在这样的雨天

是枝裕和的《在这样的雨天》是一部以电影创作过程为脉络的跨文化手记，聚焦其执导的日法合拍片《真相》从构思到成片的完整历程。书中通过拍摄日记、主创对谈、手绘分镜、花絮剧照等多维度素材，立体呈现了一部电影如何在语言、文化差异中“从零到一再到无限”的诞生过程。导演不仅记录了剧本打磨、演员遴选（如凯瑟琳·德纳芙与朱丽叶·比诺什的首度合作）、镜头设计等创作细节，更以细腻的笔触捕捉了团队在巴黎与东京间的文化碰撞——例如法国与日本对家庭关系的不同理解如何影响角色设定。 这本书既是电影制作的“幕后百科全书”，也是是枝裕和创作哲学的具象化呈现。他像一位匠人般拆解“实践的艺术”：从六十五页初稿到六十三场戏的剧本精修，从协调演员表演路线到搭建叙事中的叙事结构，甚至细致到台词与空间的匹配测试（如演员在房间走动时念台词以验证场景的真实性）。书中穿插了大量手稿与现场照片，让读者仿佛亲历导演与伊桑·霍克探讨角色、与法国团队磨合拍摄流程的瞬间，揭示了一部国际合拍片如何在差异中寻找共鸣。 更深层次上，《在这样的雨天》探讨了真实与虚构的永恒命题。书名源自是枝裕和早年未完成的剧本，故事中女演员在雨天的喃喃自语，最终成为《真相》里虚实交织的隐喻。书中不仅记录了电影如何通过家庭谎言与记忆重构叩问人性，还通过制片人福间美由纪的感慨——“电影时刻像朋友般守护导演”——道出了创作与人生的互文性。无论是法国童星独立睡觉的文化细节调整，还是德纳芙对角色魔法的即兴演绎，都彰显了是枝裕和以谦逊姿态在跨文化语境中捕捉“真实”的执着。

喜欢是枝裕和 的电影 和关于 电影的话题

我喜欢是枝裕和的作品，读过《步履不停》《如父如子》《比海更深》《小偷家族》等。是枝裕和的电影温馨治愈，总能给人以力量。影片中展现的是平静平凡的日常，温柔细腻的感情，节奏很慢，甚至可以催眠，情感刻画比较克制，“乐而不淫，哀而不伤”，人物即使被遗弃、受过伤，也不会一直摆烂，而是寻找新的联结，坚强努力地继续生活。 《在这样的雨天》记述了是枝裕和拍摄《真相》的经历，从初稿到成片，从东京到巴黎，从分镜到现场……拍摄工作千头万绪，他都要亲力亲为，实属不易。本书也是作者跨文化创作的一部手记，它将现场无数帧日常连缀成声画光影，堪称银幕外独一无二的佳作！

🌧️ 《在这样的雨天》读后感：我们人活着，不就是为了这些小小的闪闪发光的温暖瞬间吗？🥹 我所在的城市当前正在下雨，这场秋雨已经下了好些天了，下得让人感觉有些烦躁又惆怅…… 从微信读书的首页推荐里看到了这本书的名字——《在这样的雨天》，书名成功的把我吸引，且注意到作品出自是枝裕和之手，干脆就开始读了起来。所以严格来讲，我是被书名骗进来的😂 借由我跟这本书阴差阳错的缘分，它带我粗略的了解了一些电影制作的幕后故事，而这正是我所学的知识以及我生活经验的盲区。虽然说很多专业性的东西我并不了解、演员也几乎不认识，但速读完此书，整体感觉竟也还不错。 纪实性的文字和照片看起来挺温情的，我很喜欢，甚至可以说很向往这种有情有义的合作关系：导演、演员以及其他幕后工作者都颇具匠人精神，合作过程中，大家能有共同体意识，彼此信任、彼此看见，一起携手打磨出一部好作品的同时，还不需要阉割、牺牲任何一个人的独特性。 这让我感觉是当今资本主义主导的职场环境难得一见的，尤其是在一些新兴、热门且正处于高速发展的行业，其高压的工作氛围正是需要以阉割员工的自我为代价来换取高投资回报率的，而在如今这个日新月异的时代，想拥有像书里的这种轻松自在、有礼有节、专业且高效的工作氛围几乎可以说是天方夜谭。如此一来，此书在某种程度上，既彰显出了匠人精神的可贵，又反衬出了时代的悲哀。 尤其是了解到，是枝裕和执着于将《真相》这部电影变作赞歌，以此来纪念已经逝世的电影盟友树木希林这一动机，仿佛也让整部作品的灵魂更加丰满了。我们人活着，不就是为了这些小小的闪闪发光的温暖瞬间吗？🥹

20251106，上海雨天，去图书馆看书，巧合下应景挑了这个书名，一看作者是枝裕和，果断读起来，一直读到夜幕降临，没有离开座位。 知道是枝裕和，因他的影片《无人知晓》，全片不提苦，也没刻意的雕饰悲惨，但让人看完心里全是泪水，以至于以后的很多年，想起这部影片，内心都是潮湿和被无名牵扯的痛着。后面开始关注日本纪实文学和NHK的纪录片，看边缘人群的生活群像。后面看了是枝的《步履不停》，聚焦家庭团聚中的代际矛盾，没有大吵大闹的场景，只是每一个你我都稀松平常的普通家庭的吃喝拉撒和茶米油盐，却静水流深般让你感叹时间流逝里的珍惜、理解、互相支持…再后来就是《海街日记》，三姐妹接纳同父异母的妹妹，再到以写中年危机为羁绊的《比海更深》。 2019年国内影院上映是枝《小偷家族》，戛纳金棕榈奖实至名归。他的作品充满日式美学，静静的道来，慢慢走进你的内心，深激人的灵魂，内心回响不断。

#2026年的读书笔记# 第〇捌玖本 这本书简直就是老电影回顾展简介，注释完全是片单来的。 「序言」里写了未能搬上舞台的作品「在这样的雨天」，故事是过气女演员因为没有朋友而无法成功演出同性间友谊为主题的新剧，而每次公演期间会收到的粉丝来信指导也迟迟未到，公演结束后，老妇人戏迷到休息室告诉她，夫妻俩总是一起看戏然后由在衣帽间工作的丈夫代笔写信，而丈夫在公演前一天离世，于是公演后的女性友谊就此萌芽，「要是公演日再多上那么一天，我就能发挥得更好一些了...」虽然听起来有点平淡，但感觉我会喜欢。 然后在「从《在这样的雨天》到《真实的凯瑟琳》」里写到了雨天故事的变体，故事围绕老年女演员全是谎言的自传展开。 「尽管语言不通，只要大家想呈现的世界观是共通的，就会在某些瞬间达成共识，......语言不通，反而让我看清了演员是如何使用自己的身体，他们的声音又是如何回响的。」 9/4写到「在对话中加入其他话题。重要的话题和无所谓的话题彼此穿插，向田邦子式技法随处可见。」我才刚在小川糸《山茶的情书》里被安利到向田邦子的《父亲的道歉信》，这里就再次相遇了，她是小说家、散文家，也是编剧。 「陪跑」里写到「法国片场和日本片场的一大区别在于工作时间。」七岁的儿童演员在学期内每天只能拍三小时，假期内是四小时，「即便是在拍摄期间，每个人日常生活的节奏也不会被打乱，而且这套体系得到了全社会的支持。」这不比强调宣传演员是高危职业连轴转辛苦到不行要好多了。 最后是「从《真实的凯瑟琳》到《真相》」，这部2019年上映的影片我在2020年已经看过了呀。

《在这样的雨天》以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 遴选演员、组织团队、打磨剧本、设计镜头、协调不同表演路线、营造整体美学空间、搭建叙事中的叙事——作品与创作者的人生进而形成互文。电影是动态的影像，拍电影则是实践的艺术。现场无数帧日常连缀而成的声画光影，我们称之为银幕外独一无二的影片。 是枝裕和描绘的电影制作过程展现了亚欧文化差异、法国对艺文产业的重视，内容多元，诱人沉浸其中，展开一场冒险。透过是枝裕和温和的双眼去认识片中几位大咖演员的真实面貌：朱丽叶·比诺什既友善又敬业，想表现的总比导演要求的更多；伊桑·霍克则是孩子王，演戏恰如其分不抢人光彩；凯瑟琳·德纳芙自我、任性，与她相处如履薄冰，她却带有不让人讨厌的轻盈。

雨天，看这本真的是太应景了。常有人问我为啥不和孩子们出门旅游？答案：就为了在在各种时候悠哉悠哉的，茶🍵喝喝，书看看不受打扰不好吗？

很有趣的一本书，早前读过《吉卜力的天才》一书，这两个本书核心比较类似，即还原创作过程。 一部颇具口碑的作品，不只是某一个人的付出与功劳，它一定是全体参与者共同经营的结果。以电影、戏剧来说，导演、编剧、摄制团队、演员、布景、服化道等等，都贡献自己对剧本的理解与解读，在细节调整与完善里，完成对作品的诠释。 逻辑并不是一开始就通的，而是拍摄过程，每个人全情参与、投入、探讨、尝试才逐步厘清的。 这本书有很多侧面，耐人寻味。嗯，一种期待吧。 查： 是枝裕和（Hirokazu Koreeda），1962年6月6日出生于日本东京清濑市，日本导演、编剧、制作人，毕业于早稻田大学。 1987年，是枝裕和毕业于早稻田大学第一文学部文艺科，之后加盟TV MAN UION制作公司，主要拍摄电视纪录片。1993年，拍摄纪录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。 1995年，拍摄由江角真纪子、内藤刚志合作主演的爱情片《幻之光》[15] 。1998年，执导由井浦新、小田绘梨花主演的剧情片《下一站，天国》[1] [2] 。2001年，拍摄以探索生命为主题的剧情片《距离》，该片由浅野忠信、夏川结衣、伊势谷友介联袂主演[3] [4] 。 2004年，执导由柳乐优弥主演的剧情片《无人知晓》，该片拍摄历时一年半，入围第57届戛纳国际电影节主竞赛单元[5] 。 2006年，执导由冈田准一、宫泽理惠合作主演的动作片《花之武者》，该片根据日本古典小说家藤泽周平的同名小说改编而成。 2008年，拍摄由阿部宽、夏川结衣合作主演的家庭片《步履不停》，他凭借该片获得第51届日本电影蓝丝带奖最佳导演奖和第3届亚洲电影大奖最佳导演奖，该片讲述了某个普通家庭中的次子回到久别的老家团聚的故事[16] [17] 。同年，执导由真喜志智子主演的音乐纪录片《祝你平安：Cocco的无尽之旅》[18] 。 2009年，拍摄由裴斗娜、井浦新、板尾创路联袂主演的以空气人偶为故事中心的爱情科幻片《空气人偶》，他凭借该片入围第52届日本电影蓝丝带奖最佳导演奖[7] [8] [19] [20] 。 2010年，是枝裕和与冢本晋也、落合正幸、李相日联合执导恐怖悬疑片《鬼怪文豪怪谈4：后日》[21] 。2011年，自导自编由前田航基、前田旺志郎和小田切让联袂主演以孩子为主题的励志片《奇迹》，该片获得第59届圣塞巴斯蒂安影展最佳剧本[9] [22] [23] 。 2013年，执导由福山雅治主演的以亲子题材为背景的剧情片《如父如子》，该片获得第66届戛纳国际电影节评委会奖，是是枝裕和在受到记录20世纪70年代日本多起婴儿错抱事件的报告文学启发后写下的故事，他凭借该片入围第37届日本电影学院奖最佳导演奖[10] [11] [12] 。 2014年，参演剧情片《光阴的故事－台湾新电影》。2015年5月21日，执导的剧情电影《比海更深》在日本公映，该片名取自华语歌手邓丽君的日文歌《别れの予感》中的一句歌词，讲述了良多实现自己成为小说家的梦想以及对家庭情感的故事，由阿部宽、真木阳子、树木希林等联合主演[24] ，入围第69届戛纳电影节关注单元[25] ；6月，执导家庭亲情电影《海街日记》上映，该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事，获得西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节观众选择奖[26] 。 2016年2月，电影《海街日记》在第37届横滨电影节获得了作品奖、导演奖[27] ；3月，电影《海街日记》在第39届日本奥斯卡获得最佳作品、最佳导演[28] 。2017年，执导悬疑犯罪电影《第三次的杀人》，该片由役所广司、广濑铃共演，入围第74届威尼斯国际电影节主竞赛单元[14] 。 2018年5月19日，执导的剧情电影《小偷家族》获得第71届戛纳电影节主竞赛单元最佳影片金棕榈大奖[29] 。2019年，执导由伊桑·霍克、朱丽叶·比诺什共同主演的剧情电影《凯瑟琳的真相》[30] ；9月，获得第24届釜山国际电影节“亚洲电影人奖”[31] 。 2020年8月，执导的首部韩国电影《Broker》，加上宋康昊，姜栋元这两位实力派演员的加盟，受到了广泛关注。[32] 2023年1月12日，执导并参与编剧的电视剧《舞伎家的料理人》播出。[64] 6月2日，执导的电影《怪物》上映。[62] [70] 2024年3月，获得第17届亚洲电影最佳导演。[72] 4月，香港电影金像奖宣布邀请导演是枝裕和与曾国祥对谈。[73]

#🍋说书# 因为看过《真相》这部电影，所以有关拍摄内容读的飞快。电影不怎么好看，是枝这朵花还是得种在日本的泥土里，在海外拍摄的家庭、母女这类的亲情剧，就是不如《海街日记》或者《如父如子》好看。给韩国拍的《掮客》也是同样的问题，可惜了宋康昊大叔和裴斗娜。 但是，是枝导演的拍摄手记挺有意思，再配上歪歪扭扭的简笔画，着实可以边读边呵呵呵地乐一场。要不是中间插了一章日本制片人的“旁白”，我差点就给五星了。我都不知道该怎么形容这章的内容，有点像给是枝的工作写的解说词，简直是画蛇添足。 是枝的拍摄手记是日记体，这让我想起了爱写日记的小津安二郎。导演写日记耐看的，事无巨细，从选拍摄地，选演员，到改剧本、吃拉面，什么都写，还有演职人员口无遮拦的吐槽，书中还小吐了一下贾樟柯导演。 最有意思的是，是枝写伊桑•霍克，评价很高，长得帅，聪明，会演戏。这样的人，老了，也是帅哥，老帅老帅的了。另外，伊桑是女儿奴，这是我原来没想到的。 是枝在法国拍这部戏期间，正赶上树木希林去世，导演写去了悼词，在日记里还悲伤了好几天。 是枝不太像导演，凡事都与人商量着来，书里有他给伊桑和朱丽叶•比诺什的手写信，为了跟人家商量改剧本。导演真的很会呀，态度谦恭，谁能拒绝呢！ 导演很勤奋，几乎空闲就看电影，多的时候，每天看好几部，哪有随随便便的成功。总之，喜欢是枝裕和的人，还真该看看这本书。当然，喜欢伊桑的，读了也不吃亏！哈哈～