暗樱：樋口一叶经典作品集

樋口一叶短篇小说集，比较出名的几篇《青梅竹马》《十三夜》《大年夜》等都有收录。以拟古典文体写作，辞采雅致华美，直率自然，刻画入木三分。前期作品多以恋爱为题，构思单纯，常带有青春期的敏感与诗意纤细的笔触。“奇迹的十四个月”中风格突变，着重在表现现实世界，多写女性在时代中的动荡和悲剧，寄寓了深厚的悲悯之感。“我是为了抚慰世间女性的痛苦和失望，而降生到这个世上的。”樋口一叶笔下的女性角色生命如樱花般短暂绚烂，在社会的“浊流”中挣扎，终被时代洪流吞没，唯留一缕暗香余韵。虽然没有奋起反抗的女性角色，但也是让人们看到那些在流尽了眼泪后，毅然决然接受了现实的悲哀的女性，引起一阵心痛。

虽在24岁便撒手人寰，能写出如此生动的作品也是让上苍妒恨的难得天才。起手几篇夹带了诗文，花哨有余，结尾稍显虚弱，倒也别有一番味道。之后，自觉地去除了这些杂芜，人物的塑造便立刻脱颖而出，迅速丰满了起来。故事的情节，尤其是结束部分更是意犹未尽，耐人咀嚼。若假以时日，再给她二三十年芳华，编纂出几册长篇来，那还了得嘛！强烈推荐！

关于日本文学，它有着独属于自己的特点。无论是我们非常熟悉的川端康成，还是其他的文学家，他们的文字里都有着一种淡淡的忧伤，都有着一种被称为“物哀”的典型民族文学特色。 我们在很多日本作家的作品之中都能够体会到这样一种感觉。当然不同的作家所给我们呈现的感受也是并不相同的。有一些作家会让他的文字极为哀伤，读来让人动容，比如太宰治，“丧”、“颓废”成了他作品的代名词；而像川端康成则以“哀而不伤”而闻名，也更容易被普通读者所接受。 那么我今天读到的这样一位日本作家呢？樋口一叶，日本天才女作家，24岁就因肺结核逝世。但她却给我们留下了丰富的文学作品。她的文字特点也是以一种“爱而不伤”的形式呈现。更为重要的是她生活在明治时期，她的文字具有着那个时代典型的特色。樋口一叶采用的是井园西鹤式雅俗折中的文体写作，这就让她的文字有着一种韵律美，让我们读来有一种古典文学之美。 对于这样一位作家具体的文字呈现，我们中国读者可能感受较少。而现在有了这样一本《暗樱：樋口一叶经典作品集》，它是由日本国立京都教育大学美术系罗嘉以尽量忠于作者原文翻译而成，收录了樋口一叶最为经典的11篇倍受推崇的代表性短篇，让我们一次性领略她文学的魅力。 因为是一位女性作家，因此樋口一叶的文字更多与爱情有关，更多呈现着女性的痛苦和绝望。可能很多小说让我们现在读来会有一种不适之感，感受作者作为女性，在她的作品中缺少一种反抗的精神。 可是我们却不能以现在的眼光要求当时的人，我们从樋口一叶的小说之中感受她对于明治时期女性生存现状的细致描写，感受她文字的唯美细腻，这本就是一种收获。 比如本书同名小说《暗樱》就讲述了一位女子因爱而陷入焦虑，有着爱的能力，可是却没有表白的勇气，最终让自己郁郁寡欢，甚至身消玉陨的故事。 这本就是属于作者那个时代古典小说的韵味。而在这样一篇小说的文字之中，也同样有着这样的韵味。比如小说的结尾就给我们留下了一段极具意境的文字：“也无风，檐上落樱何飘摇，残霞夕照，晚钟悲鸣”，是不是读来很有感觉呢。 其他的小说，其他的文字也都呈现着作者一贯的写作风格。那就让我们通过这本书的阅读，来感受作者独具韵味的文字和别具匠心的内容，来感受一位日本天才女性创作的精彩呈现，来与日本“物哀”文学再一次邂逅。

一个向东，一个向南。 月色下，垂柳扶疏，叶木苍苍。涂漆的木屐声，凄凄惨惨。村田的二楼上，原田的深宅里，可叹各自心酸。世事艰辛，却道还有几多愁。

没有田肖霞翻译的樋口一叶合集《青梅竹马》更流利，内容也基本重合，所以两本选其一读就好了，但我更推荐《青梅竹马》，因为其中收录了樋口一叶的日记。

文笔优美但故事在今人眼中太老套，无非是劝市井凡夫俗女向善的高头讲章，弃之可惜，但日本旧式文人过于喜欢用中国文学典故，屈原，汩罗江，白居易诗等等，对谙熟于中国诗词的读者来说并不稀奇。没有研究日本文学需求的读者，读一读好句摘要足矣。

写的非常好，译的也非常好。值得一看

这本书，拿起读了，觉得枯燥，但是又怕是自己性急，所以只好好几次拿起又放下又再拿起。最后对这本书的看法是，除了看起来有诗意的景描，故事内容本身对我来说空空如也。 书头所写“我是为了抚慰世间女性的痛苦和失望，而降生到这个世上的。”可能是描述的那个旧时代还是怎么，所以今天读起来，难受，真的难受，太有旧日式风那种女性风格，不适合当代了，无法做到欣赏阅读，只能说止步于读了，了解这个作者风格即可。 《暗夜》《青梅竹马》可读。其他的多少絮絮叨叨，自怜自叹太过，《浊酒》《十三夜》那种女性自我凝视位卑自贱的描述、语言，看的我无法理解无法欣赏。