迷墙

严明不仅是摄影家，更是一位温情的讲述者，将经历与影像背后的故事娓娓道来。 摄影皆有目的，而大师之“大”，在于能精准地将彼时彼地的共鸣，提炼为情感确切的画面。 阅读时，我不断思考：黑白与彩色摄影的本质何在？何时该作何选择？合上书，我的答案是： 黑白是彩色的极致取舍。它剥离色彩，仅余灰阶，迫使观者忽略表象，更纯粹地凝视主题与环境的关系，追问影像背后的意义。因此，黑白作品往往更具恒久的生命力。 彩色还原现场，却也可能让画面失焦。色彩的加入能提升美感与真实感，但若控制不当，易显杂乱，反夺主题之席。 本书的影像实践，恰印证了上述思考： ▎ 色彩极度克制多数照片色彩控制在三到四种以内，常以纯色构筑前后景。 ▎ 主题用色突出主体往往拥有鲜明、甚至唯一的色彩，在简练背景中跃然而出。 ▎ 弱化色彩时重光影当主题色彩不突出时，常通过压低曝光等方式，强化光影与质感来实现表达。 总结而言：若侧重纪实，且色彩无助于增强主题感染力，宜用黑白以提炼本质；若需还原现场而使用彩色，则必须对色彩进行极其严格的控制。

《大国志》中，严明写道“黑白寒暑之间，我真的动了灵魂”。如今在《迷墙》之中，严明从黑白到彩色，完成他的摄影转身。 “黑白刻画物体在光影中的存在，彩色却能记述事物以低饱和的面目离开。” 在这场历时四年的转身之旅中，严明足迹踏遍半个中国。他探寻废墟，打开了时间的盲盒。在他的眼里，建筑，被人的情感所镌刻，人只是时间流动的标记物。摄影，是被时间特许的探视旅行，是最难平静的重逢。 “墙”是这部作品集的核心意向。迷墙即是实实在在的墙，是时间出手后，承载烟火人情，以不可移动的姿态成为艺术品，也是严明内心深处的漂流瓶，“写满难题，也藏着答案”。 对“痕迹”的展现，是严明的作品带给我的震撼之处。这痕迹，有斑驳的墙皮上依然生动的何仙姑画像（美人），有泛黄的白墙上蔓延开来的红色藤蔓（红蔓），有灯光打在墙上形成的展翅蝴蝶（宾馆走廊），有供奉壁画上仿佛显灵的神仙面容（山神庙），有如水纹一般的阳光（文殊寺的早晨），有地砖上水渍形成上山峦等诸如此类，在严明敏锐的捕捉下，配合摄影家的理解以及诠释技巧，使那些被时光冲刷洗礼又掩盖的平凡事物，重现光彩。 严明在《昨天堂》里写道，“我只是用最好的光景，置换了这些东西。”于是透过色块、光影和氛围，时间的踪影无处不在，却又无处可寻。每一张，都是对现实的回礼。 除了摄影作品，严明的随笔既有诗意的精妙迷离，也有着市井的烟火气息。这些随笔，都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。“人是空间的游民，时间的过客。《昨天堂》”，而严明，始终在路上。 这是一只老旧的漂流瓶，装着我彩色的新梦。 我见过你们的流连和欢颜，终于略懂人间。

建筑不是冰冷的，它与人的命运密不可分，情感的东西会以各种方式镌刻在建筑本身，一秒就能get到。不为窥视，也不求一定要拍到什么，单是能看到好多从前的样子这一点，就已足够奢侈。

多数人喜欢住进废弃房、烂尾楼，或桥洞涵管，躲风避雨，易守难攻。

其实按摄影技术的角度来说这些照片实际上没有多么好，部分照片也是充数，我想严明老师大概也这么想，但我无权揣测，不过作为阅读者还是有评论的微弱权利。 部分的色调实际上很不舒服，有一些颜色对比过于相烈，再加上许多过分的暗角和阴影，主体反而被弱化了，这里面的佛像和部分明暗对比较为强烈的拍的挺不错，取景也很独特有意思，是一本拥有大部分好的随手拍的摄影集

有些照片捕捉的角度很妙。有些照片被看见本身就很妙。

当我对AI文字无比反感厌倦的时候，这本书把我拉了回来，拉回人类世界。遣词造句和细微感受都是真的，没有大数据的捕捉和换算，好动人

《迦陵頻伽的翅膀》，让我在方所的角落，偷偷掉眼泪。

相比于这本彩色摄影集，还是更喜欢他的昨天堂。要读懂严明的作品还是要从他本人思想入手，而不是他的作品入手。 其实就抓住几个要点： 一是作者认为最宏大的主题莫过于时间，所以很多严明的照片里都会有时间流逝过的痕迹。 二是超现实主义，这种东方的超现实是隐藏在稀松平常里的。 三是作者每张照片的单幅完成度都很高，所以前后照片之间并没有太多关联，有些照片就是作者有所感，就拍下来是记录式的，不必强求有什么不为人知的艺术分析，这也是很多人常说的作品有话外之话，其实就是一点儿故事，但是如果他不解释的话，别人确实很难理解。

同是摄影同行，做了二十二年了，在书店无意中看到了这本书，然后电子书读完了。 虽然同是摄影行业，拍摄题材不一样，从婚纱、写真、到时尚摄影，拍摄题材看似一样，实际上有很大的区别，光一个时尚摄影我都花了六年的时间才领悟透。 作者的图片不多，但是有自己的特色，人文纪实片，每一张图片都用心看了一次，拍出了事物的荒无人烟真实性，值得细细品。