤赫斯缇的火焰，快快来给我的词照个亮，一个领着另一个，走向花园深处的小径，最终回家。

这本说，是把目标细分化了。让我们可以跟着实践的一本好书。一年的时间说长不长，但是要在这一年的时间里取得结果。我们必须落实好每天的任务来成长。相信会让我们取得量变到质变的结果。