
亨利· 马蒂斯 皮埃尔·库尔蒂翁
沉睡的访谈,被封存于盖蒂研究所档案室内,一份长篇对话的手稿,对话发生于1941年的里昂与尼斯,发生在艺术评论家皮埃尔·库尔蒂翁与亨利·马蒂斯之间。 关于人,关于地点:早年在巴黎的波希米亚生活、突破学院派传统的尝试、与艺术商及收藏家的交往、对技艺的思索、寻求光与色的旅行……在马蒂斯的叙述中一一浮现,鲜活犹如他绘画中的色彩。闲谈中的马蒂斯随性、真诚。未经雕琢,毫不迂回。 访谈回顾了这位野兽派艺术大师的创作生涯,而马蒂斯做出了将永远埋葬的决定,因为他意识到“造型是无法被描述的。我们无法用词语来创造一种等价物”……
马蒂斯是一个色彩的革命者,他与印象派和新印象派有着深厚渊源,有又极大的不同。 马蒂斯让色彩从事物中完全解放出来,让主导色和支配色并重,用色彩之间的协调关系实现自我表达,而不满足于仅仅复刻外物。 相对于印象派和新印象派热衷于捕捉光线,马蒂斯则倾向于制造光线,在色彩的对比中完成。 因此,马蒂斯创造了新的艺术语言,在创作上进入更加自由之境。 这个喜欢独处享受孤独同时战斗力(创作力)和记忆力超群的野兽派画家,还是一个十分健谈的人。这本访谈录,九次对话,采访者和受访者的同频共振很精彩,里面不乏马蒂斯与前辈和同侪画家的交往秘辛及真知灼见。 但其实有一个悖论,马蒂斯认为,与作品相比,画家的言论微不足道。
很轻松的访谈闲谈录,能充分的了解作为画家的马蒂斯。 提到绘画是视觉性的,感官刺激,色彩是力,里面既能感觉到一点格林伯格式的纯粹绘画,又有些构造主义的东西。喜欢关于新印象派的那一部分。 马蒂斯本人比想象当中要朴素,再次认识到能脱离作者的作品可能才是好作品。 几年前看马蒂斯展的时候,很多地方其实没有真正感受到。书里提到了不少当时没能理解的东西。很希望以后还能有机会看一次马蒂斯的大型回顾展。
那段令人向往的时光。那么多的艺术家,创造出了那么多不朽的作品! 马蒂斯的色彩让人难忘! 这些访谈,让我们深入了艺术家的生活!
过年期间机缘巧合在小红书看到马蒂斯的画册,就对他产生了好奇心,于是找到了这本书来了解他。由于我对艺术史的七零八散的,也老记不住一些艺术家的名字,所以看这本书时,很多对于地理和人物的叙述没太在意,第一次看书有这种感觉,即在一堆杂物里找自己可能会感兴趣的东西的感觉。 于是,还真的在快速阅览的过程中找到一些共鸣和确定,如:“当我面前站着一个模特的时候,我首先会画一张如实的、近乎照片的肖像,让我能够沉浸于模特的性格和人物特征之中。然后,当我感觉到自己真正接触到模特的时候,我就让我的手自由发挥了。”又如:“我并不把自己视作天才。我认为自己是一个试图表达自身感受的人,同时我认为,如果别人不理解,那是因为自己表达得不够清晰” 希望今年也能“野”一点哈哈哈
采访很精彩。完整呈现了马蒂斯艺术生涯的多个立面。话题也尽可能深入,触及艺术家创作核心和审美高度。感叹于马蒂斯丰富的人文学养,强硬的个性,智慧带来的宽容,与克服困难的毅力。好书,再读。
目录里有九次谈话,从谈话位置开始听,和从开头听,感受是不一样的。 习惯性的把想听的书,从头听来,发现有的书,可以直接听内容,更能继续听下去,并找到当时打开阅读时的感受。有时从开始逐字逐句的而慢慢消磨掉真正想听的书的内容。 索引有时会帮助直接找到阅读的主题和主体,同样有时也会限制对书本阅读的理解和思考。 阅读收获的书与自己,属于自己的那份书语和感受。
我不断深挖自我,以便赋予文稿优质的内容,不让自己把它当成一场儿戏。一座考古遗迹何以如此饱满,如此鲜活。答案便是:这是与死神擦肩而过的成果。所有的色彩共同歌唱。它们对于合唱而言具有不可或缺的力量,正如音乐中的一个和弦,这就是生活。
还可以,可以了解大师的心路历程,以及对绘画的一些认识
刚看过马蒂斯的画展,很喜欢他的色彩学,特意来找有关的书读。 了解一个人的历史背景后再去看他的画又会有不一样的感受,更能代入到艺术家所在的那个年代和他的生活背景中去理解欣赏对话。
天才中的天才,永不停歇的艺术创造大师,真诚分享人生历程、艺术感悟及创作思想,不可不读。