掌小说集（川端康成作品系列）

三四十篇微小说，有的写得像散文，有的看不太懂。 《拣骨记》一篇情深意切，写爷爷去世埋葬的情节，以景抒情，文笔优美（也得益于翻译高慧琴）。 蛁蟟（diāo liáo）是蝉的一种，具体指蒙古寒蝉。 4“老爷子……而已。”——写出了那种亲人去世还要被外人强行安慰的烦躁。 发现写作最重要的是要真诚。 《男孩女孩与板车》生动描绘了孩子们在板车上玩跷跷板的情节，对心理活动和人物描写太细腻了。 原来“山南水北谓之阳”不是古人瞎编的，那个方位确实是向阳之地，是地理学知识。 《蚂蚱与金钟儿》让我很感动，其实带孩子不是一定要去大城市旅游，到乡下去接触大自然可能才是最美妙的。 《金丝雀》一个妻子不知内情，一直尽心豢养着丈夫情人送的金丝雀，当她死了，丈夫才幡然醒悟，自己对情人的怀念一直是妻子在维系的，因为妻子的无微不至才让他有自信“出轨”，他将金丝雀埋葬，不仅是断了对情人的牵挂，更是对妻子的爱。 《人的脚步声》写各种各样的腿写得不错。 《阿信的地藏》日本性文化是很神奇的，这篇宣扬的东西就知道慰安妇存在的原因了。 《母亲》生命就是一个循环而不断延续的过程。 《上帝的存在》“人是无法伤害别人的”，可能人只要内心强大没有人能伤害他吧，但伤害也是既定事实，这篇感觉很哲理又不知道是什么。 《屋顶上的金鱼》人们对可以欺负的弱小总能抱有最大恶意。 《处女作作祟》别说，处女作真的很玄，可能是某种心理暗示。 《雨中车站》虽然没完全看懂，但那情敌之间的较量，对往日恋人的情愫，妻子丈夫之间的心怀鬼胎，都是既无厘头又合乎情理的。 《雪隐成佛》这个简写版的笑话看过，原来出自这里，很优美的文字写的啼笑皆非的故事——为城里人来看樱花，修了个高级的厕所，收费昂贵，为了让大家都来自家的厕所，去别家便宜厕所里蹲一天而亡。 《十七岁》战争时期人们的忧虑与迷茫，对少女心事和孕妇形态描写入微。 《裙带菜》因为误吞了围棋子的孩子父亲一句“死子”（被吃掉的子，日语音和海滨相似）想到了海边的裙带菜，虽然很跳跃，但我能get到。 《五角银币》通过三个场景描述女儿和妈妈的故事，深深的悲伤。

2019.8.13 重读《蝗虫与金琵琶》，最初我甚至以为是童话。“在我看来，珍贵的不是孩子写的文章，而是成人灵魂所描写的儿童世界。”（三岛语） 经历如此，再次看来，其实无所谓蝗虫或是金琵琶；川端笔下的“我”为之震颤的、女孩儿胸前的灯影，也不是堪称永恒的刹那。我二人从坦然面对内心，到畏惧永远，翻来覆去数次。最后他说：我害怕与你分别，更怕你永远存在；正如害怕美的消逝，而美只存在于阴翳之中。

《掌小说》系列短小精悍，翻翻停停，竟然已经过完春假。 不同于《雪国》，《古都》等完全寻求日本传统之美的中篇小说，“掐头去尾”为展现片面瞬间之美和永恒的掌小说在语言文字上更灵动与活泼，表达形式上也更大胆多变。 如果说《雪国》，《千纸鹤》等中篇凝练了川端自我创作的心得，旨在通过宣扬传统文化去体现一种余生意识，更加向内，向底层，向社会和民族的闪光处发掘，笔法老练醇厚；那么掌小说无疑更多的像吸纳当时西方流行文化，通过渐渐形成的新感觉派，展现给我们更多天马行空的想象和无限的可能——故事如流水，他让我们站在不知流向和源头的其中一段，尽观水上的波光粼粼。也偶尔抬头看到阳光，听到鸟叫蝉鸣，风的声音以及花开的一瞬。 圣洁的少女之情，送伞女人的挣扎和谎言，树上两人甜美的初恋和下意识却被川端精心捕捉的心理动作，都需要静下心来好好品味。很多掌小说都能展开成更长的故事，但川端更懂得留白，让故事在每个人心中绵延。

“我可无法保证，女人的心不会像女人的伞似的，递到轻浮男人的手里的哦。”引自“雨中车站”

目前就看了两篇，然后迫不及待来推荐了[Doge]

川端康成在他的超短篇小说《蚂蚱与金钟儿》里写了这样一个动人的故事：“我”在河边散步，看到一群孩子打着五彩灯笼在河堤旁捉虫子，忽听一个男孩高声喊：“蚂蚱！谁要蚂蚱？”几个孩子呼呼跑来说，“我要，我要！” 然而，男孩像没听见一样，眼睛滴溜溜地转，继续喊道：“这里有蚂蚱！谁要蚂蚱？”又有几个孩子跑过来，但是男孩还是继续喊着，谁要蚂蚱。 第三次跑来的几个孩子中，有一个女孩子，男孩一看到她，就把手伸向草从里，把蚂蚱抓在手心里递给她。女孩小心翼翼接过来，把手张开一看，竟然是一只褐色的小虫。女孩惊喜地大叫：“金钟儿！是金钟儿！”其他孩子看着女孩手里的金钟儿，都发出了羡慕的感叹。 女孩将金钟儿放进虫笼，男孩随即把自己的灯笼凑到虫笼旁边，女孩看着虫笼里的金钟儿，男孩看着女孩的脸。 这时，故事里的“我”看到了一个奇异的景象：因为孩子们的灯笼上除了镂空着的花纹，还印了自己的名字。此时，男孩的名字借由灯笼的光辉映在女孩胸前，而女孩的名字则映在了男孩的额头上，这幅画面既美好又纯真，不禁令人感叹。 而“我”借由此事也发表了一番感想：“有朝一日，人世间到处都充斥着蚂蚱时，我或将为你无法忆起今夜曾用美丽的灯笼的绿光，在少女胸前撩逗过而深感遗憾吧。” 这篇《蚂蚱与金钟儿》是川端康成的早期作品，所以他还会在文中安排一个旁观者的视角来观察、评论、抒发感怀。这也正是他的掌小说所具备的独特魅力，正如学者杨照先生所说：“他的掌小说，通常会有一个日常场景，其中一个瞬间即逝的非常情境，只存在于那个瞬间，由复杂的偶然因素凑泊才得以形成，因而一旦逝去了再也不会重现，期间产生了一种带有特殊感情力量的深刻之美。” —— 掌小说的概念在上世纪20年代由西方传入日本，川端康成共创作了上百篇掌小说，大多写于他的创作生涯早期。他曾直言：“许多文学家在年轻的时候喜欢写诗，而我则是以写掌小说代替写诗……（虽然）有一些不满意，但可以表达年轻人写诗的精神吧。” 这本由上海译文出版社出版的《掌小说集》，共收录川端康成60篇掌小说。每一篇，他都用极短的篇幅，描绘着或奇异，或动人的故事，读来让人感觉非常奇妙。 比如上文的《蚂蚱和金钟儿》，在短短的五页文字中，我们可以深切体会到男孩对于女孩的喜爱之情。而在另一篇《灵车》中，则描绘了一个丈夫，给亡妻的情人写信，信中那份愤懑与不甘，还有恶作剧般地捉弄情人的方式，都让人忍俊不禁。 《向阳之地》既像一篇虚构小说，也同时融入了川端自己的童年经历。想必，独自和祖父生活在一起的那些年，一定是他不可磨灭的记忆。《男孩女孩与板车》用极短的篇幅将三个个性迥异的孩子描述出来：想和女孩组队的男孩A，想和男孩B组队的女孩，还有和谁组队都无所谓，只要能玩就行的男孩B。三个孩子不一样的目的，导致一场冲突，生动又动人。 这本《掌小说集》闲来读上几篇，也是另一种了解川端康成的方式呢~

每个故事非常短 比起感受文字的美不如说感受日式没头没脑的滑稽更合适。 看到谢谢没再继续看了 女人真是很好用的一种物品，衬托各种篇目的主人公。 实在太好笑了，没有不渴望爱没有不取悦男人的 肺痨病的表哥一封信想要吻，下一行她就得了肺病进入疗养院 想学习凝视写法的话不合适，太短了没怎么展开

慵懒小日 在我的著作中,最让人怀念喜爱、至今最想赠予他人的,其实就是这些掌小说。一川端康成 在不曾开始阅读川端康成之前只知道《古都》《雪国》《千鹤》这种大家都喜欢的作品。这些美被画成了一副长长的画卷。如同一种艺术品 ，正如加缪所言：艺术品既标志着一种经验的死亡，也体现了这种经验的繁衍。一旦某种东西导致创作结束，不是失去理智的艺术发出得意而虚幻的呐喊：“我什么都说了。”而是创作家的死亡，他的死亡结束了他的经验，把他的天才封入了他的书本。 诚然在川端康成的这些艺术品种是川端康成的“死亡”把他的天才封入了书本。 而掌小说相较下来就是一张张的草稿纸。也更让我们贴近川端康成。 拣骨记中川端康成写到“阳光虽未直射下来，仰承阳光的绿叶，背面却明光耀眼。”感觉看似对绿叶的描写。其中是否透漏着对其祖父的侧写。其祖父五分钟转一次脖子面朝南边。南边能让瞎子感觉到些许阳光。同样的我感受到了读书的意义在乎积累的过程。就如同绿叶一样 吸收着这些伟大灵魂的光明。我们也会由内的在身上体现出来。 男孩女孩与板车最后的部分让我感觉不只是描写小孩子的男生和女生。 而是在描写大龄的男女关系。在女性不愿做的事情中。男性使者手劲迫使女性服从。而一旦事态过重男性撒丫子就跑。只留下百合子在大雨中哭泣。年轻的女孩要慎重和男性的关系。同样在后文脆弱的器皿中“年轻女孩儿实在易受伤害。有一说法，恋爱本身，就会毁掉年轻处子。我便这么认为。——方才梦中，不正是她在忙不迭收拾自家的碎片么？”。同时年轻的男孩一篇中也有对男孩和女孩的讨论。以蚂蚱和金钟儿来代指对女孩的心意。 雨中车站前等待丈夫的女人们也很有意思。 每篇文章都好有意思好有感触。其中的美也不亚于古都等长篇作品，你就瞧吧。

还行，集子嘛，有好有坏，适合打发时间

我个人喜欢青少年题材的那几篇，特别出名的那些大长篇不感冒，倒是这个掌小说感觉很电波。