困顿与反思：黄一鸣纪实摄影论

新闻自然主义已经淹没在自我催眠的幻像中

《困顿与反思：黄一鸣纪实摄影论》 第一点：思想、阅读、研习的重要性。 >> 意大利著名记者兼作家帝奇亚诺·坦尚尼说：“对真正的摄影师来说，故事不是你奔赴一个地址，携带着高档照相机和所有正确的滤镜，故事意味着阅读、研习和充分准备，拍摄意味着从周围的环境中观察你在阅读中领略到的东西。伟大的照片都是思想的呈现。” 思想是摄影的灵魂 >> 首先，要博览群书，有丰富的知识面，要让自己的纪实摄影作品有深刻的内涵和思想性，没有渊博的知识是很难达到的 >> 时间的沉淀和哲学的思考对于纪实摄影十分重要。 >>要从文学艺术和其他艺术门类中领悟纪实摄影的精髓 >> 美国摄影艺术家辛迪·舍曼用40年的时间，把自己打扮成各个阶层不同时期、不同背景和遭遇的人物，塑造出许多不同女性形象，表达她对人类社会与人性的反思。 第二点：时空概念、时代记录者 >>具体的事件可能会随着记忆而模糊，但不同时空中人们的真实状态，才是影像让我们驻足凝视的最大理由。 >> 摄影是一种情感交流的媒介，是人与人沟通的一种方式。摄影不仅仅是一张照片，而是摄影人对社会、对生活的理解和看法，是摄影人真心的情感表达。它真实地记录历史，关注人生，也能起到让人们关注社会、唤起良知的作用。而摄影人是历史的记录者，时代发展的见证人，他们用手中的相机真实地记录下这个世界带给人类的欢乐与痛苦，辉煌与苦难。 >> 纪实摄影家王福春的系列摄影作品《火车上的中国人》《生活中的中国人》《东北人》等，都是通过长年累月的拍摄编辑才最终形成的纪实摄影精品。 >> 刘嵩的《一场美学改造贫困乡村的实验》专题作品是一个类似于艺术实验的摄影行动。中国脱贫攻坚相应主题的摄影作品并不少，但拍得新和深入不简单。主人翁王涛也是一位摄影工作者，他到乡下去参与脱贫攻坚活动，刘嵩着跟随记录。 第三点：纪实摄影不是简单而盲目的扫街拍摄 >> 要想出好的纪实摄影作品，就要在前人的基础上苦下功夫，更要有自己对人生、对社会的思考和认识；要了解政治、经济，哲学和宗教；要有自己与众不同的摄影语言方式；要在讲故事的深度、有细节、有人性、持续性上下功夫。而不是那些千篇一律、千人一面、无病呻吟的扫街纪实摄影作品。 在学生作为一个广东人已有的生活经验之上，略微看到一些广东与天津的不同。尤其是在清洁工人这一方面，天津的清洁工出勤似乎都骑三轮垃圾车（非脚踏），在上午、下午、晚上都可以在路上见到。但我奶奶是手拉三轮垃圾车（车容量是天津的3-4倍），一般工作时间是早上6-8点或下午4-5点。一般晚上不会再出没。当然可能有城市与乡镇区别等因素，或许之后可以再多关注一下，甚至去跟他们聊聊天。 >> 1986年马丁·帕尔出版了他的成名作彩色摄影集《最后的度假胜地》(The Last Resort)。摄影集所拍摄的是英国利物浦附近的海滨度假地新布莱顿。当时正值撒切尔政府鼎盛时期，消费取代了工业发展，看似一片繁荣热闹景象，但马丁·帕尔却冷眼旁观，批评这种与事实不符的“脏乱差”。 ◆ 第三点 纪实摄影创作 一种分类： >>公开性（题材）： 很容易被发现，没有多少拍摄难度，只要亲临事件现场，就能够拍摄下来的摄影题材。特点是容易被模仿和抄袭，做好原创保护，以及避免作品的雷同化，公式化和概念化是摄影人共同的责任。 四川著名的纪实摄影家陈锦拍摄的《茶铺》专题就被国内外无数的摄影人效仿，一时间满世界都是茶馆的专题，四川的老茶馆也成了摄影人经常光顾“创作”的宝地。在他的镜头里，四川的茶馆也从一种单纯的“休闲空间”，上升为川人性格与精神的有机载体。可是一个好端端的专题被大家弄得概念化了，模仿的作品层出不穷，趋之若鹜的后者可能严重打扰原本普通人的正常生活。 这类题材要拍好，需要在深入把握拍摄题材后，多思考，多选，多实践，通过选择适合的拍摄对象和拍摄角度，运用“决定性瞬间”，体现纪实摄影作品的思想深度。新闻现场千变万化，敏锐的洞察力、准确的判断力和捕捉瞬间的爆发力都是需要练就的。 隐蔽性（题材）：有些摄影题材是要和个人的知识储备，以及对政治、经济、宗教、文化艺术等的认识和理解，以及思想认识的提高，挖掘人们内心深处的思考等有关。 黛安·阿勃斯把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题。她曾说：“照片是关于秘密的秘密，它揭示得越多，你知道得就越少。” 美国著名女摄影家玛丽·艾伦·马克的《福克兰路》专题就是一个隐蔽性题材的典型。如果摄影师不是花几年的时间赢得了被摄者的理解和信任，是很难完成样一个讲述印度底层边缘妓女悲凉生活故事的。 图文配合才是完整的纪实摄影专题作品，才能更好地诠释主题。>> 民俗摄影的价值、档案纪实摄影的重要性，一座城、乡的历史沉淀越久越醇香。>> 基层的专业或业余摄影创作，不要把重点放在花鸟虫鱼，日出日落，昙花一现的艺术创作上，而要脚踏实地、有责任感地记录一个地区、一个城市、一个村庄的发展及原貌和生活场景，以及百姓的日常生活，还有那些濒临失去的影像。 策展是摄影创作的重要延伸。 ◆ 第四点 权利与良知！！！（学生在第一二期拍摄时并没有太注意这个问题，吸取教训） >> 肖像权问题应该时刻牢记于摄影人的心中，只要肖像作品涉及到摄影大奖赛、出版、展览、广告宣传等，就可能和经济收益扯上关系，就要绷紧肖像权这根弦。 >> 依法履行职责的正常新闻报道，合理的艺术欣赏，学术交流，摄影人都会获得有效的权益，不必曲解和过度解读《民法典》第1020条，包括：（一）为个人学习、艺术欣赏、课堂教学或者科学研究，在必要的范围内使用肖像权人已经公开的肖像；（二）为实施新闻报道，不可避免的制作、使用、公开肖像权人的肖像；（三）为依法履行职责，国家机关在必要范围内制作、使用、公开肖像权人的肖像；（四）为展示特定公共环境，不可避免的制作、使用、公开肖像权人的肖像；（五）为维护公共利益或者肖像权人合法权益，制作、使用、公开肖像权人的肖像的其他行为。 >> 合理有效地经肖像权人同意签订肖像许可使用合同，是获得摄影作品创作发表的重要一环>> 在资深摄影媒体人谢雨玫采访法官祝兴栋时，他说：“为了平等充分地保护著作权人及摄影师与肖像权人的合法权益，许可协议原则上应该包括如下内容：1.明确著作权人的归属；2.明确肖像使用的主体；3.明确肖像可以使用以及不可使用的范围；4.明确肖像使用的期限；5.明确肖像使用的报酬及付款方式；6.明确一方违约时所应承担的责任。”雨晴告诉我他们的摄影老师拍摄时就会随身携带一份肖像权许可书，纪实让被摄者签署肖像权许可证，并询问学生需不需要一份。 >> 每个人都有自己的隐私权，都有愿意和不愿意在公众面前敞开自己心扉和形象的权利。所以每一个纪实摄影专题在拍摄之前，都要取得被摄者的同意和许可，并告知他们创作的目的和意图，以免带来后续烦恼。 处理上：在被拍摄人脸部和双目打上了马赛克，或用别的方式进行了遮掩。另外在不了解真实情况下，也不要轻易下结论，匆忙地把照片上传到互联网上发表。 重要观点：用一生记录火车上中国人生百态的纪实摄影家王福春说过：有一双贼眼，拍贼好的照片。开始以为摄影师多少有点小偷的意思，但岂不仅限于此。 >> 美国女摄影家南·戈尔丁说过：“虽然有人们说摄影是一种攻击性的行为，但对我来说，拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一种行为，是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。照相机在那种时候就是我的眼睛与手。”要熟悉和了解、甚至融入被拍摄对象或其群体中，才能创作出真实感人的纪实摄影作品。 采写了个人比较喜欢的、有启发性的例子和观点、基础注意事项。比较全面和深入，意外地找到很多问题的答案和思考的思路，羞愧于对肖像权意识的薄弱。认识了很多纪实摄影，通过在微信公众号上搜索相关作品很方便。 阅读本书起因于一份作业报告。 一开始并没定主题，只想边走边拍；在一边熟悉走进天津的小巷一边拍摄，路上遇到过把我们当作游客跟我攀谈，给我介绍天津好玩地方的学导游未来做导游的男孩；遇到过经过我镜头前边跟我相视而笑的路人；发现了天津和广东街上清洁工人的不同之处；看见了一些似乎看起来不太好令人担忧的一面...... 技术方面会遇到拍不正、天空过曝的问题，主要调节曝光补偿、白平衡来进行改善；也尝试过不同的档位进行拍摄；遇到对不上焦的情况；画面拍虚的时候。 一边走一边看，一边实践一边学习，补充阅读辅以反思，这个过程挺治愈的。最后的上交作业，舍弃了有正脸的人像。主题方面限于时间储备精力管理做得不太好，一开始没弄清纪实摄影的概念导致没有深入去探讨自己想要拍的主题到底是什么为了什么，也没有多跟路上的见到大姐、阿姨、伯伯聊天了解他们的生活。