大漆至美

作者是一位致力于漆艺传承与创作的艺术家，毕业于清华美院，其作品丰富，多次参加国内外展览，并被湖北省美术馆等机构收藏。 本书像是有关漆艺的随笔集，篇幅众多，先介绍大漆的历史、文化以及漆艺的各种技法，原来乌纱帽也是一件漆器。并分享了作者在不同地区寻找生漆的经历，如何辨别生漆是否掺杂其他物质，用铜丝弯成直径一厘米的圆圈，如果能形成薄膜就算好漆。开水放凉加入生漆不会发臭，生水则会发臭，尿素也不会发臭。 接着介绍自己大学时逐渐产生对漆艺热爱的经历，大学老师的一些观点至今还有印象，中日韩三国侧重的漆艺技法，中国雕漆，日本莳绘，韩国螺钿镶嵌，老师是韩国人。作者还分享了创作心得以及各个时期自己的作品。 漆器的美，不仅体现在深邃平和的光泽上，还在于含蓄温润的触感，精巧不失空灵，唯美兼具实用，极具东方美学韵味。

四星推荐。 这是一本有温度和细节的好书，作者自己制造漆器，从事漆艺创作，因此提供了许多全新的视角。虽然作者写了几页纸为自己作品打广告，但是我并不反感，因为非遗手艺人也要生活，他又是非常认真弘扬中国漆艺的匠人，还获得过«国家宝藏»节目的邀请，资历和能力是得到认可的，宣传一下让更多人知道大漆艺术有何不可呢？想更好地传承中国大漆文化也离不开足够的资金。 对于漆艺特点，介绍的比较简单，但是本书有自己的优点。 首先，引用的文献种类非常丰富，不仅仅只是常见的漆艺书籍如«髹饰录»，还有其他笔记类型比如《负暄野录》、«韩非子»、《两般秋雨庵随笔》甚至文赋如«弃故笔赋»等。可见作者涉猎甚广，博览群书，才能从文献渊薮中提炼出漆艺相关的信息，并用在漆器创作中。我尤其喜欢他受“画策之技”典故启发而创作的月食盘，该作品绝妙地体现了大漆的特色：“单层大漆漆面在干固稳定之后是半透明的琥珀色，在多层厚涂之后，则显示为黑色有光泽的漆面，但在强光集中照射之下，可以透出漆层以下的色泽和肌理”。 从细节而言，本书解答了很多我以前不解的问题。比如，宋代保存下来的金银胎漆器实物并不多的可能原因觊觎金银的人在当时或后面朝代早早挖掉漆面；两浙地区出土的南宋漆器非常精美贵重是因为南宋建都临安后，把髹漆工人都一并迁回来，而宋代雕漆多为宫中内府内司制作；乾隆很爱漆器，甚至让唐英研究以瓷仿漆，制造出仿雕漆瓷器——搜了一下，只能说jaw-dropping；宋徽宗的作品《梅花绣眼图》中以生漆点睛，作者非常细节地观察后得出结论，“是先用黏稠的漆灰点鸟眼睛，使眼睛凸出于绢上，最后用大漆涂画盖住漆灰”，等等。从业者与否，跟分析艺术的视角到底是不一样的。 作者还描述了自己的寻漆之旅，过程之艰辛曲折让人感叹不是真正热爱漆器的人根本做不到。路途遥远只是其次，他还被割漆农骗过好几次，驮着几十斤假漆回到家傻眼的情景碰上谁都会泄气。不过他还是坚持下来了，找到了真正的纯正天然大漆。作者还详细解释了上中下层漆的特性和适用对象，大开眼界。而在木材选用上，桐木、椴木、杉木等是最适合做漆器的，因为韧性好、气孔多，木质疏松，方便生漆的渗入。 中国是最早使用漆的国家（距今8000-上万年，井头山遗址出土的涂漆木器两件)，也是最早使用漆器作为餐具的国家（河姆渡遗址出土的距今已有七千多年的漆碗)，但相比宋明清的鼎盛时代，漆器已经没落。其中部分原因，作者导师的一段话敲响警钟：“脱离了实用、脱离了生活，不惜工本、盲目堆砌的‘淫巧滥施’，是脱离实用的主要表现。其结果不仅丧失了实用功能，也丧失了审美价值，因为技术上的精工细刻不等于艺术的完美，材料的堆砌不等于价值的高贵……漆器的主要功能是实用，现代漆器要结合现代人的生活实用。不结合实用就失去了群众，就失去了生存的土壤。”

夹带私货的同时还传播错误的观点……很多观点并不认同，会误导小白，比如说他里面说漆器能耐300度的高温，比如说他说陶瓷盖碗烫手，大漆盖碗就不会烫手……

感受到作者与髹漆工艺的不解之缘以及独到的极简设计理念，但是漆料太难弄了。 引用原文“大漆干燥后，具备极佳的耐久性和优良的耐化学试剂腐蚀性。此外，大漆极好的耐磨性、耐热性、隔水性、电绝缘性，极高的光洁度及一系列较为出众的物理特性和化学特性” 确实是样好东西。