一握砂：石川啄木诗选

《仿石川》 1 中学时代失散的友人 偶尔还会为我想起 悲哀啊，秋原上的风 2 含着忧愁的春天 我逗弄的小狗 又跑到哪里去了呢 3 怎么会无动于衷呢 夕阳何等明亮 我只是怀想那些黯淡的事情 4 除了针织毛衣的奶奶 我又在编造什么呢 在这快乐的生活 5 春天里贫穷的悲哀啊 钱也没有多少 至今还记得嘲笑我的同学 6 樱花多近乎烟霞 一样地飘落在 故乡无人的丘甸上 7 今天的日子 又为什么在累积呢 日历徒劳地瘦下来了 8 把捣衣棍当球拍的孩子 在如今的河面 再找不到一样趣味的人了 9 寒山的诗有什么意味呢 只是容易让人悲哀下来 钟声远远传来 10 因为对感受着迷 耽误前程 读书和恋爱又有什么区别呢 11 不是如此吧 因为拥有自怜的心绪 悲哀的，往往是没有才能的人啊 12 现在劳动着 我疲惫的母亲啊 又如何怀想自己青春的色彩 13 哪怕路边走过一个陌生人 也会让我 感到自己的难受 14 长崎的街道上 多少我熟悉的人 会再次抛给我熟悉的眼神 15 当年学校的头一号人物 和我碰杯说起 好几次让人放学的大雪 16 窈窕得像柳枝的女士 偶然说起青春 有个人被我们反复喜欢 17 悲哀啊，长长的月色 在河堤上绰约着 柳条的风姿 18 没有琐事的早晨 一直闲坐到睡意朦胧 不想和什么人说话 19 偶尔捉住白头发 我在什么事物上老去了呢 保洁、餐食、王昌龄的诗歌 20 也悄悄地哭泣 与友人分别的道路 大多数人不能交通大多数的悲哀 21 某天所写的情书 难道不是琢磨着多年后 怎样打动我自己的口吻 22 彷徨的黄昏 如一张罗网捕住群鸟的 难道不也捕住我这颗彷徨的心 23 悲哀啊，往日友人 哪怕一封信也没有寄来 月光偶尔会凉过一池清水 24 分开人群的那只手 也没有多少好看 只是熟悉得仿佛故乡的烟囱 25 和曾经暗恋过的人疏远 仿佛梦也不曾梦到 只有一幕屡屡让人忧愁 26 无能的文字让人可悲啊 还有什么可靠得住呢 故乡寒枝上栖居着杜鹃 27 有着近视眼的我 会专门看看那种仿佛忧愁般 无法摆脱的模棱 28 再怎么样都会让人觉得聒噪 我就是那种 憎恨自大的人呐 29 难道不一样吗 我也是其中一员 批驳别人实则擘画自我的人 30 明明对别人的恋爱不屑一顾 还会偶尔感到孤独吧 此刻什么云霓都会打动你 31 我的兄长的大志 难免这样的 悲哀啊，我们所有人的下场 32 浮动而幸福的心情 时刻紧张的悲观主义 那次告白还会被我想起 33 难道不够吗 苒苒物华 与我辞别的从前与往后 34 真可怀念呢，故乡的气味 多病的时候 会让人咳出血来

直白而不流俗，简单朴素中带着平常的幽默，对场景下心情的捕捉很真实，读罢让人会心一笑，是少见的能从诗作中感到诚实的作家，这种诚实也让他的诗很有感染力容易共情，不必借助太多想象力就能身临其境体会相似的情绪，后记对诗的探讨很深入值得细读。 不建议心情长期低落的人读，整本书多少还是比较悲伤的，可能比较容易陷进去，心情平静的时候读会有更好的体验。

石川啄木(いしかわたくぼく)(1886年2月20日岩手县日野户—1912年4月13日东京都)，歌人、诗人、评论家。原名石川一，石川啄木是他的笔名，并以此名传世。 啄木擅长写传统的短歌，他的歌集开创了日本短歌的新时代。在内容上他使短歌这一古老的文学形式与日本人民的现实生活相联系，冲破了传统的狭隘题材。他用现代口语来写短歌，在形式上也有创新，打破了三十一个音一行的传统形式，创造出二十一个音三行的独特格式。由于歌词新颖，意象生动，而一举成名。 本书是日本短歌诗人石川啄木的代表作，收录石川啄木生前创作发表的《一握砂》和《可悲的玩具》两部短歌集以及《叫子和口哨》《可以吃的诗》等若干长诗和诗论。啄木打破了日本短歌三十一音一行的定例，创造了一种散文式的短歌新形式，不仅为日本诗歌的发展做出了重大的贡献，也影响了后世的许多诗人。 啄木的诗歌，取材日常，善于从私人生活的细微之处发现诗意。诗人一生坎坷的经历让他的诗歌时常充满着悲哀、感伤的情绪，如同对生活无可奈何的叹息。他的诗歌总是能引起读者强烈的共鸣，因为每个人都能在啄木的凝练的短歌之中发现自己生活的影子。 本书在周作人先生经典译本的基础上，邀请著名旅日诗人、翻译家田原先生进行补注并添五千字长文导读，以使读者能够全面感受啄木诗歌的魅力。 这本书注定又是里程碑似的书籍，因为我想一个好玩的，就是在阅读诗歌的时候可以想象是诗人在朗读给我们听，这样更容易理解也更好得鉴赏。

作者认为诗是人的思想和感情的载体，是老实的报告，因此只要平实地写出来、如实地记录生活就够了。 “不是什么山珍海味，而是像我们日常吃的小菜一样，对我们是‘必要’的那种诗”。 尊重这种观点，但我不能欣赏。 我觉得诗还是要具备基本的文学性和艺术性，要美，不能平庸。

姨妈绞痛，情绪低落。 萧老师给我递了这本书解闷。 三行诗，平实朴素，又有点儿机智。 “为这点事就去死吗？” “为这点事就活着吗？” 住了，住了，不要再问答了！ 只是作者生平真是不能细想。 序言里说这哥们因为多次嫖妓，负债累累潦倒而死啊....... 诗人就离谱。 ​​​

生活和情感的致密，诗同生活的密着，二者一同造就的生命之歌。缺少其一就会变成拙劣的模仿吧。

现代诗歌不明白那种分层化的归类，周作人选择翻译石川啄木诗集如后记所写：诗歌源于生活的平实而写出来，三句式诗表达内心对事物的感触，不是完全的描绘感触到的事物，重点不在所见而在有所感触。周作人选择它打开当时中国了解日本诗歌的入口，这个入口是否有一种对中国诗歌的戏谑，五四运动后的诗歌，徐志摩、林徽因对诗歌本身唯美追逐的浪漫主义，胡风这些经历社会动荡带来人生起伏的现实主义，不知道当时日本诗歌、俳句对意境探寻是否是主流意识，自己这方面太匮乏基本无知，希望这些文字不是无知无畏吧。

把发热的脸颊 埋在柔软的积雪里一般 想那么恋爱一下看看

好看到不舍得读完 一生像一只点燃的火柴 最后患病时期的温柔细腻看得让人心疼

挺喜欢的，虽然很多是在咏叹悲哀的情绪但感觉还在正常范围，淡淡的，一些瞬间很有画面感，有故事性，能打动人，或许是勾起感同身受的回忆，或者是因为那种画面感引人遐思。很简明，语言和情感都是，也许会被批缺乏“诗的美感”，不过就跟他后边诗论说的一样，写当下人的感受。另外看了这本诗集以后对日本社会主义发展好奇了决定去看看