
林芙美子
“少女的优雅很久以前就被轧成粉末,血、泥、砂弄得我浑身脏透,但最终我长成了一团有头无尾的蔓草。” 单本作品狂销六十万册、惊艳文坛的传奇女子。 川端康成、三岛由纪夫等名家齐声盛赞,电影大师成濑巳喜男先后六度改编其作品。 昭和时代女性文学巅峰,林芙美子短篇杰作全收录。 年老艺伎与旧日情人重逢,却发现过往风华与激情都已然凋零,美好的回忆在炉火里化为灰烬,只剩现实的疲惫;旅居巴黎的女作家久坐在阁楼的椅子上,被苦闷与孤独吞噬,灵魂被驱散到异乡,找不到自己的位置;乡下女孩在东京成为舞女,沉沦于夜晚的舞场,在男女关系中游走,不念明天,拼命活着……晦暗时代,她们在泥淖中挣扎求生。 本书是日本女性文学代表林芙美子的短篇小说精选集,收录了她具有代表性和知名度的作品。温情与残酷交织,虚无绝望与生命本能相互拉扯。林芙美子以苦难为底色,用质朴温柔之笔,谱写出一首首女性生命之哀歌,流淌着充满野性的希望。其文笔细腻真挚,直击人心,勾勒出情感的百转千回。
7.5/10 专注于女性困境的写作,确实和近年的女性主义选题比较贴近。总体来说是好读,有感染力,但不够多,可能和代表作《浮云》相比还是不够成熟,更不能和经过成濑巳喜男雕琢过后的影片比,感觉有点过誉,名不副实。
死是什么 是不灭的太阳沉没 是不眠的月亮沉睡 是还没有开始的故事结束 《晚菊》给我的感觉就是这样,悲剧基调,没有结尾的结尾,能看出作者的反战情绪,但又会在太过平和的文字中消解。 就像作者说的,她是一个文学战士,开辟着自己的创作之路,只不过这条路子走的让我很不能理解。
喜欢《椅子》的复杂情绪,《河虾虎》的精确比喻,《晚菊》的算计与暮年悲戚,《作家手记》的诚恳真实。其他几篇感觉有点仓促。
一些片段,一些文字,一些情绪,旁观者视角的一些描述,隐忍,克制,细致入微。
就我个人喜好,后面几篇随笔不如前面几篇小说
假如你想看纯正的日式文学,也许林芙美子不是一个好的选择,但想在轻盈的文字里体验另一份生活,《晚菊》值得一读。 “我害怕肉体和灵魂分离, 便开始活幼赤裸的身体。阴森森的雷声轰鸣而过。”(p20) 《阁楼上的椅子》中,我是一个在巴黎旅行的人,但却像是“逃逸”,渴望着有人强制把我“带回日本”。而那个“从弯弯曲曲的楼梯上碰到的女人”(p1),充满了“流言蜚语”,就如同 “我”一样。我们成为了朋友,但从作者的文字来看,这绝非偶然。 我认为“那把椅子不仅比床更沉默,而且和我一样是个重度孤独症患者”(p6)于是产生了想要把它的腿锯掉的冲动,可最后却只能不尴不尬地让矮小的自己坐在上面。而她,那个法国女人朱莉,养的金鱼其中即使被剪掉了尾巴,为自己的情人所为,却默不作声。在一次激烈地爆发中,推翻了鱼缸,大口大口的喝着里面的水,酣畅淋漓地发了一场疯,然而只获得了“一只金鱼的死亡”的结果,她继续对我羞赧地笑着,抱歉了这次“意外”。 她就像那条被剪掉尾巴的金鱼,也如同“我”这把椅子,沉默地接受着情人或丈夫的冷漠,只是因为“寂寞”的滋味太难熬。可是,她们也不全然的等待,我在巴黎“谈着恋爱”,她的墙上有“标本似的”一排排男人,“不知道他们是这个年轻女人肌肤的历程,还是她灵魂的历程”。(p15)其实我何尝不是出于这种夹缝间的状态?或许等待着一个人,不过是用等待来矫饰自己的寂寞,假装获得了幸福呢? “我的生活就像反卷的卷尺。…呼吸同样的空气,见着同样的人,持续着同样的动作。”(p3)寂寞源于不改变,但不寂寞却未必会源自于改变,故事的最后“三个男人”茫然地看着那把椅子,在无言中含蓄地表达了主题——寂寞地等待,而本章中整体的文风也是内敛沉着的,像是浮动分散的云,不时变成小狗,不时变成小猫,不埋怨也不推诿。 最令我惊艳的一句“疲劳,就像诗中写的那样。当在旅行途中发生异常时,嘴里就生出像苔藓一样潮热的语言。”让我想起远足时黏腻的口腔和潮湿的汗水。 《杜鹃》和《牡蛎》二篇有异曲同工的部分,两篇的主角都因为自卑而陷入了对爱情的迷茫,不同的是,《杜鹃》的原因是对于外貌的自卑,《牡蛎》是讲述在都市生活之下的小市民的自卑心理。《杜鹃》中,麻纪拥有诸多优点,她肯干勤奋,乐观积极,却因为黑痣自卑,使她无法面对自己的心上人,在拥有爱情时逃开。她一共有三段感情,与丈夫的“同情婚”,被正雄“表白”,前两次感情的“惨痛”以及外貌缺陷使她身陷囫囵,于是她转而追求“金钱”,为了这种能保障自我的物质努力,可转而遇到了新的迷茫—金钱在满足温饱后的过度积攒究竟有什么用处呢? 这种类似的迷茫在《牡蛎》中也有体现,这就要说到他们的共同之处,周吉和玉子在回老家的过程中同样更醉心城市的繁华,却在其中逐渐迷失,玉子在留下一封鼓励信后不告而别,最终却甘愿沦为陪酒女。 在那么一个瞬间,麻纪选择了相信,把金钱交给对方为了成全他们的爱情,可这反而使她失了某种依仗,像是为数不多的优点也“减少”了,于是她选择逃离,像是玉子一样同爱人写信,可自己却痛苦不堪。 与上一篇《阁楼》不同,这两篇使用了第三人称,描写也更加深入,不知道这是不是作者风格的常态。 而后多篇描述了各种状态下婚姻的窘境。《门前杂记》则比较特别地描述了都市生活画卷,我比较记忆深刻和震惊的是《手风琴和渔乡小镇》其中描述了一家三口外出的故事,除了自吹自擂的父亲,催眠自我的母亲,和胆战心惊的我之类的刻画。还有结尾处,父亲被警察捉去的情节设计的别出心裁,父亲是家里的“毒瘤”,也是家里的顶梁柱,可但他成为阶下囚,在一个又一个巴掌下下仍然不断地卖唱强颜欢笑,成为一个脱下父权面具的“小丑”,妻女又悲哀又无力,对于这幅场景,我感到既滑稽又屈辱的,虽然父亲被他人“惩罚”了,但自己却痛苦异常。我一边喊着“混蛋”一遍跑向大海,似是要解脱了一切。 《晚菊》是其中文笔最细腻流畅的一篇,浅层是写阿欣与情郎藕断丝连之下的阴谋,深层则像是她与这种情感上的“诱惑”的角力,在这一份想要吞噬自己的“爱情”中,阿欣选择了果断离去,旧相册和黄油一同被烧去,像是一场浮着奶油泡沫的有害蛋糕的消失,“白色的烟雾里一股黑烟升腾而起。”(p229)那味道是多么刺鼻和恶心,她也在那一刹那明白了这段感情的丑恶。 《作家手记》写了战争的创伤与思考,《文学自传》《恋爱的微醺》是随笔,作者在其中开诚布公地谈到了她最私人的一些看法,大胆明快,也很有意思。 总的来说,这是一本不错的小说,使我决定在看完买了的另一本《浮云》之后,再去看看作者的代表作《放浪记》了。
单本作品狂销六十万册、惊艳文坛的传奇女子! 川端康成、三岛由纪夫等名家齐声盛赞,电影大师成濑巳喜男先后六度改编其作品! 昭和时代女性文学巅峰,林芙美子短篇杰作全收录! 年老艺伎与旧日情人重逢,却发现过往风华与激情都已然凋零,美好的回忆在炉火里化为灰烬,只剩现实的疲惫;旅居巴黎的女作家久坐在阁楼的椅子上,被苦闷与孤独吞噬,灵魂被驱散到异乡,找不到自己的位置;乡下女孩在东京成为舞女,沉沦于夜晚的舞场,在男女关系中游走,不念明天,拼命活着……晦暗时代,她们在泥淖中挣扎求生。 本书是日本女性文学代表林芙美子的短篇小说精选集,收录了她具有代表性和知名度的作品。温情与残酷交织,虚无绝望与生命本能相互拉扯。林芙美子以苦难为底色,用质朴温柔之笔,谱写出一首首女性生命之哀歌,流淌着充满野性的希望。其文笔细腻真挚,直击人心,勾勒出情感的百转千回。
好无厘头地看完了。 其实前几章还颇有茨威格《一个陌生女人的来信》的这种感觉的,偶尔还有点张爱玲的风格。后面越看越恶俗哇,最后几章十分诡异,一度想从喉口扣出几条发臭的鲷鱼给大家闻闻,然后一张嘴,牙齿缝里还蜷塞着野草和秽土…
林芙美子是一位诉说真实,为不用再写假话而高兴的作家。事实上她的作品也做到这点,不管是和公公乱伦的女人还是对昔日恋人流露出鄙夷的女人,作者至始至终都没有去审判,而是越过表象去质问躲在这些悲剧后的真实原因。本身文笔也很细腻,对人物神态和内心的刻画都非常棒。因为大多都是女人的故事,而且是在各种泥沼中挣扎的女人,更能体会到作者作为女人的生命力和那一份悲悯。
如果想写的是恋爱脑那么非常成功,可是看了评论和推荐,简介才发现原来这是一个爱情故事