
[英]D.H.劳伦斯
《归乡愁思》共收录英国作家D.H.劳伦斯不同创作阶段、不同体裁的文章共二十九篇,其中既有《归乡愁思》这类纪实散文佳构,也有《小说之未来:为小说开刀或掷一颗炸弹》这类独具慧眼的“小说诊断”文字,此外还有D.H.劳伦斯对霍桑、惠特曼、陀思妥耶夫斯基等经典作家作品的精彩评论。对劳伦斯研究者、爱好者而言,本书收录的《爱》《无人爱我》《为<查泰莱夫人的情人>一辩》等文章将极大地增进他们对劳伦斯其人及其创作历程、创作思想的了解。
乡愁是许多作家笔下一生不能释怀的痛,劳伦斯的思乡之情也不列外,乡愁不仅是地理意义的,更是对“本真存在”的追寻,对故乡变化的描写,深刻批判了工业文明对人性与自然的异化,他试图在工业废墟中寻找未被异化的生命力,这种努力具有深刻的存在主义色彩,更是对整个社会现状“无家可归”的现代人发声,揭示了全球化背景下人类精神漂泊的普遍状态,他的反思不仅限于个人情感,更指向现代社会的普遍困境。 劳伦斯在文中交替使用“记忆中的故乡”与“现实的故乡”两种视角,形成时空对话,当他踏上这一片熟悉的故土,他如此的陌生发现一切都变了,是因为工业让这种关系变得疏远,已不再是记忆中的样子,故乡的种子让他的失落感越来越复杂,处处被矿井、煤灰、铁轨和烟囱取代,矿工们“像幽灵一样”在机械的节奏中劳作,失去了与土地的灵性联结,人们丧失了生命的诗意与野性,像行尸走肉般的活着,故乡的教堂“像一座死寂的博物馆”失去万丈光芒的庇护,工业看似带来进步,却让故乡沦为“被掏空内脏的躯体”,所有的一切都翻天覆地,记忆中的故乡是“未被工业化的自然母体”,而现实中的故乡是被“现代性阉割”的废墟,这种撕裂象征人类精神的原乡与现代文明的冲突格格不入,劳伦斯清醒地意识到“纯真年代”已不可逆,对现代文明的悲怆挽歌,也是对人类命运的终极叩问,他内心要寻求的是一种超越工业文明的新生存范式——既非回归原始,亦非拥抱机器,而是在废墟中重生,即使回到故乡,自己已成为“异乡人”。
《归乡愁思》并非一部单一叙事的长篇作品,而是英国作家D.H.劳伦斯跨越不同创作阶段、涵盖多种体裁的二十九篇文字合集。全书内容脉络清晰,大致可归为三大核心板块:其一为以同名篇目《归乡愁思》为核心的纪实散文,作者以重返故乡为线索,串联起在英格兰、意大利等地的生活片段与情感起伏,在字里行间铺展对土地、童年及自我身份的重新审视,笔调细腻温润,将个人际遇与时代变迁巧妙交织,深刻折射出他对“家”与“流浪”这一永恒主题的持续思索;其二是文学批评与作家研究类文章,收录了《小说之未来:为小说开刀或掷一颗炸弹》等代表作,劳伦斯在其中犀利剖析现代小说的困境与突围方向,系统阐述自身对叙事艺术的独特见解,同时对霍桑、惠特曼、陀思妥耶夫斯基等文学巨匠展开精到点评,尽显其开阔深厚的文学视野;其三则聚焦《查泰莱夫人的情人》的辩护与相关思想随笔,包含《为<查泰莱夫人的情人>一辩》《爱》《无人爱我》等篇章,既集中回应了外界对其作品争议性部分的质疑,也深入呈现了他对性、爱情与社会规范的深层思考。 整体而言,这部合集既是带有鲜明自传色彩的散文汇编,也是思想锋利的文学批评集,更兼具为经典作品发声的随笔特质。通过这二十九篇风格各异的文字,读者得以聆听劳伦斯从个人经验、艺术理念到社会议题的多维表达,进而清晰把握他创作生涯的整体脉络与精神轨迹。
文章很好,但注释乱来,是电子书排版的问题。
多有惊世骇俗之语,改变人的观念和思维方式。
如译者所见:似听天籁,劳伦斯似乎更加重在“灵魂转生”,尤其在这个仓促的时代、迷惘的时代也是最需要倾听那空谷足音的时代。