解说词写作教程

解说词阅读总结：推荐小说创作和短视屏文案创作者以及记录片创作者观看，工具类型，本书大体还算完整，虽然有些地方会碎片化，但也是为了回溯以及转折引出下文。新手入门级阅读，举例很多通俗易懂。 以下为总结本书精华： 文字最初是作为祭祀中用于沟通自然的符号而存在的，通过不断的演变，文字才具有了记录和沟通的属性。一件实物的名称并不是凭空出现的，而是古人相约以某一特指命名这一实物，经由社会承认并广泛传播后，这一命名便固定下来成为食物的名称，例如:文秀月季。 而人类在使用语言进行沟通交流的同时，语言也在控制人类，所以你不断刷短视频，究竟是你的意愿还是被操控成瘾？语言被视作一种社会现象，作为语言活动中的社会部分，语言本身不受个人的行为意志支配，是社会成员共有的社会心理现象。 语言具有启示性。生动而丰富的语言表达可以唤起人们广泛的联想和想象，将语言描绘的具体形象呈现在人们的脑海中。但语言使用的社会文化环境，在不同的社会文化背景之下，人们对语言符号有着不同的文化解读，在不同历史阶段使用的语言会存在表意上的不同。例如:你是否看见那只鸡的实验。 解说词是对画面的一种介绍和解析。 解说词用通俗易懂的总结就像: “如果说写实是缝纫的话，写意则是刺绣写实，像一个人脚踏缝纫机，沿着针脚结结实实走一遍，写意如同一个人手握绣花针去挑明你思想的情绪以及创作的意象。” 电视传播的作用就是利用各种符号和语言向观众传情和达意。而在纪实篇解说词的创作中，我们要做到通俗易懂，虚实结合。解说词既是对电视片总体策划的组织和统领，也是对画面语言的延续和补充，它不单单展现画面内容，更有丰富画面，点明主题，渲染气氛等作用。 解说词最早被视作画面的附属，对画面仅起配合作用，早期的解说词创作是在片子的画面结构剪辑完成后再为画面配上画外音，所以这项工作也被称为配解说词。而后期随着发展变化，演变成以文本为核心。所以解说词写作与传统的写作不同，其目的是拍摄成片，让人听得明白，看得清楚。 值得注意的是，解说词并不是独立存在的，而是电视语言的一部分，我们单独分析解说词时会发现上下文有时存在不连贯的语段，这些跳跃式不完整的语段就是为其他画面语言发挥作用的留白。 一个好的解说词，一定是想观众之所想，急观众之所急，常年不变的制作内容，流水线式的生产模式很容易使创作者丢失创新精神。 创作过程中，剪辑声画必须对位。 解说词具有整合和叙事的功能，解说词在纪录片中的功能体现在透过画面展现的现实形象，深入人事物的核心，反映事物的本质和规律，需要挖掘和提炼画面的内涵，阐述更为深刻的主题和思想。 因此在创作过程中，创作者需要考虑解说词与画面在表意原理上的不同，谋求二者的有机结合，从而准确的有效的表达创作意图。 此外，解说词应当适量留白，所谓言有尽意无穷，文艺作品留下空白，往往能调动受众的想象，给予受众的联想空间越深越广，作品就越有影响力。 解说词编写过程中应当尽量减少形容词和程度副词。等的使用尽可能使语言简练，减少空话和套话。 事物与事物之间既有表面的暂时的联系，也有内在的深刻的联系。所以纪录片解说词的叙述和描写不是简单的解释和说明画面，它应该更侧重于对画面含义进行延伸，扩充，挖掘和拾遗补漏。而有时因为时间和空间的限制，电视画面不可能完整的再现事件的全部过程，只能摘取若干片段进行蒙太奇士的组接，但有时会因为素材不够理想，甚至采用硬切的方式进行切换，很正常。 由于画面对于表现内在的精神的抽象的东西往往显得无力，这时候就需要解说词加以引导说明帮助观众深入理解主题。同时解说词在抒发情感时通常有两种方式，一种是通过抒情的语言直接传递感情打动观众，另一种是通过叙述画面，故事情节感染观众，引发共鸣。 通俗的讲，解说词的布局设计就像是盖房子，需要准备好设计图，明确工作的流程，使用的材料等等，而结构就像房屋的横梁和立柱，是支撑起全部材料的骨架。 这里值得一提的是中西方叙事结构是有差异的: 中国史传文学叙事强调事件，相比之下，西方文学的叙事强调人物。 叙事顾名思义可以分解为叙述和故事，也就是讲什么和如何讲。其实中国的武侠小说原本也是写事的，后来才逐渐开始写人，而现状结构就是西方后世文学效仿最多的叙事结构，我们也一样。人物如何串联事件成为核心呢？也就是将上下文的内容做一个勾连，借用，悬置，延宕等手法，为下一章节留下空间。 有趣的小知识进入20世纪之后，非理性主义思潮彻底改变了人们原有的艺术理念，尼采的超人学说，博格森的生命哲学，弗洛伊德的精神分析学等催生了意识流，超现实主义，荒诞派等作品，那个时期的作品几乎是文学的突破—巅峰。艺术界也是如此，那时的影视艺术中也出现了大量反常规的作品。 这里是重点解说词的叙述结构设计: 首先要确立主题，主题就是类似于一个核心的观点，结构的设置要围绕这个核心观点展开，在选择素材的过程中就应该删减无关的内容，从而确保主题的鲜明。一开始结构布局的时候要注意。控制节奏包括叙事节奏，情感节奏，既要有高潮，也要有平缓之处，要让观众有时间消化作品的内容，思考作品的中心思想和价值观。而让观众思考的前提就是，先要有事物解说，才能引导观众走到思考和地步，才能更好的转折。开头部分要在短时间内吸引观众，就要求创作者提前展示精彩的内容，这种展示又要欲说还休，以便吸引观众继续观看，或者直接设置符合人类现实生活中的本质规律的发问。 开头设置有开门见山式，或热情，或直白，或直抒胸臆，多在政论片或说理性较强的片子中使用。 曲径通幽式，就是通过描写人物和景物的开头，从人物入手，从细节入手，通过着手小的点牵引出大的背景，四两拨千斤。 对比手法，可以使描绘的对象更为突出，增强表达效果，给人留下深刻的印象。 在设问当中如何巧妙的引出下文: 举个例子，“然而人类的创造力始于何处？几乎可以肯定的答案是在非洲。接下来我们很可能要在西班牙北部找到线索。”设问开场，引导人们关注非洲。 典型集合式，就是作品的内容分为具有一定内在联系的几个部分，各个部分相互并列，但合在一起又共同表现作品的主题。 设置悬念: 用不断发问的方式设置悬念，吸引观众的注意力。（下钩子？） 在解说词创作中，作品很忌讳头重脚轻，虎头蛇尾，这样会影响观众的观看感受，使观众抓不到作品想要表达的中心思想。 最好是结尾和开头相互关联，call back引起观众的共鸣和深思。 一个解说词首先要明确作品的主题。但作品的结构必须要是有机的、统一的整体，具有统一性。例如，编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。 这里有提到与小说创作共同的知识点，凡是此句中有名之人，共设之事前，此后此所说之话节节句，要想到每编一折，必须前顾数折，后顾数折。一部作品或者一出戏的场次与场次之间，情节与情节之间必须要有连贯性，逻辑性和顺序性。 一句话进行总结就是，形而下的视听呈现，要达到形而上的一种独属于人的思考。解说词的特点有形散而神聚。 而在编写小说的时候，基本上是由特定的情节单元或者叙事单元构成的，可以是时空结构。也可以是线状结构和画面结构，呈现状展开就是从始至终由头至尾，一步一步向前发展，虽然有时候也可能会倒叙，插叙补叙，但并不改变整个情节的现状格局。对于叙述文本来说所谓的结构设计主要就是安排情节。而在这里就不得不提到，其实重新分析文本的叙事结构，其实就是对情节结构的再一次探析。 有一些作品，一条线索就是故事的发展，另一条线索则是正在讲述故事的人本身的发展，例如: 《苏州河》。但是要注意网状结构和套层结构，虽然被广泛应用于文学作品或者电影创作中，但是在纪录片中其实是比较少见的。 一个戏剧性故事的讲述者运用更有诱惑力的技巧吊胃口，从广义上来说，他埋下了一个炸弹，这个炸弹可能是物质的，也可能是感情的，然后在最后把它爆炸，就这样他把戏剧中的能量释放出来，而这种能量就是悬念。例如绝命毒师的结局升华得就很好。 结构悬念就是指贯穿在节目当中的总体悬念，是大悬念，其主要作用是构建节目的整体框架，突出节目的总体构思，揭示节目主题和思想内涵。 悬念设置有以下几点: 兴奋性，悬念通常是小悬念，在节目中起到铺垫故事情节，烘托人物形象，提高观众收视兴趣的作用。例如今日说法经常采用倒叙的方式，在开头用解说词引出事件，然后设置悬念，抛出疑问。 抑制性，抓住观众急于获知内情的迫切心理，故意放慢叙事节奏。 节目最好利用观众对悬而未决的一些因素的强烈期待心理，去设置悬念。 总结，一般来说在片子的开头设置悬念，在片子进行过程中不断提出新的问题，制造新的兴奋点，使用悬念紧跟着解惑的节奏，一环一环的延伸下去。 但需要注意的是，在作品的创作中不能随意设置悬念，一定要有明确目的的，要在疑问和曲折中展示出，故事的意义。而在这里有五种办法: 第一种无巧不成书—在作品中设置一些细微的巧合，为后文埋下伏笔，增加故事性。 第二种先抑后扬或先扬后抑—设置悬念的时候，注重情节的发展节奏，有高潮，有回落，前后可以形成鲜明的对比。 第三种把文章的结局或者重要情节或者是重要矛盾放在开头—然后按照事件的发展顺序再去写。 第四种—对故事情节或人物进行适当的夸张。 第五种—制造一些巧妙的误会。 但是设置悬念，不能脱离生活，不能故弄玄虚。 随着互联网的发展，通常来说自带网感的解说词。诙谐活泼，会赢得网民的喜爱。但是追求网感并不是一味的堆砌网络热词，迎合受众真正的网感是在充分尊重作品选题的基础上寻找与影片调性相吻合的词语。 解说词的艺术表达手法，要想要达到好的解说效果，不仅要流畅自然，还要听觉上有美感: 我们可以在写作解说词的过程中将高扬的平声和低抑的仄声进行合理的搭配。尽量避免把声音相似的字组合在一起，避免词语的重复。 解说词讲究虚实结合: 画面本身很具体，解说词就可以简略一些，画面比较单薄，解说就可以详细深入一点。并且在解说的过程中要把握语言的分寸，避免把话说的太绝，也要留有退路。要做到盘马弯弓，引而不发给观众，留下思考的空间，让观众感受到深藏的潜力。 解说词创作在宏观上追求精确，精瘦，精致和精神。既要蕴含大量的信息，又不能拖泥带水，应尽量减少冗余信息文约而丰。 总的来说，解说词是为看而写，其最大的作用是配合画面，将观众的注意力引导到画面上，多用指示性代词，并且观众需要的是背景的信息，而不是他/她第一眼看见的画面。 有一个创作的好方法，找到观众熟悉的参照物，这样就会使观众更容易去理解。并且在创作的时候一定要遵循社会约定俗成的惯例，不能自己任意的去发明。 这里又提到一个有趣的点，说的是叠韵就是指两个韵母相同的字，这两个字一般可以组合成一个双音词，不过有时候两个字的韵母部分只要韵腹韵尾相同，不管韵头怎么样，古人也把它算作为叠韵字韵的韵腹，韵尾相同就行了。作诗的时候可以用。 注意解说词承担的连接画面和理顺叙事逻辑的作用，如果有语病，就会大大影响观众对影片的接受和理解。例如差强人意这个成语就是经常会用错的成语，它是指大体上还能够使人满意，它是含有褒义的，但常常被误用于贬义。 中国文化属于高语境文化，汉语词义非常丰富，是表意文字。 关于设问胸中早有定见，画中故意设问的名叫设问。而不是随意的提出疑问。 这里提到一个有趣的点，说语言和手法是艺术的真正内容。安伯特艾克指出，这种对已经言说的话的重述，是后现代派交流的显著特征。新时代的纪录片在努力摆脱以往宣教功能的基础上，寻找拓展着自己的生存空间与表达语境，体现了多元化的审美形态。 无论是写小说还是写解说词。如果遗忘了普通人的生存方式以及生活状态，最终就会被大众所遗忘，所以说讲述老百姓自己的故事永远是获得观众的重要手段，以人为本。 这里作者又提到一个有趣的点，说受众其实并不是被动的接收信息，他们不仅是接收者，还是整个传播过程的参与者，甚至可以是信息的制造者。 如何解释呢？我想是这样子的，作者之意和读者之意其实是不一样的，他们受限于视角下的局限性，并且人与人之间有着认知差异，生活环境和背景本就不同。所以有时候读者本身可能也是作者。例如: 所谓的对文章过度解析，其实是不存在的，作者在创作的时候是不需要分析的，每个人看到的答案都不太一样。 解说词的创作是要让人感觉到事物，而不仅仅是知道事物，这句话同样适用于任何艺术作品的创作。 艺术之所以存在，就是要通过陌生化的手法，使人恢复对生活的感受，使石头显示出石头的质感。 在解说词创作的过程中，如果只见树木，不见森林，迷恋于一些语言的碎片化表达，可能就会拘泥于细节，无法形成宏观的把控能力。优秀的解说词不仅要承担完整叙事，抒情，达意解释说明转场，过渡等功能，还要对人文价值起到提炼升华的作用。所以解说词话语必须紧凑。 随着大众文化的发展，解说词逐渐摆脱了精英化，将日常口语和书面语言结合使用。 总结解说词就像是一个老朋友拿着手中的dv向屏幕前的观众讲述。而在纪录片的发展历史中它有一个很重要的功能就是社会性功能关注人的生存。