卷葹

庐隐笔下的露沙们，是在新旧夹缝里徘徊叹息，满是迷茫与内耗；而冯沅君笔下的女儿们，是被浪潮硬生生推到台前，带着一身锋芒，直面对手——父母之命、媒妁之言，还有整个旧礼教的铁律。 她们读书、识理，不甘心被钉死在“贤妻良母”的宿命里，敢把目光投向自由的爱情，敢为自己的人生争一争。违抗包办婚姻，和恋人同旅同居，甚至以死明志，把叛逆写得直白又决绝。在那个女性连自主选择伴侣都算大逆不道的年代，这种“争”本身就是破天荒的事。 可越往下读，越能察觉这份激烈背后的困局。爱情对她们来说是旗号，是武器，是加入“新青年反旧秩序”阵营的门票。所以她们必须把爱情洗得干干净净，同床共枕却不能越界，连一点身体欲望都要压下去，生怕被人说“伤风败俗，坏了“反封建”的名声。 更让人发闷的是，这场反叛里，从来没有 “女性自我” 的位置。书中的男性，只是模糊的影子，是陪她们反抗的 “精神盟友”，没有独立的性格，更不是能与她们平等对话、彼此共情的爱人。她们拼尽全力反抗的是父权的压迫，可反抗之后呢？她们从未认真想过：挣脱了礼教的枷锁，自己要成为什么样的女性？该如何在男权主导的社会里，站稳自己的脚跟？拥有独立的生存空间？ 反抗赢了，不过是和相爱的男人过日子，这和她们唾弃的旧婚姻，本质上没什么区别；反抗输了，就只能乖乖回到父母身边，继续做听话的女儿。她们的反叛，只对准了“父”，却从来没给自己铺一条“成为自己”的路。 路，走到头了。

冯沅君笔下的女性比庐隐的更大胆泼辣。她们可以相携私奔，可以为爱自戕，行为果敢决断，充满对旧式婚姻、旧式家庭的不满和对自由恋爱的向往。她的女性在抗争外部阻挠，充满着行动力，哪怕行动的结果是毁灭。与庐隐笔下露沙们反复纠结自我消耗完全不同，读庐隐感到窒息，读冯沅君感到愤怒。

嘆氣，，，感覺五四大家寫的真的大差不差，看完從我的光滑的大腦皮層溜過去了hhhh 冯沅君（1900—1974），笔名淦女士，五四时期重要新文学女作家，为浅草社、沉钟社成员，亦是现代著名古典文学研究家。其创作以短篇小说为主，代表作《隔绝》《旅行》《慈母》等结集为《卷葹》，是五四个性解放思潮的代表性作品。 作品聚焦五四青年的恋爱自由与个性解放诉求，集中书写青年男女反抗封建礼教、家庭专制的精神抗争，深刻展现传统伦理与现代爱情、母权束缚与个体自主的尖锐冲突，细腻描摹知识女性在情感与理性、禁锢与觉醒间的内心挣扎，饱含浪漫主义的热烈与真挚。 其创作直抒胸臆、情感浓烈，以强烈的主观抒情性凸显反封建启蒙色彩，真实反映了五四时期青年的精神苦闷与觉醒历程。冯沅君是五四女性文学的重要代表，其小说凸显了五四个性解放的时代内核，为现代早期女性小说创作作出重要贡献，后期转向中国古典文学研究，成就卓著。

《隔绝》书信式，舶来的偶像（倒是点了好几个作家和文学人物的名字），古典的故事（越墙相见，表妹传书）《旅行》倒有点大学生情侣初次出游的意思，然而几乎全是议论。《隔绝之后》叙事者转为表妹，标题是隔绝之后，但实际上主要却是倒叙隔绝以前。还没有练成现代意义的叙事能力，有时几乎通篇抒情与议论相杂。也以省略号或英语来使那越出礼教的词句温吞一些，例如kiss，例如“好像我们就是……。其实除了法律同……的关系外，我们相爱的程度可以说已超过一切人间的关系，别说……。”主题大多是对于母命的内心挣扎，更多是道德和伦理的，而非更赤裸裸的、凶狠的“封建势力”。 爱是以死换来的，用悲哀的死换人家的一点眼泪，要死的爱侣看到别人感动了，也就放心地死了，感动的是别人，杀伤的是自己，所谓感伤是也。

在母亲的爱和情人的爱之间撕扯、游走的愧疚式书写 将新、旧两种思想观念的冲突，化为母女两代人之间的冲突 男性“隐身的在场”，通篇主要叙述母女之间的情感纠葛与拉扯，而男性只在高潮结束后出场

因着看戴锦华老师的《浮出历史表面》知道了沅君，固前来拜读，着实如戴老师所言，其母女之情与男欢女爱的撕扯在文中各小篇里都能清晰明了，很难想到五四女作家走出父家时来自母亲的爱的牵连，这是很少人能注意到的吧。

里边的多个篇章表达的几乎是同一个意思。五四后的女性把爱情和婚姻作为反抗封建压迫的手段，但个人又脱离不了家庭的制约，最后只能以身殉情的悲剧。而家庭的制约则主要来自于母亲。像是《慈母》《误点》《隔绝》等篇中，她那位主人公发现自己处于“母亲之爱”与“情人之爱”的不可调和的对立中，她为了情人的爱而冒天下之不韪，视家长安排的婚姻如仇敌，而为了母亲的爱她又不忍退婚，甚至想放弃自己的爱情，结果，往往是唯有死才能解脱。 与卢隐的《海滨故人》和丁玲的《莎菲女士的日记》的相比，感觉冯沅君所描写的女性角色更为单薄一点。个人还是最喜欢丁玲一点！

每个单元的故事总是迷惑我，让我以为是同一个故事，但是又不像同一个故事。 这本书从女性视角出发，细腻的描写当时女性反抗封建婚姻，追走自由恋爱的反抗精神和亲情与爱情的矛盾心理。

冯沅君是创造社推出的唯一一位有所成就的女作家，她的文风哀怨凄婉，似与同期女作家庐隐相呼应，后又与“水族三部曲”作者梅娘的风格有异曲同工之妙。 单看这部故事集，大致可以归纳出她作品的共同主题，即：爱（亲子之爱与情人之爱）的矛盾冲突+讽刺封建婚姻制度。 她的小说主旨相当明晰，只是囿于这种题材的桎梏，作品趋于同质化，相同类型的故事换不同方式来写，总归是新瓶装旧酒。且文章词藻华丽，修饰过甚，以至造成了“为赋新词强说愁”的观感。作品文白相杂——则是白话小说创作初期的作家通病。 可圈可点的是，作者能够从女性视角剖析自身的情感与价值追求，并控诉社会的不健康现象，如此发出的悲恸之声，确拥有感动人心的力量。

“慈母的爱，情人的爱，两种爱构成冲突的悲剧”