血的婚礼：加西亚·洛尔迦戏剧选

一面映照20世纪西班牙乡村社会的现实之镜，封闭落后的乡村社会使两个家族的世仇以及经济利益，共同构成了对爱情的多重桎梏，然而一旦爱情被点燃，它又会不顾一切地冲破这些束缚，甚至背叛当事人的理智，这种强烈的像大海一样的冲击，把最原始的生命力如雷神的锤子一般狠狠的砸入这一片陈旧的土地上，父权的处女之身孤独终老，只能以毁灭的形式回归自然循环，被压抑的爱情与社会禁忌的冲撞无处申诉，荒芜，冷淡……

他真的太懂得什么是生命了 “我是一个大逆不道的人 不过我爱的方式 会让上帝将我原谅” 不管是马里亚纳 叶尔玛还是罗西塔 身体里的激情是有尊严的 人可以为它等待 为它忍受 为它死 但不是为了别的 也不是去做别的 不是什么都可以

象征主义的写法，从民间故事传奇取材，女性人物塑造不能说特别突出，但是语言非常美，最喜欢《血婚》，打算读读另一个译本。

《马里亚娜•皮内达​》，30岁有两个孩子的贵族马里亚娜，亲手为36岁的自由党恋人堂佩德罗刺绣了一面紫底绿字的旗帜，成为她有罪的证据而被送上断头台，“法庭的公理又在何方?我将一生中最伟大的爱绣在了自由的旗帜上。” 马里亚娜不惧佩德罗萨的淫威，选择坚贞不屈，英勇就义，尽管她还有两个年幼的子女， “我不愿我的孩子将我蔑视 他们的名字 将像圆圆的月亮一样光明! 我的孩子们的脸上 将会有光辉闪耀! 无论是岁月还是空气 都无法将它抹掉! 如果我告密, 在格拉纳达的所有街巷 人们说这名字时都会惊恐万状。”  马里亚娜对佩德罗忠贞不渝的爱情令人动容，也令人绝望，悲伤，直到她的生命结束，都没有等来堂佩德罗营救她的一丝信息，也许堂佩德罗和其他自由党人的确已经成功地逃跑到英国，把马里亚娜遗弃了！ “死!既无憧憬又无黑暗的多么漫长的梦!佩德罗,为了你活在世上,我愿牺牲!” 阅读完洛尔迦的前两部戏剧，印象最深刻的是作者洛尔迦在这两部戏剧里喜欢运用的几种颜色，红色的玫瑰，红色的线，红色的房屋装饰，红色的血…黄色的麦穗，黄色的向日葵🌻，黄色的蝴蝶和花朵，白色的服装和建筑，和蓝色的服装等。 其中红色和黄色是🇪🇸西班牙国旗的主要颜色，在百度百科网上查到的信息：“红、黄两色是西班牙的传统颜色，传说是来自斗牛场:红色是斗牛士的鲜血,而黄色则是斗牛场泥土的颜色，红、黄两色是西班牙人民深爱的传统色彩，象征他们的个性和爱国热忱，同时🇪🇸还是个虔诚的天主教国家。” 阅读感想： 一，在《马里亚娜•皮内达​》里，女主马里亚娜出场打扮就是头戴一朵大玫瑰花🌹，绣花布上绣着玫瑰花，“安蒂耐心地绣呀绣呀…手指间的那根红线,宛似刀伤飘在空中”，“为娘我,绝望又疯狂,(慢慢地)只觉得胸中血的玫瑰在燃烧，以它自己强烈的光芒。”衬托出女主马里亚娜吸引人的美貌和她即将流血牺牲的悲惨命运，“留下最美丽的魂魄。” 二，作者有时也用红黄两色来渲染剧情发展的紧张气氛，“就像大蝴蝶长着金黄的翅膀。在整个下午的斗牛场,在血的气味中火山的气味强烈地动荡。” 三，男配18岁的费尔南多从小就深爱并忠诚于马里亚娜，不惜单枪匹马去冒险帮女主救出堂佩德罗：“我的血液多么幸福，如果能慰藉你的悲伤!” 可惜马里亚娜只爱堂佩德罗，可惜女主到死亡前夕，也只有费尔南多来看望她，“不;你的血液只会使我的枷锁更重。” 四，我想堂佩德罗更多的是把女主马里亚娜当作同仇敌忾的工具人伙伴吧，爱情排在第二位，“佩,索托：马里亚尼塔!宛似两条红色寂静的河流你的双臂束缚着我战斗的躯体。” 在佩德罗萨追击他到女主家里的时候，其它人都劝解要考虑带女主一起走，堂佩德罗根本就没有顾虑到女主的安危，所以我想他对女主的爱情应该是虚伪的，甚至到女主被捕，堂佩德罗依然无声无息，不禁让人联想到那些革命年代里被无名被默默无闻的女兵们… 第二部戏剧《血的婚礼​》第一幕，即将结婚的准新郎和新娘相识三年，新娘15岁时曾经和莱奥纳多谈过恋爱，后来莱奥纳多娶了新娘的表姐生了一个孩子，但莱奥纳多还对新娘恋恋不忘…… 哎，感受最深的是根深蒂固的厌女心态，新郎母亲因为曾经先后失去过丈夫和长子，失亲的伤痕牢固地刻印在她的心上，心性有些扭曲，因此更加依恋尚存的幼子，“我儿子漂亮。不认识别的女人,他的名声比晒在阳光下的床单还干净。” 新娘对她而言有种入侵者的感觉，向邻居打听新娘的八卦，“可我觉得,一说她的名字,就好像脑门儿上挨了一石子。” “我永远不会沉默的,岁月过去了,可绝望还在刺着我的眼睛甚至我的头发梢儿。” 新郎母子送礼到五十多公里外的新娘家，新娘父亲把女儿像推销商品一样，“对女儿,我说什么呢。启明星一出,三点钟就起来做早饭。从不说话,像羊毛一样温柔,什么花样儿都会绣,牙齿好得能将粗绳子咬断。” 新娘内心的愁苦，只有她自己吞咽，“我没干过男人干的活吗?但愿我是个男人。” 第二幕，婚礼前夕，新娘的表姐夫兼旧情郎莱奥纳多来到新娘家对新娘郁忿不平，新娘惴惴不安地与新郎结婚，婚礼过后，新娘与莱奥纳多骑马私奔了… 新娘的婆婆大惊失色，有种私人财产失窃的痛楚，“唯一的好日子。对我来说,就好像是一笔家产。…她已经是我儿子的妻子。誓不两立。现在是誓不两立。” 新郎就像个唯母命是从的机器人，他母亲还教导他如何继承父权制的日常行为举止，“要让她感到你是个男子汉,是主人,是指挥者。我这是从你爹那儿学来的。因为你没有这种本领,所以我得教给你。” 莱奥纳多对新娘余情未了，对即将生二胎的妻子冷漠无情，“沉默和煎熬是我们对自己最大的惩罚…因为你以为时间能治愈创伤,墙璧能遮住眼睛,可这不是真的,不是真的。当事情发展到中心点的时候，是无人能够挽回的。” 新郎的父亲与兄长皆是被莱奥纳多家族所害，所以新郎母亲一直耿耿于怀，“我连心尖儿都疼。在他们一家人的脑门儿上,我什么也看不见,只有杀人的手,杀我的人…我心中藏着一种呐喊,对于我一定要惩治并把他们埋在黑纱里的人来说,这种呐喊随时会冲出来。可人们把我带到死人的身边,还要保持沉默。而后呢,人们便评头品足。” 新娘有点像是赌气结婚，婚礼的喜悦气氛对她而言就像铅一样… 《血的婚礼​》第三幕，尽管一开始就知道是关于死亡的悲剧，但读完这一部戏剧，还是觉得有些神伤，想起三毛在《闹学记​》里的艾琳老师说的一句话，“文学的结局都是悲的居多，大家不要难过。” 在第三幕里，最终新郎与莱奥纳多两败俱亡，洛尔迦没有写两人相遇打斗拼杀的过程，而是通过死神的化身叫花婆吟唱诗歌的方式展现出来，使悲剧氛围更加强烈，烘托鲜血染红的婚礼，与传统西式白色婚礼形成鲜明对比。 “叫花婆 我看见了他们; 很快就来到: 两股激流汹涌 终于在巨石中间平静, 两条汉子在马蹄下, 在黑夜的英姿中丧命。 丧命,是的,丧命。” 直到剧终，新娘新郎和其他角色始终都没有名字，全剧里只有莱奥纳多一个人有名字，Leonardo在西、意、葡语里的含义是勇敢的狮子，象征着优越的父系基因，充满了诱惑，与新郎薄弱早逝的父系一对比，新郎相形见绌，这也许是令新娘一直无法与莱奥纳多割舍的主要原因之一，新娘从一开始就对婚礼有抵抗心理，包括频繁丢掉象征新婚喜悦的白色橘花花冠， “新娘： 因为我跟另一个男人去了,我去了!(苦恼地)要是你也会去的,我是一个燃烧着的女人,里里外外都充满了创伤,你的儿子是点水,我对它的期待是儿女、土地和健康;可那另一个男人是一条浑浊的河,充满树枝,带着灯心草的细语和含混的歌声从我身旁流过。我和你的儿子一起跑着,他像一个水的小孩儿,冷冰冰的,而那一个男人给我送来一百只鸟儿,它们使我无法动弹,将寒箱降在我这个可怜人的伤口上,我这个枯萎的女人,这个被火抚摸的女人。我不愿意,你们清楚!我不愿意,听清楚!我不愿意! 你儿子是我的归宿,我没有骗他,可那另一个男人的手臂就像大海的冲击,就像骡子甩头一样地拖着我,他会永远地拖着我,永远地,永远地,即使你儿子的所有的子孙都抓住我的头发!” 男主与男配的死亡悲剧，对他们所属的两个家庭来说无疑都是雪上加霜的沉重打击，莱妻的母亲对莱妻说，“你,回家去。勇敢、孤独地呆在那里。去衰老,去哭泣。但是家门要紧闭。无论活的死的,永不许进去。我们将窗户钉牢,让黑夜和雨水落在苦涩的草地…这无足轻重。你将那面纱往脸上蒙。你的儿子属于你其余等于零。” 新郎的母亲彻底成为了孤家寡人，也许会带着永恒的悲哀而无法释怀，郁郁而终……“在一个特殊的日子下午两三点之间,两个男子汉,为了爱情,只用一把刀子,一把小小的刀子,就都命丧黄泉。用一把刀子,一把小小的刀子,握在手中,只露出一点点,扎开一个小口儿并停在惊恐的肌体里面,喊声深深的根在那里抖颤……我儿子已变成一把干枯的花。我儿子已化作群山背后一个听不到的声音……你们眼泪只是眼睛里的泪水,可当我一个人的时候,我的泪水来自脚底,来自我的根,比血还要烫。” 洛尔迦这部诗意的悲剧，为我们展示了频繁受挫的母爱与性，徒劳无用的抗争，揭示了父权制的衰落与崩溃，当性别不再打结，性别也将不再那么麻烦！ “婚礼的早上 醒来吧, 新娘,世上的河流 会把花冠冲走! 醒来吧 戴着爱情的绿枝 锦簇花团。醒来吧 靠着桂树的枝条 和树干!” 醒来吧, 小鸽子! 黎明已经驱散阴影的钟声。 清白的姑娘! 当你离开家庭, 要记住你离开的时候 就像一颗星星… 嘴笑得能把整个田野都装下。 第三部戏剧《叶尔玛​》，这部戏剧主要讲述农村妇女叶尔玛渴望与丈夫胡安生育孩子，到处求神告佛，成为母亲的愿望因为胡安的冷漠对待而郁郁不得，最后心智不成熟的胡安才告知叶尔玛，他喜欢过的是平和的丁克生活，叶尔玛恼怒之下掐死了胡安… 一，叶尔玛说：“农村妇女不生孩子就像一把带刺的灌木,毫无用处甚至可恶,尽管我这废物是上帝丢下来的…可我不是你。男人们有另外的生活:牲畜、树木、聊天,而我们女人只有生孩子,养孩子。” 这句话，令我想到了以色列社会学家奥娜·多纳特在《成为母亲的选择​》里说的一段话，归根究底，孩子的诞生并非必然的结果，不是因为“自然论”或“自由选择论”。他们的出生很可能只是因为女性别无选择或是不知道还有其他选择。 叶尔玛是在传统宗教和父权制规训下成长起来的普通农村女子，把母职生育功能当成了首要的婚姻人生职责，最后变成了她沉重的人生枷锁，叶尔玛是传统宗教和父权制压迫下的受害者的典型，很令人心痛，她想生育，以便更好地融入父权制宗教建构好的那个秩序，寻找到归属感，“为什么生儿育女?有个儿子并不是有一朵玫瑰花。为了看着他们长大,我们就得受苦。我想我们要费掉一半的心血。但这是高尚的、健康的、美好的。每个女人都有供养四五个孩子的血。” 二，叶尔玛的西语拼写是Yerma，作为西语普通单词使用时，是使荒芜的意思，意喻叶尔玛至始至终都不可能怀孕，蛮残忍的，尤其是那些洗衣妇嚼舌根说风凉话的情景：“结了婚而不生育的妇女!乳房像沙丘的妇女!” “叶尔玛：我的欲望越来越大,希望越来越小…我最终只好认为我就是自己的儿子。” 三，叶尔玛那个和圣母玛丽亚同名的朋友，结婚五个月就怀孕，她和叶尔玛说，怀孕的感觉是在血液里，“我们结婚的那天晚上,他用嘴亲着我的脸,不停地跟我说这件事,使我觉得我的孩子就像是他从耳朵给我塞进来的一只闪光的小鸽子。”，鸽子象征和平，平等，爱情的使者，这个场景有点像耶稣诞生前的故事，应该是作者刻意设置的对照，对应叶尔玛无爱无育不平等的不幸婚姻。💔 “叶尔玛：看到你和别的女人,怀里都是一朵一朵的花儿,而我在这么美的环境中却毫无用处,怎么叫我不妒忌呢!” “玛丽亚：可你有别的东西。你要是听我的话,就会幸福的。”叶尔玛那么善良，还帮玛丽亚缝制婴儿衣物，自己却缘木求鱼，嗐，压迫人的父权制宗教。 四，关于叶尔玛和胡安的婚姻生活，让我想到了昨晚看过的一本书籍《有恨意但不离婚的妻子们​》里面的一句话“婚姻是老天的恶作剧，老天把两个不适合的人绑在了一起…明显的错误，是婚后丈夫将从夫姓的妻子视为私有物。” 毫无疑问，叶尔玛过的婚姻生活是畸形的，心智幼稚的胡安把她当作不可侵犯的私人财产，处处约束，规范她的一举一动，他的两个妹妹还是宗教的监督者，叶尔玛最后只有通过杀死胡安，她那日渐枯萎的灵魂，窒息的心灵才能获得真正的解放，挣脱父权制宗教的束缚。 胡安：“我的生活在田里,可我的名誉在这里。我的名誉也就是你们的名誉…我不喜欢别人戳我脊梁骨。所以我愿意每个人都关在家里。家庭要有名誉,而名誉是大家共同承担的责任。” “叶尔玛：不错。女人在家里。但家不应是坟墓。当椅子会打破,床单会用坏的时候。可这里,不是这样。每天晚上,当我躺下时,会看到我的床更新了,更亮了… 我顺从地活着,将苦水咽在自己的肚子里。我的日子一天比一天坏。咱们谁也不说…枯萎,枯萎,但是踏实。” 《贝纳尔达.阿尔瓦之家​》这部西班牙乡村妇女正剧，主要讲述刚丧偶的60岁乡村富裕寡妇贝纳尔达，独断专行地要求五个未婚女儿跟她一起服丧八年，结果因为大女儿的婚事和小女儿的情事，闹出小女儿自杀身亡的悲剧故事。 看完这本剧，让我想起了上野千鹤子《厌女​》里的一段话：母亲的不如意，与自己无法改变现状的无力感混为一体。母亲一边诅咒自己的人生，一边又将同样地人生强加给女儿，引来女儿的憎恶。女儿一边视母亲为“不想成为那样的人”的反面教师，但同时也知道要想解除母亲的束缚必须借助他人(男人)之力。 贝纳尔达：在八年丧期中，不能让街上的风吹到家里来。你们要想到，我们会用砖头把门窗都堵死。我父亲和我外祖父家都是这样做的。同时你们可以开始绣嫁妆了。 贝纳尔达丧偶之后，她成了封建父权制和宗教宗法制的坚实拥趸，专横霸道毒舌，苛刻待人，成了典型的toxic mother和残酷野蛮的雇主，她压抑束缚女儿们的情欲，导致20岁的小女儿阿黛拉做出离经叛道的事，引诱39岁的长女安古斯蒂娅的未婚夫25岁的“罗马人”贝贝，酿成悲剧。 跟了她30年的女佣蓬西娅对她的直白评价：“她是周围所有人的暴君。她会坐在你心尖上,看着你怎样在一年内死去,脸上会永远挂着那可恶的冷笑。” 贝纳尔达：穷人就像畜生;他们好像是另外的材料做成的。 对于女人，嫉妒是以其他女人为对手围绕男人展开的竞争。——上野千鹤子《厌女​》 24岁四姐马蒂里奥因对阿黛拉热恋贝贝的事心生嫉妒而变得心灵扭曲，在关键时刻，向贝纳尔达告发了阿黛拉的情事，贝纳尔达火速赶来，拿枪驱逐贝贝，阿黛拉最终绝望地自尽了。 “马蒂里奥:你别用这样的话激我。我的心里充满了罪恶的力量,甚至会在无意中使我自己窒息。 阿黛拉:人们教育我们要爱自己的姊妹。上帝大概将我单独地丢在了黑暗之中,因为我看你就像一个完全陌生的人。” 《坐愁红颜老​》主要讲述了孤女堂娜罗西塔与花卉培育种植园的叔婶同住，婶母侄子与她订婚之后不久，就到土库曼去，出发前承诺一定会回来成婚，并且虚情假意地与罗西塔保持偶尔的书信往来，让罗西塔开启无尽的积极等待模式；直到十多年之后，罗西塔才得知她的未婚夫在到达土库曼不久后，就找到了富家的女子并结了婚，罗西塔在得知被欺骗被耽误成老姑娘之后，选择了消极的孤独终老模式。 这部戏剧的名称《坐愁红颜老​》出自李白的《长干行​》“八月蝴蝶来，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家…”同样是讲述一个坚贞、持久、专一、深沉地等待恋人归来的唐朝女子的故事，有异曲同工之效。 西蒙•波伏瓦认为，对于成长中的小女孩来说，“如果父亲有喜爱女儿的表示，她就会认为从中得到自身生存的极为有力的证据；这样她就有了其他女孩很难具有的优点：她可以借此实现自我并受到崇拜。” 对于孤女罗西塔的不幸遭遇，在这部悲情戏剧里的两性关系中，从两性间情感状态的女性主义角度来说，男性作为被爱慕依赖的对象，女性被作为男性的附属物，加上天主教的教条束缚，女性则陷入被抛弃的不幸悲剧。 “婶母:结婚?你疯了?当你正是有美好前途的时候。把罗西塔带走,是不是?你得从我和你姑父的头上跳过去。” 要是没有传统宗教束缚，女主罗西塔跟随未婚夫表兄一起去土库曼，可能就不会有这种悲情结局。 罗西塔期待中的闪光的，信仰的鸽子没有到来，只有被放鸽子的结局！ 终于在七天里，把这本书的五部戏剧全部阅读完成了，最大的感受是20世纪初的西班牙对女性太不友好了，某些层面上貌似还不如我国当时的现代性，西班牙直到1981年6月21号才离婚合法化。读《叶尔玛​》和《血的婚礼​》及《坐愁红颜老​》等时，触动蛮大的，没想到天主教有那么大的束缚魔力，总是强调女子的贞操观念，放任男性的大男子主义，其实之前阅读三毛和其它书籍，就有了解过一些，但没料到当时的西班牙农村被封建父权制宗教迫害得那么严重，只想用契诃夫在《海鸥​》里的一句名言来概括：你为什么总是穿着黑衣裳？ 我给我的生活挂孝啊。我很不幸。💔 “罗西 塔:是使阴影 变白的一双眼睛, 睫毛似葡萄的柔藤, 在那里人睡的是黎明 尽管它们黑得深沉 却是一对虞美人的黄昏。” 这段诗谣好有美感🌺 罗西塔: 当她在清晨开放 红得像鲜血一样; 露珠不敢碰她 怕被她烧伤。 当她在中午开放 硬得像珊瑚一样, 太阳向玻璃探头 为了看她闪光。. 鸟儿在枝头 开始啼鸣歌唱, 当黄昏横卧在 海面的香堇花上, 她变得鲜艳洁白 宛似盐的脸庞; 当夜色 将柔和的金角奏响, 当星星在运转, 风儿在飘荡, 在黑暗的范畴中 她的叶子脱落在地上。 这意境真的太美了！😻 喜欢洛尔迦诗歌的uu们，可别错过这本诗谣戏剧，总共五部20世纪初西班牙女性题材的悲情戏剧。《马里亚娜•皮内达》女主为爱情和革命事业而献身；《血的婚礼》女主为爱所缚，前任和现任两败俱亡；《叶尔玛》为父权制规训下的生育问题所困，现任为此付出代价；《贝纳尔达• 阿尔瓦之家》母女之间的大型厌女现场，相爱相妒；最喜欢《坐愁红颜老》，被未婚夫欺骗被背叛，孤苦终老，诗歌意境绝美！ 洛尔迦的这五部戏剧主要描写西班牙乡村妇女在20世纪初的婚姻情感问题及人生困境，集中表现为受挫的爱情和母爱，性压抑，传统封建父权制和宗教的压迫与束缚等，每部戏剧里的女性身份基本上都不一样，有很大的研究空间！ 每当我一个人时,有一只黑暗的手伸向我,我也不知它是在将我的心冻结还是在将我的心燃烧,对此你们就永远不会理解,更不会把它挪开。

我是在诶切加赖那本伟大的牵线人还是贝纳文特那本不该爱的姑娘里面看到的加西亚洛尔迦的名字啊，记不清了。总之说洛尔迦是西班牙很伟大的戏剧家。不然这么冷门的作家和书我也不会知道。于是就把这本书加入了书架，攒够了书币就买了。 这本书的五个剧本，都比较短，一个多小时就可以看完一部。但是理解难度可一点不低，好多的对话我都有点没理解逻辑关系，并且人物的思想感情变化有时候是通过诗歌民谣的方式，十分的隐晦。另外五个剧本的主人公全都是女性，作者揭露了西班牙女性生存的困境，我觉得值得更多人来阅读的。 第一个剧本马里亚娜是我看过的第二个诗体剧本，第一个还是伟大的牵线人。这个剧本我觉得是这些剧本里面最无聊的，讲了一个圣女，也不算圣女，就是亲近帮助自由党的女人的故事。不过有很多句子还是十分的优美并且有震慑力的。记不清原句了，大概是，我就是自由，自由就是我等等的。马里亚娜像个自由女神一样。 第二个血的婚礼我很喜欢。女主人公背叛理智的爱情真的是让人难理解，但是确实可以感受出女主人公的挣扎和不幸。语言对话太优美了。 第三个叶尔玛是我最喜欢的一部。胡安和叶尔玛就是两种生活方式、两种意识的对抗。我更赞同叶尔玛。她只是想要一个孩子，想要活下去的希望。可是现实却无法满足她。自己的丈夫性无能，并且对自己也没有爱情，像看管动物一样看管着她，还要两个小姑子来监视。但是叶尔玛又受到传统的礼教思想的影响，宁可没有孩子都不愿意在庙会和别人野合、抛弃丈夫去做老妇的儿媳。正因为如此她的命运悲剧也是必然的。我觉得叶尔玛很可怜，明明生不出孩子都不是她的问题，却要受到世俗偏见被认为是自己不行。另外剧本中也好多优美的对话。 第四个剧本也不错，但是我懒得打字记录感受了。第五个我不喜欢，感觉好无聊。 作者诗人的身份给了剧本很多活力。抛出第一个纯诗体剧本之外，剩下的几个剧本中也穿插着很多的诗歌和民谣。我其实不喜欢读诗，但是如果是以这种形式出现在剧本里，我倒是读的下去，只不过读不太懂罢了。作者的语言真的是太美了。 2026.2.10在家里读完。今天早上起早坐的高铁，中午到的家。下午还睡了会儿。在哪都是看书，所以回家也没给我带来什么别的感受。这次回家也是这么久以来第一次没有一点期待和欣喜的。最近半年我对父母意见很大，虽然他们什么都没做，但是我好像一直在心中培养仇恨。无所谓，我还是安静的看我的小说和戏剧吧。

看这个的时候，不自觉的就想到lorca的深歌集，"蹄儿受伤，鬃儿冻僵，两只眼睛里，匕首闪银光。要往河里去，血流比水急。"很神奇的一个角色是月亮，月亮一直都是lorca诗歌里的核心意象，跟中国团圆的情结完全不同，是冷冽的禁忌诱惑，尤其是情节高潮时的月亮＋刀＋绿色，"月亮将一把刀子抛在空中，铅的埋伏，要化作血的伤痛。"这篇完全是安达卢西亚儿子的实感。

收录了五部戏剧，几乎都是极为保守的年代中不同女性的悲剧：在围墙和他人议论中被压抑和禁锢的一生。洛尔迦的诗有着歌唱的韵律和浓厚的安达卢西亚风情（也有人因此说他局限），橘树，花朵，月亮，风，鲜血，这些意象总是一再在他的作品中出现，剧作中亦然。他的戏剧中也有着大段的诗，细腻又优美，总能在激起读者内心深处的情感共鸣的同时又几乎可以脑补出歌剧的场景和唱段。如果用一位音乐家的作品来类比，我想应该是肖邦的ballade。

除了贝纳尔达·阿尔瓦之家，其他都好看。

之前在学校图书馆读完的，喜欢西语文学和二七一代不可错过的一本。