我的灵魂是日落时分空无一人的旋转木马：聂鲁达诗精选

万万没想到，聂鲁达的诗词如此热烈磅礴宏大，他心怀对世间万物最盛大的热爱，如此赤诚博爱又热情，毫无晦涩隐喻，文字汪洋恣肆，爱意坦荡直白，温柔深沉细致，他热爱世间一切具象的美好，将落日、晚风、海洋、星光、草木尽数揉进诗行，让平凡万物，都拥有滚烫的诗意，兼具浪漫温度与生命厚度。

从《二十首情诗和一首绝望的歌》开始读聂鲁达，在一些情诗里能读出聂鲁达笔触的慎微，似是带着对爱情的幻想。他会将爱情的邂逅比作“一次天文学失误”，将宏观的宇宙与私密的爱并置，像一颗偏离轨道的光点落在案头，成为无法回避的生命事实。 “你就像黑夜，拥有寂静与群星。 你的沉默就是星星的沉默， 遥远而明亮。 我喜欢你是寂静的， 仿佛你消失了一样， 遥远而哀伤，仿佛你已然死去。” “我那孤独而野蛮的灵魂，我那让众人惊逃的名字。 无数次我们共看晨星燃烧，亲吻我们的眼睛， 看霞光在我们头上展开如一只只旋转的扇子。” 聂鲁达也乐意用轻盈浪漫的笔触勾勒出爱情最质朴的线条，不写宇宙的永恒、宏大，也不将心情投射到遥远沉默的星辰，而是贴近自然的爱，与自然万物共振。又在某些句子中或直白或映射流斥着肉体中“欲”的表达，由寂寞与压抑驱使散发着求爱的状态。 “我要从山上带给你快乐的花朵，带给你钟形花， 黑榛实，以及一篮篮野生的吻。 我要和你做 春天对樱桃树做的事。” “因为在我们忧患的一生，爱只不过是 高过其他浪花的一道浪花， 但一旦死亡前来敲门，啊， 就只有你的目光将空隙填满， 只有你的清澄将虚无抵退， 只有你的爱，把阴影挡住。” 译者序里的一句让我印象深刻： “读他的诗我们感觉自己又重新回归生命最质朴的天地，跟着人类的梦想和情爱一同呼吸，一同歌唱。” 在《在林中诞生》这首诗中，聂鲁达将人的官能赋予到植物上，他把身体、感官，和谷物完全融为一体。 “当稻米自大地抽回 它面粉的谷粒， 当麦子挺直它的小侧腹抬起它牵手的脸庞， 我动身前往男人与女人相拥的林荫， 为了一探那绵延持续的 无数的海。” 他将自己的精神融进自然之中，在万物之间流转复苏。 “我手里捧着斜睡在种子上的鸽子， 在它石灰和血液浓稠的发酵中 住着八月， 住着从它深凹的高脚杯蒸馏出来的月份” “因为我是为诞生而诞生，为了接纳一切 接近的脚步，一切像一颗新的颤抖的心打在我胸口的事物。” 种子象征新生，鸽子象征柔软自由的生命，生命就是一场发酵，死亡并不意味着终结，而是转化。 聂鲁达在《哦大地，请等等我》一诗中写到： “我要回归到未曾拥有的世界， 试着自如此深处回归到 自然万物之中 我或存或亡” 还在《船歌是终》里简单的一句： “带着你眼睛的影像旅行这世界， 我心中的玫瑰建立了自己芬芳的国度！” 诗人的诗句里永远都逃脱不了死亡的字眼，在《马祖匹祖高地》这首长诗中，聂鲁达写到： “生命如同玉蜀黍脱粒，在储放 挫败经历和不幸事件的无尽的 谷仓，从一到七，到八 而每个人有着的不只是一个死，而是许多的死” “没有面包，没有石头，没有安静，我 独自流浪，死着自己的死。” 生死构成交替的瞬间，转折点是诗人传诵的诗句。马祖匹祖高地变成了历史的废墟，原住民的肉体早已消亡，刻筑进石头里的是劳工的沉默、汗水和血肉，聂鲁达的死亡为他们发声。 “我看到古老的生命，奴仆，田野里的睡眠者， 我看到一个身体，一千个身体，一个男人，一千个女人。” “给我寂静，水，希望。 给我挣扎，铁，火山。 让尸体像磁铁一样粘住我。 来到我的血脉和我的嘴。 用我的声音、我的血说话。” 诗是他们的语言，血肉是复活的媒介，死亡的诗，那是心里即将爆发的痛与怒火，聂鲁达像是再也无法扼住自己的咽喉，渴求用自己的血肉，替沉默的死者发声。“为受压迫者抗争是我本性中执着的气质。” 在有关民族与人民的诗句中，聂鲁达磅礴的情感达到了顶峰： “注视着我的死屋， 注视着破裂的西班牙， 从每一间房子迸出的是金属 而不是花， …… 而从每一个死去的孩童生出有眼睛的枪， 而从每一样罪恶生出子弹， 那子弹终有一天将找出你们的 心的靶眼！” “你的诗为什么不告诉我们 梦或者树叶，不告诉我们 你家乡伟大的火山？ 请来看街上的血吧！ 请来看 街上的血， 请来看街上的 血！” 在《给玻利瓦尔的歌》中，聂鲁达写到： “我的手握着另一只手，它又握着另一只， 又再握着另一只，直达这黑暗大陆的深处。” “父啊，我对他说，是你吗？或不是？你是谁？ 望着山中营房，他说： “我一百年醒一回，在人民觉醒之时。” 在《派塔未安葬的女子》这首献给曼努埃拉的挽歌中，聂鲁达写到： “在坟墓或海洋或大地，军营或窗户， 请容我们回归你不忠之美的光芒。 召唤你的身躯，寻找你破碎的形体， 使其再次成为领航的船首雕像。” 玻利瓦尔和曼努埃拉仿若日月同辉，是战友是知己，同是南美的解放者与独立运动的先驱，人民群众就如同漫天星辰。 想到聂鲁达接受诺贝尔奖时的演说：“我选择了分担义务的困难道路，不愿对普照社会的中心人物顶礼膜拜，情愿虚心地将我的能力献给那支大军……我认为，诗人的职责不仅向我表明了与玫瑰、和谐、狂热爱恋和无限乡愁的密切关系，同时也向我表明了与人类艰巨任务的密切关系，我已经将这种任务与自己的诗歌融为一体。” 在《诗人的责任》里他又说： “而我会沉默不语地 传送出海浪的回音， 碎裂的泡沫和流沙， 渐行渐远的盐的低语， 岸边海鸟灰色的叫声。 如是，透过我，自由与大海 对黑暗之心做出了回应。” 这里既有哀恸与痛苦，也有自然的爱与重生，既有南美大陆沉重苦难的命运，也有普通人燎原的希望。 在《火车之梦》一诗中，聂鲁达写到： “而我，在车中，像发霉的烟， 跟着这么多没有活力的人， 承受着这么多的死亡， 感觉自己迷失在一次 除了衰竭的心以外，没有什么 东西移动的旅行当中。” 这首诗里的“死亡”与“旅行”仿佛变成了一对镜像，他将车厢形容为“满载哀愁，像满车的沥青”，一方面死亡是沉重的旅行，我们的思绪在日常的忙碌不断死亡，一方面死亡又像列车是一场肉体的迁徙，将生命从这一点送往那一点。 节选的《元素颂》的几篇诗简洁活泼，甚至展露一些孩童似的天真，除《塞萨尔·巴列霍颂》对友人深刻的悼念外，其他几篇都像是诗人潜进一个孩童的眼睛，与其他诗作显得格格不入。对数字的厌弃，对番茄的爱恋……诗的分行大部分都只有两三个字，很有日常气息，读起来轻快流畅。 聂鲁达对生命本真的留恋如他在《清洗小孩》中说： “如此，刚被洗净，这小孩跃进了生命， 因为，今后，他有空做的只是 保持干净，但再也找不回最初的生命。” 在《狂想集》里又很能领悟聂鲁达的另一个特点，他不单单是通过自然意象来传达出自己的情感，偶尔他还单纯在描绘某个意象，比如青蛙、猫咪、火车……将自己官能的印象赋予到它们身上，不让它们承载情感的压力。 “有那么多的死者， 有那么多被红日割裂的堤防， 有那么多碰撞船身的头颅， 有那么多将吻围封住的手， 以及那么多我想遗忘的事物。” 聂鲁达的诗里有着非常多的排比句式，他对某种事物或某种思绪十分执着与敏感，单一的意象无法对此表达。 “我的嘴巴塞满夜与水。 持续的月亮决定 我没有什么。 我所有的是在波浪间。” “让我留在自己的月亮当中， 在我负伤的岩层中。” “我们都只是尘土或沙， 我们都只是雨中之雨。” 他总是用话语消解独身的孤独，我们每个人都像是一粒尘土，在目光中接近，却有着无限狭小的缝隙，时刻与彼此隔着距离。 “我的灵魂是日落时分空无一人的旋转木马。” “死着自己的死。” “生命像夜绝对的诗歌。” 他有无数种表达孤独的方式，旋木是孤独与幻想交织的循环，有些事就需要自己在这样的循环中等待。 “我们活着，补足痛苦所需要的统计表， 我们继续去爱爱情，用我们愚钝的方法 我们埋葬说谎者并且活在诚实的人当中。” 最后摘抄一首关于乐观与等待的小诗： “如果每一日跌落 进每一夜里， 会有一口井 把光亮关在里面。 我们得坐在 黑暗之井的边上 耐心地垂钓 坠落的光。”

精选聂鲁达一生百余首经典诗作，包揽深情情诗与辽阔史诗。译文细腻优美，文字浪漫又深沉，将孤独、爱意与世间万物揉进字句，带你走进拉丁美洲诗人饱满磅礴的诗歌宇宙，治愈人心，耐人反复品读。

印象最深朗读最多的一首： 我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样， 你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。 好像你的双眼已经飞离去， 如同一个吻，封缄了你的嘴。 如同所有的事物充满了我的灵魂， 你从所有的事物中浮现，充满了我的灵魂。 你像我的灵魂，一只梦的蝴蝶， 你如同忧郁这个词。 我喜欢你是寂静的，好像你已远去。 你听起来像在悲叹，一只如鸽悲鸣的蝴蝶。 你从远处听见我，我的声音无法触及你： 让我在你的沉默中安静无声。 并且让我借你的沉默与你说话， 你的沉默明亮如灯，简单如指环， 你就像黑夜，拥有寂寞与群星。 你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。 我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样， 遥远而且哀伤，仿佛你已经死了。 彼时，一个字，一个微笑，已经足够。 而我会觉得幸福，因那不是真的而觉得 幸福。

250902《聂鲁达诗精选》巴勃罗·聂鲁达 这本精选集可以走马观花式地从时间上了解聂鲁达的诗作变迁，年轻时绽放了许多绚烂的意象与表达，中年时进入政治斗争中也能迸发有力的气息，晚年倒返璞归真表达了许多有趣的天真。但不变的是我始终能感受到他对自然与生活的细腻抓取，意象的运用像自然生长一般露出，以及诗歌肌理里的真挚。

昨天陆陆续续看完的，今天补一个读后感吧。这本诗选对我来说一般般，也是像某个书友说的，读诗的话，还是要结合诗人的时代背景、生活背景去读，就像读《百年孤独》一定要去了解拉美文化一样，不然我们可能很难懂。但我觉得即使不了解，也能单纯从文字语句的搭配上面去读出一些我们喜欢的内容，就像音乐一样，我们是能感受到其中的那种旋律和节奏的，情绪这种东西。 最早了解聂鲁达应该是他的《二十首情诗和一首绝望的歌》，大家耳熟能详的应该也是那句“我要和你做，春天对樱桃树做的事。”也有读过聂鲁达的其他的诗，这本的话没想到书名就是一首诗，也很巧妙。 第一次知道原来一首诗也可以只有一句话——《我的灵魂》，第一次知道原来一首诗也可以由一句话分行组成——《海龟》《要升到天际你需要》。因为没有系统性的学过诗歌的创作，但又很喜欢诗，或许写诗根本就不需要受任何的束缚，想写诗便成了。打破了我的固有思维吧。 以及以下一些我喜欢的摘抄： “我的灵魂是日落时分空无一人的旋转木马。” “今夜我可以写出最哀伤的诗篇。 想到不能拥有她。感到已经失去她。” “我的手握着另一只手，它又握着另一只， 又再握着另一只，直达这黑暗大陆的深处。” “唯有 被需要时 有光之时 才 得以重生， 也就是说， 跟着 崭新的 每一天 复活。” “我们的永恒，不因其短暂而减少痛苦。”

我的灵魂所迸发的，是灌木丛生的浓烈的玫瑰，是满天映彻的点点星子，是旷野的风，是酸涩泛青的果实。 ​倘若你找寻的是微风，是晨露，是熟透了的红彤彤的苹果，亦或者是雨后初晴的云彩。 那大抵，也该视我为日落时分空无一人的旋转木马，让我独自欢喜。

一、喜欢的诗歌节选： 为了这星期五早上 不听涛声的人，为了被困锁于 住家或办公室，工厂或女人， 街道或矿坑或枯燥牢房的人： 我为他而来，我不说不看， 我读，开启禁闭的门， 无垠之音传来，模糊而坚决， 碎裂而持久的雷鸣被链上了 行星和泡沫的重量， 嘶哑的海流升起， 星星在其玫瑰坛中快速震颤， 大海搏动，死去，续又搏动。 如是受命运牵引， 我必须时刻聆听大海的悲叹 并将之铭记于我的良知， 我必须感受硬水的撞击， 将之收藏于永恒之杯， 这样，无论囚禁者身在何方， 无论在哪儿遭受秋天的惩处， 我都可以带着一片漫游的浪出现， 我都可以自由进出窗子， 听到我的声音时会上扬眼睛， 问说：要如何才能靠近海洋？ 而我会沉默不语地 传送出海浪的回音， 碎裂的泡沫和流沙， 渐行渐远的盐的低语， 岸边海鸟灰色的叫声。 如是，透过我，自由与大海 对黑暗之心做出了回应。 《诗人的责任》 “秋酒或春酒，酒 以及酒伴儿，在一张春分秋分的 树叶零乱散落的桌际，世界的 大河泛白，距离我们的歌 如此地远。 我是个随遇而安的饮者。 你没有来这里所以我撕下 你生命的一页。当你离开时 你可以带走我的某些东西：一些蔷薇或 栗子或永不枯萎的根， 与同伴分享。” 《酒》 在生命终点“世界的大河泛白，距离我们的歌如此地远。”多好的描述 “我是如此地不安，以至我走访 尚未诞生的国度： 我往返于海上以及它的国家， 我懂得 鱼骨的语言， 硬骨鱼的牙齿， 极地的凛冽， 珊瑚的血液，鲸鱼的 寂静夜晚， 因为我一处接一处地走着，探访 河流出海口，蛮荒地区， 而我总是又回来，从未找到安宁： 没有根我还能够说些什么？” 《节庆的尾端》 “如此，刚被洗净，这小孩跃进了生命， 因为，今后，他有空做的只是 保持干净，但再也找不回最初的生命。” 《清洗小孩》 “现今人们熙熙攘攘穿行世间 几乎不记得自己拥有身体且生命就在其中， 这世界存有恐惧，对为身体定名的字眼存有恐惧， 却善意地为衣服美言， 会谈论裤子，谈论西装， 谈论女性内衣（谈论“蕾黛丝”长袜和袜带）， 宛如街上全是空荡荡、轻飘飘的衣物和服装， 而整个世界被一座阴暗又淫秽的衣帽间所占据。” 《我双腿的仪式》 “现今人们熙熙攘攘穿行世间 几乎不记得自己拥有身体且生命就在其中” 真的！我很有感触，我不能感受到生命，人们关注衣服比身体关注更多，这是人的“异化” “遭遇这么多令人伤心的否定， 我告别了镜子， 也放弃了我的职业： 情愿在街角落当个盲人 对着世界歌唱， 不必看到任何人，因为大家 看起来都跟我有点像。 而我依然尝试着 回望我自己， 回望眼不能见，身处 黑暗之境的自己， 在一大群盲人中 我的歌声并无出众之处， 但市街之声越是刺耳， 我似乎唱得越动听。 被罚陷于自恋之境， 我对外摆出一副伪君子的模样， 隐藏我的缺陷带给我的 深深的爱。 我依然快快乐乐， 没有让任何人察知 我深不可测的疾病： 我为自恋所受之苦， 得不到相应的爱的回报。” 《境况》 这首诗三个字，我自己。首先这首诗结构上第一部分，做个盲人，这部分写的很好！我很喜欢，觉得挺有意蕴，心理学上叫镜子效应，在别人身上看到全部的自己。这一段有种放弃审判也放弃自我审判的自由感，有种试图摒弃人性的叛逆和反抗。其次， “在一大群盲人中 我的歌声并无出众之处， 但市街之声越是刺耳， 我似乎唱得越动听。 被罚陷于自恋之境， 我对外摆出一副伪君子的模样， 隐藏我的缺陷带给我的 深深的爱。”很像我自己。 “我为自恋所受之苦，得不到相应的爱的回报。”最后一句话，陶醉自己，就始终比较，就看不到别人，就不会爱别人，不懂爱 “无虚无的虚无，无虚无感的 虚无，不终结真理的虚无。” 《寻找》 无虚无的虚无比虚无本身更虚无，虚无本身更贴近真实，只要不终结真理就虚无 “我整晚浪费生命 计算着， 不是母牛， 不是英镑， 不是法郎，不是美元， 不，不是那类东西。 我整晚浪费生命 计算着， 不是汽车， 不是猫， 不是爱人， 不是。 我在灯下浪费生命 计算着， 不是书本， 不是猫狗， 不是数字， 不是。 我整晚浪费月亮 计算着， 不是吻， 不是新娘， 不是床， 不是。 我在浪里浪费夜晚 计算着， 不是瓶子， 不是牙齿， 不是杯子， 不是。 我在和平中浪费战争 计算着， 不是死者， 不是花朵， 不是。 我在陆地上浪费雨水 计算着， 不是道路， 不是歌曲， 不是。 我在阴影中浪费陆地 计算着， 不是头发， 不是皱纹， 不是失物， 不是。 我在生时浪费死亡 计算着， 有加总吗？ 我不记得了， 不记得了。 我在死时浪费生命 计算着， 是亏损 还是有盈余， 我不知道， 陆地也不知道。 以及其他其他……” 《要让你烦的悲伤的歌》 二、正文 这个月看的诗集是秘鲁诗人聂鲁达的 属于20s拉美文学，我其实不太喜欢他的诗尤其是情诗 一些关于哲思哲理的诗还是不错的，原因如下，1 意象不太喜欢 可能有时代地区的代沟 没太多美感 他用的意象不能很好地构建想象的环境 2 读他的诗整体感觉上僵硬 不自然 尤其是情感上 3 少真情和内在感受 而过多比喻带来的是花哨 覆盖了情感 4 对于爱情女性的描述让人难以接受 三、他个人的写作特点： 主题：大致就下面四种主题。情诗，对机械论工业化的驳斥，由于他从政的身份有很多反殖民统治和反战的诗，并坚持诗歌民众化为的在，对本质世界的思考。我发现比起中国20s的诗人，聂鲁达的写诗思路 即用暗喻构建想象环境更近似于新诗。他喜欢用很多很多比喻比作同一个东西 大篇幅的比喻 但对于他的大篇幅比喻 我认为只是比喻的堆叠，没有角度变换。 四、对于情诗的重点批评： 聂鲁达会用大篇形容词描述爱人，主要是他只用爱表达爱，实际上我不喜欢情诗，我不喜欢用爱表达爱，但余秀华的某些情诗给自己印象很深刻，我喜欢的是用内外的丰富微妙表达爱，用痛苦，用恐惧，用打动，用怀疑，用告别，用隐痛，用猜忌。我不喜欢用花团锦簇般的形容描述爱人，爱应该贴近内心，更淡，更重。 五、思考： 一首现代诗其实事关哲思，我比较喜欢聂鲁达诗集里关于哲思和本质思考的诗，有关表象与本质，有关人距离世界自然的遥远，有关工业社会的厌恶 《地上的居住》一章和我认为他本诗集最好的一首马祖匹祖高地都旨在表达这些。 “谢谢你，因为你的思维是不可灭的” 思维精神不可灭，无限。物质 身体可灭，有限，物质是某种拘束，在精神上可获真正的自由。在哲学上，很多哲学家把心灵的自由看做真正的自由 “悲悯，崇高、空洞如废弃的 大教堂，一无效用。” 这是聂鲁达为信仰与悲悯在战争面前力微的叹息 “这便是为什么 我希望你 拥有事物本身。 让数字 下狱， 让它们以完美的分别式 大步前行， 不断生殖， 向无限大的， 总数迈进。” 《数字颂》 聂鲁达对于这个由概念，工具组成的世界很厌烦，他不止一次透露出概念和工具让世界本身多了一层理性的判断。实际上事物本身不是词语定义，比方说时间，时间的本质不是时分秒，时间本身并没有让我们急迫，让我们急迫的是人类的社会的时间。这在公孙龙的《指物论》中就已经提到过“生于物之各有名，不为指也”。一旦做定义，事物就会偏离事物本身，形容词尤甚，名词定义也会让我们看不到完整的一件东西。 六、值得学习： 1.《哀歌》一篇，通过向印加神话的神灵控诉来表达战争的悲哀这种思路很棒！ 且《一般之书》这一部分很多诗都在和前人对话，和神话中的神灵对话，一个很好的思路 2.在领域之上，在爆炸与日落之间 爆炸与日落之间，把自然和战争结合更凄凉，在战争中加上与之相反的自然景观效果会很好 七、常识积累： 人头马(Centauro)，又名半人马，古希腊神话中一种半人半马的怪物 埃尔西利亚：感觉埃尔西利亚也真的很牛！可以排除身边人的鼓动，放在当代还要排除媒体的影响，独立思考，在当时殖民狂热下逆行 八、另外： 通过这本诗集我其实对十四行诗和颂诗，连祷文有了些了解。可以对十四行诗的格律多些了解，并进行写作。 以及一首诗的特殊标点用法做了思考，冒号和破折号

一本诗集，有一首诗能够产生共鸣对我来说就值得读了，不过我对智利缅甸那些历史不了解，所以他写一些现实性的东西我看的都很懵逼，就当看个字，不过对于他写的境况超喜欢，他竟然放在那么后面这首诗，幸好我中间看着看着想放弃的时候都因为强迫症坚持看下去，所幸没错过～

如果人类最性感的地方是大脑 那我觉得聂鲁达的还不错