古籍版本十讲

吕叔湘先生弟子、国家文物鉴定委员会委员杨成凯先生的代表作。 为什么同样都是《水浒》，中华书局的就要小100元，双评本要小1000，可是二三流出版社的就三十元，不入流的出版社才十几元……因为他们选择的底本不一样。那同样的底本，比如《史记》都说选择的百衲本，怎么价格也差很多？这又牵扯到真假底本和翻印勘定的错误率问题……追根求源，古籍图书底本很重要，勘印审定也很重要，否则就是错字、缺段落叠出。 古典文学类首选中华书局/商务印书馆、备选上海古籍和岳麓书社，外国文学首选译林和三联，现代文学可以选人民文学，经济类选择中信和理想国系列。 书中摘记： 雕版印刷完工后，会先用好纸好墨精印几部，最初的几部往往用红色或者蓝色（索引：因为用朱砂或者靛蓝的首批区别于批量的墨色，便于校对错误，也类似于现在量产前的“封样”），被称为特印本！ 评定古书价值的工作之一是版本鉴定，包括：古书印制时期、印制所在、印制方式、版本传承，还有是文献价值和文物价值 鉴定古书年代，要综合几个点以防伪造。序跋、书正文的讳字、书刻工名姓、板式风格（版框大小、字体、版面黑白比例、行格疏密程度、边框宽窄）、用纸材料（宋代麻纸、明代白棉纸、清代开化纸）、装帧 唐代书多为手写本，只有到宋代书印刷品才规模性出现（也得益于宋代皇家和官方开始大规模主持校定重要典籍，故后世古书大多以宋刻本为源头）。两宋320年18帝57个年号，决定了不同时期雕版刻书各有不同时代特征。 宋代有浙江（称浙本，欧体横平竖直粗细均匀为主，大多刻经史，）、福建（称建本，颜、柳体笔画有粗细和弧度为主，以建安、建阳刻本著名）、四川（称蜀本，颜体笔画萧散为主）三个印刷中心！ 宋刻本发展经历三个阶段：北宋时规行矩步，朴素严谨。南宋初期行有余力，树立个性。南宋中期进退自如，面向市场。 宋版书一般整页有多少行，一行就有多少字，这样可以保证整体排版长宽基本相等。 宋刻本每页有书耳，即在版框栏外标明当页的章节或要目。 元刻本版面黑色比例高，字体有行书笔意（元代崇尚赵孟頫书法），但元代刻书不避讳，反而用“避讳”方法来鉴定仿宋增加了难度。像十行本《论语注疏》一直被认定为宋本，后在刻工“程瑞卿”处反复勘定发现了为元代人，遂定为元代翻宋刻本。元刻印繁盛地区为福建，以建刻为主。 明刻本要注意正德、嘉靖时版本，那个时候兴起的复古之风，从刊刻选用宋本唐诗开始，推演开来，很容易被后世混淆为宋版书。像《史记》明仿宋黄善夫版，字体板式几乎相似，唯有笔画起笔住笔缺乏回锋爱意，这是由于雕工时代风气不同造成的。要注意刊刻的字体和笔意，嘉靖年及之后，刻本创始了横平竖直、方正整齐的“宋体”字，规范了印刷体汉字。 虽然活字印刷术创始于宋，但是目前并没有发现宋元刊刻本采用活字，可以确见的活字本是明代的铜活字印本，以无锡华氏、安氏两家印本流传最广。那为什么活字印刷一直到清朝中期才流行起来？虽然活字印刷可以降低雕版印刷成本，提高效率，但是，活字版不能储存，拍好一页版就要及时刷印，刷完后就要拆版，再组装下一页。记载中乾隆印聚珍版书最多用到二十个木槽版，也就最多同时排二十页。所以，活字版需要对提前印量有精准估计，一次性买卖，如果加印就很不划算，而且校勘也无法事后补救。 清朝康熙开始兴起软体（手写版楷体字），与明朝宋体版分庭抗礼。但软体版刻工费用高，一般软体雕版对纸墨也精益求精，非精品书目而不采用。

外行人，但是最近对版本学比较感兴趣，正好遇到这本书。作者是站在收藏家的角度来阐述的，但是很多基础知识和兼顾了普通读者，所以读起来有点吃力，但是又可以迅速补充文献学知识，非常适合入门级读者。 《古籍版本十讲》杨成凯读书笔记： 56个笔记 导论 古籍版本研究和收藏面面观 ◆ 。佛经不论是写本还是刻本，一般是每行十七字 ◆ 2024/10/16发表想法 经验可以概括过去的对象，未来的对象可以服从，也可以不服从 原文：经验可以概括过去的对象，未来的对象可以服从，也可以不服从 ◆ 经验可以概括过去的对象，未来的对象可以服从，也可以不服从 ◆ 2024/10/17发表想法 勤 原文：锓 ◆ 2024/10/17发表想法 特印本 雕版完工后，往往要用好纸好墨精印若干部，最初印的几部大抵是红色或蓝色，这些印本可以叫作特印本。特印本的质量和效果不同一般，价值远非普通印本所能企及，值得珍视 原文：特印本 雕版完工后，往往要用好纸好墨精印若干部，最初印的几部大抵是红色或蓝色，这些印本可以叫作特印本。特印本的质量和效果不同一般，价值远非普通印本所能企及，值得珍视 ◆ 特印本 雕版完工后，往往要用好纸好墨精印若干部，最初印的几部大抵是红色或蓝色，这些印本可以叫作特印本。特印本的质量和效果不同一般，价值远非普通印本所能企及，值得珍视 ◆ 2024/10/18发表想法 校样本 雕版初成时，校刊者用来校修文字的校样大都出于学者或名家之手，尤其值得珍视 原文：校样本 雕版初成时，校刊者用来校修文字的校样大都出于学者或名家之手，尤其值得珍视 ◆ 校样本 雕版初成时，校刊者用来校修文字的校样大都出于学者或名家之手，尤其值得珍视 ◆ 稀如星凤 第一讲 宋刻本的鉴赏与收藏 ◆ 2024/10/19发表想法 。简单地讲，开始是规行矩步，朴素严谨；继而行有余力，逐渐树立个性；最后进退自如，面向市场 原文：。简单地讲，开始是规行矩步，朴素严谨；继而行有余力，逐渐树立个性；最后进退自如，面向市场 ◆ 。简单地讲，开始是规行矩步，朴素严谨；继而行有余力，逐渐树立个性；最后进退自如，面向市场 ◆ 2024/10/19发表想法 从版面形式上看，今日所存不多的几部早期刻本字体古朴，有时还留有旧日写卷的样式和规矩，总体印象多少有些拘谨，手脚还没有放开。南宋刻本字体就有明显的个性，各种书体都可以采用，风格趋向精美明丽。随着技术的成熟和市场的发展，蓬勃兴起的书坊刻书就有商业化的倾向，操作开始程式化，态度也流露出轻率。在书坊密集的福建地区，这一点表现最为明显，以南宋中期的刻本，跟宋末元初或入元之后的刻本比较，工艺水平立见高下 原文：从版面形式上看，今日所存不多的几部早期刻本字体古朴，有时还留有旧日写卷的样式和规矩，总体印象多少有些拘谨，手脚还没有放开。南宋刻本字体就有明显的个性，各种书体都可以采用，风格趋向精美明丽。随着技术的成熟和市场的发展，蓬勃兴起的书坊刻书就有商业化的倾向，操作开始程式化，态度也流露出轻率。在书坊密集的福建地区，这一点表现最为明显，以南宋中期的刻本，跟宋末元初或入元之后的刻本比较，工艺水平立见高下 ◆ 从版面形式上看，今日所存不多的几部早期刻本字体古朴，有时还留有旧日写卷的样式和规矩，总体印象多少有些拘谨，手脚还没有放开。南宋刻本字体就有明显的个性，各种书体都可以采用，风格趋向精美明丽。随着技术的成熟和市场的发展，蓬勃兴起的书坊刻书就有商业化的倾向，操作开始程式化，态度也流露出轻率。在书坊密集的福建地区，这一点表现最为明显，以南宋中期的刻本，跟宋末元初或入元之后的刻本比较，工艺水平立见高下 ◆ 2024/10/19发表想法 从宋代到清代，刻书字体虽然有各种样式，但总体发展趋势则是从书写体走向版刻体。宋代刻本无论严谨还是洒脱，都有书写的意味。宋代浙江、福建和四川三个印刷出版中心，字体呈现三种有影响的地域性的风格。浙江地区以欧体为主，字体方正端庄，结构匀称，笔画横平竖直，粗细均匀。福建地区则有颜、柳风格，颜体字结构重心偏上，笔画有粗细，也有弧度，与浙本明显不同。四川地区字有颜风，但是笔画萧散，不像建本那么峭厉。这是宋刻本最主要的字体风格 原文：从宋代到清代，刻书字体虽然有各种样式，但总体发展趋势则是从书写体走向版刻体。宋代刻本无论严谨还是洒脱，都有书写的意味。宋代浙江、福建和四川三个印刷出版中心，字体呈现三种有影响的地域性的风格。浙江地区以欧体为主，字体方正端庄，结构匀称，笔画横平竖直，粗细均匀。福建地区则有颜、柳风格，颜体字结构重心偏上，笔画有粗细，也有弧度，与浙本明显不同。四川地区字有颜风，但是笔画萧散，不像建本那么峭厉。这是宋刻本最主要的字体风格 ◆ 从宋代到清代，刻书字体虽然有各种样式，但总体发展趋势则是从书写体走向版刻体。宋代刻本无论严谨还是洒脱，都有书写的意味。宋代浙江、福建和四川三个印刷出版中心，字体呈现三种有影响的地域性的风格。浙江地区以欧体为主，字体方正端庄，结构匀称，笔画横平竖直，粗细均匀。福建地区则有颜、柳风格，颜体字结构重心偏上，笔画有粗细，也有弧度，与浙本明显不同。四川地区字有颜风，但是笔画萧散，不像建本那么峭厉。这是宋刻本最主要的字体风格 ◆ 2024/10/19发表想法 要判断一部书是不是宋代所刻，以及刻于宋代何时，讳字是重要的证据，但是不能完全信赖。因为：第一，宋代官府刻本避讳严格，民间刻书就有马虎的时候。南宋末年有些书几乎不避宋讳，现在仍然归为宋本。第二，后代翻刻时也会保留宋本的讳字，元、明两代翻印宋本避宋讳是常见的事情，仅凭讳字就会误作宋本 原文：要判断一部书是不是宋代所刻，以及刻于宋代何时，讳字是重要的证据，但是不能完全信赖。因为：第一，宋代官府刻本避讳严格，民间刻书就有马虎的时候。南宋末年有些书几乎不避宋讳，现在仍然归为宋本。第二，后代翻刻时也会保留宋本的讳字，元、明两代翻印宋本避宋讳是常见的事情，仅凭讳字就会误作宋本 ◆ 要判断一部书是不是宋代所刻，以及刻于宋代何时，讳字是重要的证据，但是不能完全信赖。因为：第一，宋代官府刻本避讳严格，民间刻书就有马虎的时候。南宋末年有些书几乎不避宋讳，现在仍然归为宋本。第二，后代翻刻时也会保留宋本的讳字，元、明两代翻印宋本避宋讳是常见的事情，仅凭讳字就会误作宋本 第四讲 明刻本的鉴赏与收藏 ◆ 2024/10/20发表想法 明刻本的代表作在前期是墨色浓重的黑口本，犹有元代遗风；中期是清朗整洁的棉纸本，颇有摹宋意味；后期的代表作则不能不推以工艺卓绝著称的印刷精品 原文：明刻本的代表作在前期是墨色浓重的黑口本，犹有元代遗风；中期是清朗整洁的棉纸本，颇有摹宋意味；后期的代表作则不能不推以工艺卓绝著称的印刷精品 ◆ 明刻本的代表作在前期是墨色浓重的黑口本，犹有元代遗风；中期是清朗整洁的棉纸本，颇有摹宋意味；后期的代表作则不能不推以工艺卓绝著称的印刷精品 第七讲 抄本的鉴赏与收藏 ◆ 著者本人手写的书稿叫“手稿本”，他人誊清后经著者亲手改定的书稿叫“清稿本” ◆ 出于名家手笔的抄本，称“某人手写（或抄）本”；藏书家请抄手传抄的本子，称“某处某氏抄本”，可以知道的，加上藏书家的斋、室、堂名 ◆ 不知何年何人所抄的本子，如果可以确定非近年所抄，可称“旧抄本”；如果确定为近代所抄，可称“传抄本”，或仅称“抄本” ◆ 凡据旧本影写，而行款无异者，称“影抄（或影写）某某本”，或“影某某抄本（或写本） ◆ 。严格的影抄本是把纸蒙在书上照原书的样子一笔一笔地描摹，力求维妙维肖，分毫不爽，毛氏汲古阁影宋抄本就是以此著称 ◆ 一部翻印本是原书的一个版本，一部抄本实质上也是原书的一个“版本” ◆ 抄本作为原书的一个版本，跟印本有不同之处。最大的不同是，同一个版本可以有若干印本流传，但是每一部抄本都是一个独立的版本，即使同一个人再抄一本，那也是另一个版本 ◆ 因为抄书跟印书不同，抄一部书，本意就是抄来阅读，没有可读之处，就不会动这个念头。一旦打定主意去抄，不是印本难得，甚至未曾刊行，就是文本优异，迥出他本之上，抄本的文献价值就在这里 ◆ 一般抄本中，以明抄本最值得重视，因为明抄本的底本往往是宋元旧本，后世未必能够看到。 ◆ 像明代姚氏茶梦斋、祁氏澹生堂、范氏天一阁、钱氏悬罄室等，明末以来的毛氏汲古阁、钱遵王述古堂、鲍廷博知不足斋、吴翌凤古欢堂、黄丕烈士礼居、劳氏兄弟（劳格、劳权）、瞿氏铁琴铜剑楼、陆氏十万卷楼等彪炳书史的大家，晚近缪荃孙艺风堂、孙毓修小绿天、周大辅鸽峰草堂、冯雄景岫楼等藏家，都是经常抄书的名家。 ◆ 第一是辨明它的来源，确定它出于哪个时代，成于何人之手；第二是审定内容，判断它的文献价值 ◆ 清抄本多用竹纸，无格，初期抄本字体自然而不拘束，中后期渐见整齐。 ◆ 从墨色新旧程度也可以大致判断抄本的年代 ◆ 清康熙以后“玄”字缺笔或径改为“元”，乾隆以后“弘”字缺笔或径改为“宏”，道光以后“寧”字或缺笔或变形，这些都是最有用的避讳字 第八讲 批校本的鉴赏与收藏 ◆ 改正文字的叫作“校”，评论内容的叫作“批”，诠释文意的叫作“注”， ◆ 参考别人的意见或别处的材料校勘，可以叫做参校； ◆ 根据个人的见解校勘，可以叫做意校或理校 ◆ 批语一般写在天地空白中，写在行间的叫夹批。 ◆ 批语就是读书笔记，内容比较自由，大多是读书心得，有时夹有注释或校语，而且往往有圈点，警句加圈，败笔画杠或者打叉。 ◆ 把甲本叫作校本，而把乙本的异文过录上去。此时我们可以把乙本叫作据校本 ◆ 死校和活校 版本对校发现二者有异同时，有两种主要处理方式：一是一律注出，力求传达据校本的原貌，点画不失，这叫作死校； ◆ 二是胜于底本或可供参考者注出，否则不注，这属于活校。 ◆ 死校如实反映据校本的原貌，给读者提供了更多的思考余地，也可以免除校者武断的失误。活校是版本校的第二道工序，要求校者学识丰富、见解精到，能对是非得失作出判断。 ◆ 如果一部书从头批点到尾，书林习惯特称“一批到底”，揄扬它的难能可贵。王欣夫先生说：“尝谓读书态度之真诚者，虽长编巨帙，必攻治到底，不半途而废。故余每遇此类书，即近人或习见者，为爱惜读者精神，必收贮之 ◆ 由批校者亲笔书写的批校本，特称手校本或手批本，“手”在这里是亲手的意思 ◆ 有价值的校语和批语，人们就会把它们抄录在别的本子上，这叫作“传录”，也叫“过录” ◆ 保留有价值的异文，提供有价值的见解，这就是校本的价值所在 第九讲 丛书的鉴赏与收藏 ◆ 汇编丛书包含不同类别的著作，可以泛及经、史、子、集四部，无所不有 ◆ 类编丛书则只包含同一类著作，内容属同一课题或同一领域的是专科丛书，作者属同一地区的是郡邑丛书，作者属同一家族的是氏族丛书，作者为同一个人的是独撰丛书 ◆ 汇编丛书是最正宗、最典型的丛书，最早出现的是南宋俞鼎孙、俞经编的《儒学警悟》和左圭编的《百川学海》 ◆ 古书的传统分类方法中，没有丛书这一类。现在所说的汇编丛书大都归入子部“杂纂”，文学作品的丛编则归入“总集” ◆ 《中国丛书综录》是当今应用最为普遍的丛书目录，收录的丛书类型最多，范围最宽。 第十讲 初印和后印 ◆ 只要肯读书，就会有发现，有发现才能品出古书的味道，品出味道才能讲出它的价值 ◆ 一旦达到这个境界，无往而不利：赏鉴得其乐，治学得其益，收藏得其利 赘语 古籍的价值与收藏 ◆ 阅读要求书的内容好，赏鉴要求书的外表好，收藏要求书的身价高 ◆ 清内府武英殿刻印书籍时不同字体的工价：写宋字千字工银二钱，欧字千字工银四钱，软字千字工银三钱；刻宋字百字工银八分，欧字百字工银一钱六分，软字百字工银一钱二分 ◆ 要讲藏书家的眼光，首先要看藏书的目的。藏书目的不同，眼光也就不会完全相同。清代洪亮吉《北江诗话》曾经把藏书家分为五等，用现在的话简单地说，他所分的五等人中，考订家为的应该是研究学术，校雠家为的是整理古籍。收藏家不大好定性，是不是多少有些类似图书馆呢？至于赏鉴家为的是玩赏古书，掠贩家为的是买卖古书，这是可以肯定的 -- 来自微信读书

因是遗稿整理，未成完备体系，一憾。后记里读到范老师参与了审定，读书时偶想到范老师，大抵不是错觉。书里时不时出现的藏家视角真可爱。

本来抱着了解不同版本文本内容来的，一看才是版本源流及收藏鉴赏。走马观花，得到了古书流传大概、不同版本实用之收获。谢谢！

名为“十讲”，加上导论、赘语，实为十二讲；名为“版本”，但兼顾收藏，因杨先生本身就就兼此二任。这本遗著是根据论文整理而成的，虽不免重复，亦自成系统，前五讲按朝代展开，依次介绍宋、金、元、明、清刻本；后四讲按形态论述，依次为活字本、抄本、批校本、丛书，最后讲初印、后印。理论+案例+书影，正文、注释相得益彰，编排用心。对较难区分的翻刻、伪书之类，特设“版本鉴定”一节，如宋刻之北宋南宋，及宋刻与元刻、明刻、清刻的鉴别等。因有着丰富收藏经验，常现身说法，对古籍的热爱溢于言表，并一再强调“多闻阙疑，慎言其余”。读书不仅要重版本，还要重印次，“书有一本，即有一本佳处”（黄丕烈）。前人判断经常出错，要不断修正，一些模糊不清的问题也需进一步清理。深感文献研究力争精益求精，还有很长路要走，不可掉以轻心。“只要肯读书，就会有发现，有发现才能品出书的味道，品出味道才能讲出它的价值。一旦达到这个境界，无往而不利：赏鉴得其乐，治学得其益，收藏得其利。”

爱书成痴的杨先生…没想到微信读书正好有此新书，有惊喜到！

昔有朱坪漫，辞家费千金。学得屠龙技，技成无所用。

一般读者都看得懂的演讲稿体，看完至少对版本学有个基本的概念。