迁徙的花园：奥登诗101首

青年时的他诗作锐利激昂，带着对世界的探索与质问，中年后的他文字愈发沉稳通透，多了包容与宽恕与释然，他用最朴素的语言，写出最深刻的人生哲思：“孤独是人生的常态，缺憾是生活的本质，平凡的爱意与坚守，才是对抗荒芜的终极力量”，诗句余韵悠长，文字温柔永存，守住心底的一方花园，向阳而生，从容前行。

收录奥登原作百余篇，褪去后期修改的痕迹。诗作兼顾通俗与深邃，落笔于情爱、世事与人性。译者导读辅助品读，一字一句间，尽显诗人的人文思索，窥见时代与内心的模样。

如果爱不能对等，我愿成为爱的更多的那人。

终于来到奥登。有了一些共鸣，喜欢一些语句和小聪明似的灵机一动。

选编佳，奥登带点讽刺味的诗最好

【Leonardo】豆瓣|小红书|微信读书|知乎 [雅众]人生漫长，你总要打开你的奥登！ 很多年前，还住在集体宿舍的时候，又一位气质忧郁的舍友，床头总是摆着惠特曼的《草叶集》，书桌旁放着的是一本《奥登诗选1927-1947》。一个匆匆吃过饭的午后，我的这位舍友说过这样一句话“这两本书你一辈子都用得上。”听完震惊之余的我立马约了朋友去打球了。 如今，翻开雅众出品的这本奥登诗选《迁徙的花园：奥登诗101首》，确实有感受到，奥登作为现代主义诗人的魅力，回想起来，舍友说的我一辈子都用得上的话，从某种意义上来讲确实如此。 我喜欢书中编号11的这一首（第74页），诗以“这月色之美”开篇，就像出自夏目漱石的这句“今夜は月が绮丽ですね”（今晚月色真美）一样，是开门见山的对爱情的赞美，对爱的纯粹表达。奥登也研读过日本的诗歌（俳句，短歌等），甚至也以此类形式进行过创作，可能也曾听到过夏目漱石这句话吧。 第一段结尾两句“它曾有过爱人，如今另有一段恋情。”真正刻骨铭心的爱情不是平静而安稳，不是岁月静好，而是爱而不得。人心的追求往往执着于得，若不得，则内心纠结，难割难舍，会在梦中（第二段开头：就像一场梦）回味过去的美好过往，最终迷失在这日渐虚幻的梦中（第二段结尾：渴望，迷失）。在不断的迷失中于心灵深处生出另一个自我——一个“幽灵”来，这个“幽灵”就是理智，它终结了失恋之人对过往“美”留恋与不舍，“幽灵”功成身退，融合进自我，也筑起了一堵“防御之墙”，爱便很难靠近了，过往的甜蜜已如云泥。最深刻的剧型是悲剧，而爱情造就的悲剧，发力在失恋之后的心灵历程上，使该诗歌的力量强大到令人生畏，奥登特殊的情感经历，也注定他情感道路的坎坷，这首诗足以证明。 我对诗歌的理解，向来浅显，浮于表面，对外国诗歌，我很难感受到他们的节和韵的美感，但是我觉得真正好的诗歌是触动人，是令人感受到其中潜藏着的“真”与“美”的部分，是触动读者内心的力量，对于同一首是不同人有不同的理解，但是，只要这首诗能触动人，就是一首好诗，也就不必去纠结他的形式，戒律，韵脚，典故，用词等方面，放弃这个限制的诗歌创作也能更多直面大众，避免为同行写作（因为诗人更理解诗人）的尴尬境地。所以，各位朋友们，翻开你手头的奥登（或许电子版的也不错）诗集，去感受这位诗人承自荷马再经但丁的诗歌精神，去感受现代主义诗人的独特魅力吧。

首先，一如既往讨厌英诗的浓厚宗教韵味，其次，注释太少，导致本诗集起码有一多半内容无法理解，最后，打心底不喜欢二十世纪艾略特对英诗的转变，我始终倾心布莱克、华兹华斯、济慈和叶芝那个年代的风格…但并不是说这本诗集不好，看译者水平也不低，奈何与我无缘

她曾是我的北，我的南，我的东与西， 我的工作周，我的星期天休憩， 我的正午，我的子夜，我的话，我的歌， 我以为爱会永久：我错了。 现在不要星星了，把它们一颗颗熄灭， 把月亮收起，把太阳拆卸； 把海洋倾尽，把森林横扫； 人世间，再也不会有这般美好。

奥登最出名的诗歌莫过于那首葬礼蓝调 （Funeral Blues) Stop all the clocks, cut off the telephone, Prevent the dog from barking with a juicy bone, Silence the pianos and with muffled drum Bring out the coffin, let the mourners come. 简短有力，韵味悠长。停下一切，只听黑棺呜咽，悼者无声。