新民说·手艺之道：18种觉醒与新生

值得强烈推荐的书。 各行各业，行家里手，细节呈现。读本书，极大地增长“见识”。 更可贵的那些“大家”，暗房中接通了天地线，将自然之道之根本通过“造物”呈现。 懂的，因此感动，因此明白。快哉。 欧洲人写过一本书，翻译名字叫《行家》，类似，也值得读。

面对现实的困境，他们率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦地创作作为回应，一点一滴改变时代。 这是一本值得我们深思与探索的书籍，给予那黑暗中前行的力量。

这些手艺人自称“过渡的一代” 面对传统手艺与新时代的碰撞 他们的创新始终坚持“有所为，有所不为” 只因手艺之道，始于觉醒，成于践行。

器物和设计背后，人的精神跃然纸上

收录了18篇访谈，作者将它们视为18个觉醒的时刻。受访者有陶艺家、缂丝家、印染家、漆艺家、制琴师、产品设计师、书籍设计师、纺织设计师，也有科学家、博物学家、摄影家、艺术家、音乐家、美食家……他们的创作涉及缂丝、印染、木作、陶瓷、漆器、羊毛纺织、书籍设计、小提琴制作与维修、暗房、咖啡、茶、美食、空间规划，涵盖手作、教育、研究、收藏、展览、空间规划、生活体验、文创开发与品牌塑造。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪： 看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。没有任何办法可以仿冒时间留下的痕迹。 ​当设计和人发生关系，最舒服的状态是感觉不到设计的存在。如果设计师能把过去文化里的元素和经典，通过设计语言传递给当下的人，这才是最好的记忆，最好的传承。每一个时代都需要敲门、开门的人，设计师最重要的使命就是去推开一扇门。 一个演奏家最重要的任务，不是让经典只是经典而已，而是要让经典拥有现代的意义，跟下一代人沟通。暗房的工作也是如此。创作本身就是一种叛逆。如果顺着风，大概只能去到某一些地方；如果偏要逆着风走，才有可能完成一些我们本来就有能力、应该做的事情。 生活不是我们活过的日子，而是我们记住的日子，我们为了讲述而在记忆中重现的日子。你以为你的生命真的是你自己的吗？你的生命只有跟别人产生关系才是你自己的，如果只记住自己的人生，多么单薄！让别人的生命进入你的生命里，这样多好。 于是一样被拜伦和纳兰性德的句子萦绕——“好吧，我们不再一起漫游”，还有那句“当时只道是寻常”。如今回望，尽成梦影。

《手艺之道》这是一本值得我们深思与探索的书籍，我非常喜欢！读完了电子书，还想买纸质书来反复阅读。 遇见《手艺之道》是个巧合。白天在手机上读了几段，夜里就梦到一本神秘的书，急切地想看。醒来我想，大概是这本书碰到了心里某个地方——那种对慢下来、沉进去的渴望。 张泉用九年时间，采访了十八位手艺人。这本书最动人的不是那些惊世的作品，而是它揭示了这些人如何在繁复的劳作中安顿自己的灵魂。更像一部关于“如何好好做一件事、好好过这一生”的修行之书。 时间之道 一本书跨度九年，书中手艺动辄传承百年。龙泉铸剑需反复锻打三万两千次，苏州缂丝要动用数十万根丝线，京都开化堂六代人守着同一个茶罐。手艺人在日复一日的重复中倾注了自己所认同的“道”。时间的重量，不在长短，而在你如何度过。他们已将工艺融入生命，成为不可割舍的连接。修行不在深山，而在手里面的活计。 创新之道 蒋琼耳说：“最好的传承是创新。”书中更有一句话让我反复琢磨：“传统不是不能改，传统是可以微调的，甚至可以让它自己往前走。”那些敢于“忤逆”的年轻人，反而得到了赞许。缂丝大师王金山在传统技艺上创新出双面三异，正是这种“微调”的勇气。真正的传承，恰恰需要有人敢于打破。 风格与利他 书中谈到形成个人风格时，有句话特别戳我：“我觉得让自己激动很重要。”是的，如果连自己都不激动，做出来的东西怎能打动别人？风格不是模仿来的，是从内心热爱的地方长出来的。而关于设计，书中说“设计需要利他”，做到最后竟发现——人们的需求与自我的需求有巨大的共性。利他，最终也是利己。 器物哲学与终身学习 面对蓝印花布工艺的式微，书里没有廉价乐观，而是让我们思考：当图案消亡，我们到底失去了什么？有设计师对人类学和符号学深感兴趣，这提醒我：手艺人不仅是动手的人，更是会思考的人。每个人都有自己的职业需求和技术特点，这就意味着我们需要不断学习。 当宏大叙事让人无力与厌倦，这些手艺人“往里走，安顿自己”的丰盈，反而给了我们最真实的安全感。 ​

2022-341 喜欢！艺术家访谈➕作品插图，质感棒极了！等我忙完手头的，过几年上了35岁，我一定要试试艺术家这条路