摄影构图核心技法

《摄影构图核心技法》 李进 152个笔记 前言 ◆ 决定照片成败的真正因素在于摄影美学，而构图又是摄影美学中最重要的因素！ ◆ 好的摄影作品，要通过构图来传达其内在的故事，表达情感，并吸引观众的目光。 构图是什么，为什么要学习构图 ◆ 具体来说，就是要把场景中的主要拍摄对象（如人物、动物、事件冲突等）提炼出来重点表现，而将另外一些起干扰作用的线条、图案、形状等进行弱化，最终得到重点突出、主题鲜明的画面布局和效果。 构图的基本要求：主题鲜明 ◆ 一幅优秀的摄影作品都会有一个明确的主题，而且它通常是一个虚的概念，比如美、爱、关心或悲惨、震撼或迷茫等。 构图的基本要求：突出主体 ◆ 摄影作品除了主题要鲜明，对于包含明显主体的画面，也应该尽量做到突出主体，让画面有清晰的视觉落脚点，从而让画面变得主次分明，更有秩序感，不会给人枯燥乏味的感觉。要突出主体，最简单的办法是将主体对象拍大，使其在画面中占据足够大的比例。 构图的基本要求：画面干净 ◆ 构图的基本要求：画面干净 留白，此时无声胜有声 ◆ 留白是中国传统绘画艺术中的术语，是指用一些空白来表现画面中需要的水、云、雾、风等景象，有时候这种技法比直接用景物来渲染表达更有意境，并达到“此时无声胜有声”的目的。 ◆ 留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，很自然地把读者的目光引向主体。 没有陪体，这样做才能让画面好看 ◆ 实际上很多情况下，所拍摄的照片中并没有陪体，只有主体非常孤独地伫立在画面当中。这种情况下，要让画面有更好的表现力，那么主体自身的形状、纹理、质感等一定要好，这样画面整体上给人的感觉才不会单调乏味。 构图是减法的艺术 ◆ 减法构图是指通过景深的虚实变化及视角的改变等方式来遮掩或去除画面中杂乱的景物，让照片变得干净。 景深减法，要掌握3～4种景深要素 ◆ 所谓景深减法，就是利用景深的变化虚化掉干扰元素，使不想要的景物处于焦外的模糊区域，而将要重点表现的对象处于焦内的清晰区域 阻挡减法，让构图毫无痕迹 ◆ 阻挡减法，让构图毫无痕迹 ◆ 阻挡减法主要是借助照片中的主体自身遮挡其他杂乱元素，比如说借助主体将周边一些杂乱的背景元素遮挡起来，或者是借助照片中的前景将周边的杂乱干扰元素遮挡起来。 夸张减法，重在夸张 ◆ 夸张减法，重在夸张 ◆ 通过夸大主体来弱化杂乱的景物，削弱其他景物对画面整体的影响，也可以让画面显得更加干净 为什么说构图也是加法的艺术 ◆ 对于特别干净的场景，如果无法等到画面中出现变化的瞬间（比如突然出现的羊群、牛群、马群、人物等），可以通过调整取景角度找到合适的视觉中心或主体景物并对其进行强化，营造出一个虚拟的主体，使画面层次丰富起来，也就有利于表现画面的主题。这种方法在拍摄草原、大海等题材时特别实用。 ◆ 下方的案例照片表现的是非常干净的夏季草原，色彩非常纯净，让人们能够联想到草原旺盛的生命力，但是如果没有马群及人物的出现，那么画面就会缺少一些生机和活力。而作为主体的马群出现之后，会发现它有两个好处，一是视线有了落脚点，画面整体上更加有秩序感，周边的草原、树木等都是为主体服务的。从这个角度来说，画面会给人干净的感觉。另外，它还让画面产生了一种生机勃勃的感觉。 远景，交代环境或渲染氛围 ◆ 在摄影创作中，远景通常用于交代拍摄对象所处的空间背景或环境气氛，给人以广阔深远的视觉感受。 全景，重在表现动作的张力 ◆ 全景是指表现人物全身的视角。 中景，兼顾动作与表情的景别 ◆ 与远景、全景相比，中景比较好理解，是指在取景时主要表现人物腿部以上的部分，包括七分身、五分身等，都可以称为中景。表现中景的画面时要注意一个问题，取景时不能切割到人物的关节，比如胯部、膝盖、肘部、脚踝等部位，否则画面会给人一种残缺感，构图不完整。 ◆ 这类景别无法表现恢宏的气势和广袤的场景，但是其细节的刻画和表现力是全景及远景所无法比拟的。 ◆ 拍摄中景的人像画面时，人物的动作一定要有所设计，要有表现力。 特写，强调情绪与质感 ◆ 特写，强调情绪与质感 ◆ 特写是指表现拍摄对象局部的镜头。在人像摄影中，特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 第2章 黄金构图及延伸，应用最广的构图规律 ◆ 黄金构图既能让画面更容易突出主体位置，又能让画面充满美感。 ◆ 常见的如三分法构图、九宫格构图、黄金螺线构图等， 黄金分割线与黄金构图点的经典应用 ◆ 人物的眼睛基本上位于黄金构图点上，而人物的身体则位于黄金分割线上，这样的构图是非常合理的。 三分法与黄金分割有什么关系 ◆ 重点应该表现地景中的人物及长城，所以采用三分法构图时天空占了1/3，也就是比较小的比例，而地面重点的景物部分占据了更大的比例，画面整体的效果就会更好。 九宫格与三分法构图的侧重点 ◆ 九宫格构图与三分法构图的不同在于：三分法构图重点在于切割画面；而九宫格构图更侧重于强调点的位置。也就是说，让照片中的主体位于九宫格的交叉点上。 风光题材中三分线的选择技巧 ◆ 采用三分法构图时，可能是天空部分占据画面的大部分，也可能是地面部分占据更大面积，往往需要根据实际景物的分布来具体安排和构图。 ◆ 一般来说，在风光摄影场景中，如果天空的云层表现力比较强，可以让云层占据2/3的面积，地景占据1/3；如果天空或云层的表现力有所欠缺，可以让地景占据2/3，天空占据1/3。 人像摄影中三分法的两种经典应用 ◆ 将人物的眼睛放在画面的上1/3处，这样观者在观看画面时会感觉画面非常自然，给人一种舒适的感觉。 ◆ 人像摄影的另外一种三分法构图的应用则是先不要考虑人物的眼睛，而是将人物的整个身段放在画面的左侧或右侧1/3处，这种三分法构图也是一种比较稳妥的选择。 花卉摄影中的黄金分割构图应用场景 ◆ 大多数情况下，可以将主体放在黄金构图点上，并且这种黄金构图点的寻找方式也比较丰富，可以是接近于九宫格的交叉点，也可以通过对角线与垂足来寻找黄金构图点， 动物摄影中的黄金螺线构图 ◆ 很多时候看人物或者动物的照片时，会发现拍摄对象的眼睛并不是位于黄金构图点上，大多数情况下眼睛是位于黄金螺线中心位置的，这样画面整体给人的感觉会比较协调。 广角镜头的透视规律 ◆ 广角镜头具有更强烈的透视感。 校正透视，让画面看起来非常规整 ◆ 校正透视，让画面看起来非常规整 ◆ 如果拍摄照片时有一定角度的仰俯或者左右偏移，那么拍摄出来的画面中的景物一定会产生透视变化，也可以说是透视畸变。如果要校正这种透视畸变，不考虑前期拍摄的问题，那么在后期软件中就需要使用透视校正功能进行校正，有规则的畸变透视可以使用Photoshop“编辑”菜单中的“变换”-“透视功能”进行校正，而不规则的透视畸变照片则需要使用“透视变形工具”进行一些比较复杂的几何校正，才能得到比较规整的画面效果。 空气透视，其重要性体现在哪里 ◆ 空气透视，其重要性体现在哪里 ◆ 一个大场景的画面中，往往近处的景物比较清晰，而远处则稍显朦胧，这种朦胧不是镜头的虚化带来的，而是一种切切实实的影调变化，这也是透视规律的一种体现，称为影调透视。 ◆ 在风光摄影中，如果影调透视非常自然，那么所拍摄的照片就会线条优美，空间感很强，画面显得非常悠远，意境盎然；如果远处的景物与近处的景物一样，都呈现得非常清晰，那么照片看起来就不够真实。需要注意的是，在拍摄照片时，尤其是拍摄大场景的风光照片时，如果对极远处进行对焦，就有可能得到不符合影调透视规律的照片，这种照片给人的感觉非常不自然。 什么是反透视规律的构图 ◆ 所谓反透视规律，主要是指在拍摄时借助一些特殊的器材拍出没有透视变化的主体对象，画面会给人一种比较奇特的感觉，所使用的器材主要是移轴镜头。在拍摄建筑物时借助移轴镜头，即便是仰拍，也能够拍摄出几乎没有任何畸变的画面。 如何借助透视将人物拍得更漂亮 ◆ 如何借助透视将人物拍得更漂亮 ◆ 俯拍人物时，主要是从头部向下拍，这样可以让额头及脸部上方显得比较宽，下巴部分显得比较窄，拍出一种瓜子脸的效果，让人物显得更加漂亮、秀气。 如何借助透视将人物拍出完美身材 ◆ 如何借助透视将人物拍出完美身材 ◆ 拍摄人物时，机位靠近人物脚部，采用仰拍的角度拍摄，这样可以借助近大远小的透视规律，拍出人物大长腿的效果，强调人物身材的高度。 焦点透视的概念与特点 ◆ 所谓焦点透视，是指基于光学和几何学原理，模拟人眼的视觉，即以一个固定的视点（或观察点）来呈现物体在三维空间中的形态和位置关系。 ◆ 这种焦点透视的画面给人的感觉是比较紧凑、完整的。需要注意的是，即便是焦点透视，视线在远处消失的点也可能不止一个。 散点透视的概念与特点 ◆ 点透视是与焦点透视相对的概念，是指画面好像有多个观察点，在不同位置观察画面的局部，这些局部又都符合透视规律。例如，在爬山时，随时观察山下的景色，等到山顶后可以观察到很多个场景，最后再把观察到的所有场景拼合起来，最终得到的画面便属于散点透视。 ◆ 传统中国画是散点透视的代表，人物仿佛在画面之前从左侧走到右侧，在多个不同点观察，最终得到了散点透视的效果。 光线透视，至关重要的自然规律 ◆ 光线透视，即在光线的照射路线上，受光线直射的位置应该最亮，斜射的次之，有轻微遮挡的再次之，阴影部分最暗。 对比构图，让画面具有故事感和冲突 ◆ 对比构图，让画面具有故事感和冲突 ◆ 常见的对比构图有大小对比构图、远近对比构图、明暗对比构图、色彩对比构图等。 大小对比构图的要点 ◆ 大小对比构图中用于对比的景物最好是同一种，且在同一个平面上，如果产生了远近变化，就不属于大小对比构图了。 远近对比构图的要点 ◆ 这种远近对比往往需要借助广角镜头才能更好地实现想要的效果 冷暖对比构图的要点 ◆ 提示：大多数情况下，冷暖对比的要点在于冷色调占据更大面积，暖色调占据的面积要少一些。 明暗对比构图的要点 ◆ 明暗对比构图强调的是受光线照射的对象。明暗对比构图的最大优势是能够增强画面的视觉冲击力，使画面显得非常醒目、直观。 动静对比构图的要点 ◆ 无论哪一种动静对比，都能让画面变得更富有张力。 刚柔对比构图 ◆ 刚柔对比会让画面有一种视觉和心理上的平衡。 第5章 构图的基础：点、线、面 ◆ 点、线、面是构图的前提和基础，只有将这三者布局合理了，画面才会更加协调，让人感觉舒服。 两点构图要注意什么问题 ◆ 如果想要表现场景中的某两个点，应该注意两点之间的呼应和联系，增强画面的可读性和故事性。 多点构图要注意什么问题 ◆ 如果照片中出现了多于两个点的情况，应该注意，这些不同的点应该属于同类景物，或者不同的点之间应具有某种关联性，这样画面才会更加耐看。否则，无关联和无序的多个点散落在照片中，会显得杂乱不堪，画面不像是一个整体，令人难受。 构图中如何用好纵向曲线 ◆ 合理运用曲线，会让画面具有很强的力量感和节奏感。 平行的线条有什么特点 ◆ 线条层层叠叠，产生了韵律美。 扩散性（汇聚线）构图的特点是什么 ◆ 汇聚线构图与扩散性构图从本质上说并没有太大区别，是指有大量的线条从画面四周向中心某一个点进行汇聚，或者从中心某一个点向四周扩散。 ◆ 扩散性构图，画面会有较强的视觉冲击力。 重复性构图有什么特点 ◆ 同样或者类似的一种对象（点、线、图案均可）重复出现是一种很有趣的拍摄场景。这种重复出现的对象可以强烈地吸引观者的注意力，并给人留下深刻的印象。 ◆ 重复性的对象既可以作为主体，也可以作为主体之外的陪体、前景或背景。 ◆ 善于发现素材并合理运用，拍摄者会沉浸在构图的韵律中，同时照片的趣味性也会提高。 S形构图，优美、活力与延伸感 ◆ S形构图强调的是线条的力量，这种构图方式可以带给观者优美、活力、延伸感和空间感等视觉体验。 正三角形构图，稳定、可靠 ◆ 通常情况下，三角形构图有两种形式：正三角构图与倒三角构图。无论哪种构图，均各有两种解释：一种是利用构图画面中景物的三角形形状来进行命名的；另一种是画面中多个主体按照三角形的形状分布，构成一个三角形的样式。 ◆ 无论是单个主体的三角形还是多个主体组合的三角形，正三角形表现的都是一种安定、均衡、稳固的心理感受，并且多个主体组合的三角形构图还能够传达出一定的故事情节，表现主体之间的情感或其他某种关系。 倒三角形构图，不稳定、不均衡 ◆ 倒三角形构图表现出的情感与正三角形恰恰相反，传达的是一种不安定、不均衡、不稳固的心理感受 ◆ 这种倒三角构图会让画面产生不稳定的感觉，而垂直向下的俯拍角度，进一步增强了这种令人眩晕的感觉，画面的视觉冲击力非常强。 C形构图，简洁、流畅 ◆ C形构图是指画面中主要的线条或景物分布沿着C的形状进行分布。C形线条相对来说比较简洁流畅，有利于在构图时做减法，让照片干净好看。C形构图非常适合拍摄海岸线、湖泊等场景。 V形构图，自然与设计感 ◆ 形构图与W形构图相似，经常被用于表现山体或平面设计中的图案。从摄影的角度来看，表现连绵起伏的山脊时，两侧的山体线条向中间交会，此时的山谷如果是干净的，那么画面构图便是V形的；如果两侧山体中间还有一座完整的山峰，构图形式便变为W形。 L形构图，强调视觉冲击力 ◆ L形构图是一种比较奇特但又符合美学规律的构图形式。这种构图的照片画面往往视觉冲击力很强，有时候视觉中心被放在L形的折角区域，让画面整体变得匀称；有时候则是被摄对象自身呈现出L形，此时要表现的便是被摄对象自身的形态特点。 圆形构图，完整、圆满 ◆ 圆形构图，完整、圆满一般来说，圆形构图多用于表现花朵自身的形状、建筑的穹顶，以及其他一些圆形的对象。圆形构图给人的感觉往往是完整、圆满的。 框景构图，强调或身临其境 ◆ 框景构图是指在取景时，利用门框或其他框景将画面的重点部位框出来，关键在于引导观者的注意力到框景内的对象上 ◆ 优点是可以使观者产生跨过门框即进入画面现场的视觉感受。 ◆ 使用框景构图时要注意曝光程度的控制，因为很多时候边框的亮度往往暗于框内景物的亮度，并且明暗反差较大，这时就要注意框内景物的曝光过度和边框的曝光不足问题。通常的处理方式是着重表现框内景物，使其曝光正常、自然，而框景会有一定程度的曝光不足，只要保留少许细节，起到修饰和过渡作用即可。 棋盘式构图，欢乐、节奏感 ◆ 棋盘式构图的特点是突出画面结构的形式美，多用于拍摄同一画面中多个相同的被摄体，通过改变相机的角度表现出不同的视觉效果。该构图的使用范围较广，如大面积的花丛、溪流中的岩石、建筑群等。 ◆ 棋盘式构图的关键在于取景时排除多余的背景空间，而移动的被摄体不能脱离画面的中心。当需要一定幅度的留白时，其空间不能占据太大的比例。 何为封闭式与开放式构图 ◆ 何为封闭式与开放式构图 ◆ 封闭是指尽量将所拍摄的对象拍全，让它形成一个完整的景物区域，更多的是指景物的完整性。开放是指截取并表现物体的局部，强化物体的细节和视觉冲击力，并且能够让观者将注意力放在画面外展开想象。封闭与开放的概念与完整和残缺的概念有些相似，但是侧重点不同。接下来通过具体的案例进行分析。 什么是空间感，如何强化 ◆ 空间感是指实体空间给人的视觉感受。 ◆ 空间感是指将实际拍摄的场景在抽象的画面中表现出来，借助线条的走势和影调的分布，让画面更加立体、深邃、真实，而不是扁平、没有空间感。 后期修图对构图水平的巨大提升力 ◆ 如果读者认为摄影创作的重点在于前期，后期修图只是辅助，不学习后期修图也没有关系，那么这种想法是极度错误的。学习后期修图不但能够美化照片，提升作品的表现力，还能对前期拍摄起到很大的促进和提升作用。 ◆ 据个人经验来看，认真学习后期修图一年相当于持续拍摄五年带来的提升。 要在画面中加入活的元素 ◆ 要想让这种优美的景色活起来，最好的办法是在场景中加入活的元素，这样照片画面才会生机勃勃，更具感染力。当然，所谓活的元素并不是说必须有人。有些照片中只需出现动物及人物活动的痕迹就足够了。所谓人类活动的痕迹，比如帐篷、房屋、渔船等都可以。 “无光不成影”是什么意思 ◆ 所谓“无光不成影”，其实这句俗语本身的意义比较简单，就是强调光线的重要性。也就是说，摄影创作必须要有光，有光才有影，这样画面的影调层次才会更加丰富，并且会产生一些光线透视关系或明暗对比关系等，从而提升画面的表现力。 ◆ 光影是摄影作品的灵魂，由此可见，“无光不成影”这句话的重要性。 ◆ 画面有了明显的光感之后，就会有明有暗，影调层次会变得更加丰富，更具立体感。 ◆ 有了光线，画面的影调层次和色彩感都变得更加优美，因此照片整体的效果也更好。 为何要尽量靠近拍摄 ◆ 要拍摄出清晰度、通透度、画质及色彩都非常完美的照片，就要尽量靠近被摄主体进行拍摄。 ◆ 1)尽量靠近被摄主体，追求细节与质感 ◆ “如果拍出的照片不够清晰、锐利，那是因为你的拍摄距离不够近。” ◆ (2)拍摄距离（即物距大小）对于照片画质的影响最为直接 ◆ 近距离可以追求细节和锐度，远距离则可以追求画面整体的构图、光影等效果，这样会有事半功倍的效果。 技术和构图的想法到底哪个重要 ◆ 在日落时分进行拍摄，当余晖照耀在远处山峰的顶端时，采用点测光对日照金山的效果进行强化。 “见山寻侧光”是什么意思 ◆ 所谓“见山寻侧光”，是指借助侧光来营造丰富的画面影调层次，并且让拍摄对象更具立体感。 ◆ 如果寻找到了侧光的角度，影调层次就会更加丰富，画面也会更加优美，并且会让整个山体更具立体感。 “遇水拍倒影”是什么意思 ◆ 所谓“遇水拍倒影”，是指在拍摄包含大片水面的题材时，要尽量寻找能够在水中出现主体倒影的角度，让主体本身和它的倒影形成对称或虚实对比，画面的表现力会得到巨大提升。 怎样理解“知识决定下限” ◆ 关于摄影构图，大家应该知道一个常识，它可以被概括为两句话，第一句是“知识决定下限”，第二句是“创意和审美决定上限”。所谓“知识决定下限”，是指你学到的基本摄影技术和构图知识的多少，会决定画面的下限。 ◆ 如果你的知识积累足够，后续无论怎样拍也不会拍出太离谱的照片。“下限”能确保你成为一个比较成功或者比较稳定的摄影师。 怎样理解“创意和审美决定上限” ◆ 决定照片上限的另外一个关键点是审美。 ◆ 先天审美不够理想的人经过后期的锻炼与熏陶，可以逐步提高自己的审美水平。具体来说，听音乐、看名著、欣赏好的美术或摄影作品，都能提升自己的审美。提高审美之后再去拍片，则会事半功倍。 ◆ 另外，个人的生活经历和拍片经验在积累到一定程度后，更有利于创作出理想的摄影作品。 构图“有法而无定法” ◆ 构图“有法而无定法” ◆ 但事实上随着摄影水平的提高，就会发现这样一个有趣的现象，即具体的摄影创作过程中，构图不再是一个单独的难点，它已经演变为一种摄影本能，摄影师会根据自己的感觉，寻求画面的平衡，整个过程中并没有按照某种固定的方式来进行构图。 ◆ 因此，读者应该掌握这样一个技巧，就是对于任何一种艺术，它都是“有法而无定法”的。一定要力求在前期学习和模仿的基础之上进行突破，做到艺术的创新，而不能只是墨守成规，采用过于刻板和传统的方式来表现所看到的美景、人物或故事。 ◆ “有法而无定法”，构图有其固定的一些法则和技巧，但是不能用这些固定的技巧和技法来约束自己的构图，这样对于后续自己的摄影水平发展是没有任何好处的。 记住，只拍有价值的对象 ◆ 记住，只拍有价值的对象 ◆ 大多数情况下，摄影创作应该寻找更有表现力的拍摄对象，拍摄更有价值的题材，这样画面的表现力才会更好。 场景内容表现力不够，怎样创作 ◆ 场景内容表现力不够，怎样创作 ◆ “内容不足，形式来补” 极致的画面内容和构图意味着什么 ◆ 某种意义上说，将一些非常难得的元素摄取进来会让照片更加与众不同，更加难得。仔细分析一些获奖照片，就会发现这些照片都是在拍摄某种题材时，摄取了更多可见或不可见的意外因素，让照片变得更难得。也可以这样认为：这种成功的照片是在某一方面做到了极致。 追求完美，但不苛求 ◆ 追求完美，但不苛求 ◆ 所谓追求完美，是指让照片无论从画面形式还是内容上都有更好的表现力，这里主要从照片的形式角度来进行讲解。大多数情况下，摄影者会努力追求画面影调层次丰富、细节完整、曝光准确。某些特殊情况下，即便照片中出现了一些高光溢出或暗部死黑的问题，只要主体突出、画面干净、主题鲜明，并且画面整体看起来是真实自然的，就不应该求全责备，苛求所有位置都有完整的细节，只要抓住主要特点即可。这种残缺或遗憾会让照片更加真实，更符合自然规律。 协调个人喜好与大众审美的关系 ◆ 可能有些人会说，摄影创作或者艺术创作是非常主观的东西，但是再主观的艺术创作，也只有得到大众的认同，才能更有艺术价值。 第9章 人像构图与美姿 ◆ 人像写真对于广义的构图要求，包括基本构图和人物美姿两个部分。构图是指一般意义上的黄金法则、三分法、对角线等构图方式，而美姿则是指被摄人物所做出的动作、表情等。只有构图与美姿两个方面搭配得好，画面才会给人更好的感觉。 特写人像，强化视觉冲击力 ◆ 拍摄特写人像时，一般不推荐使用标准镜头，因为使用这种镜头拍摄特写画面必须离被摄体很近，容易造成模特的面部形象歪曲，还可能造成模特下巴、额头与脸部不协调，因此最好选择中长焦距的镜头进行拍摄，此时相机到模特的距离就可以稍远一些，避免透视变形。 利用水面的倒影增加画面感 ◆ 利用倒影来增加画面的层次感，并产生一种虚实对比的有趣情节。 ◆ 需要注意的是，对于风比较大的水面，风吹起了一些涟漪，可能会让水面显得散乱，分散观者的注意力，此时就可以使用慢门拍摄，让水面雾化，这时倒影不会特别清晰，但也会呈现出远处山体的轮廓。 用夸张的前景使画面更加立体 ◆ 使用夸张的前景使画面更加立体，是一种使用非常广泛的摄影技巧，近年来比较流行。这种拍摄手法的思路其实非常简单，主要是在拍摄时放低机位，让其尽量靠近前景，并且借助超广角镜头进行拍摄，这样夸大前景之后，会在无形中让前景与远景在视觉上显得非常遥远，让画面显得更有距离感、更有深度，最终让画面显得非常立体。 ◆ 要表现这种夸张前景的风光画面，有几个关键点：一是机位要低，这样才能够大幅度夸大前景；二是镜头要广，光圈要小，这样才能够有足够大的景深，让近处的景物与远处的景物都足够清晰；三是画面要干净，视觉中心主要为近处的前景与远处的主体，这样距离上的远近对比会更加突出。 利用各种石头作为前景 ◆ 拍摄山谷溪流时，如果以岩石作为陪体与水流进行搭配，会形成一种刚柔对比，让画面获得刚柔平衡，给人非常舒适的视觉感受。 ◆ 另外还应该注意一点，在拍摄之前，如果岩石上没有溅上水，就需要摄影师撩起一些水花并洒在岩石上，这样画面整体会显得更加温润，表现力更强。如果岩石非常干燥，质感干涩，那么画面的表现力就会大打折扣。 利用岸边的曲线构图 ◆ 可以看到岸边的线条呈现出非常优美的S形，由近及远，一直延伸到画面最深处，这样场景就会显得非常立体、深远，符合风光场景以深远为贵的美学理念。 利用烟雾等拍出迷人的“耶稣光” ◆ 耶稣光”是指强烈的光源遇到遮挡时，遮挡物背后（也就是所拍摄的环境）的光线会变暗，这片变暗的区域与强光源一侧形成一种明暗反差，当明亮的光源透过遮挡物的边缘照射到阴暗一面时，光线照射的路线呈现较为明亮的状态，最终就表现出了“耶稣光”的效果。“耶稣光”也称为丁达尔光，是一种非常迷人的自然光线。在野外拍摄时，尤其是太阳初升时分，夜晚的水汽经过光线的照射蒸腾起来，这种“耶稣光”会更加明显。如果太阳升起一段时间之后，随着光线变得越来越强，地面的水汽逐渐消失，那么“耶稣光”会变弱。实际上，也可以通过人为手段来强化这种光线效果。 利用广角镜头仰拍，营造眩晕感 ◆ 在密林中拍摄时，有一种拍摄方式非常经典，可以用“痛并快乐着”来形容。所谓“痛”，是指画面给人一种眩晕压迫的冲击感，而“快乐”则是指画面给人一种非常美的感受。 ◆ 拍摄者借助超广角镜头，在密林中寻找到笔直的树干，然后进行仰拍，最终获得富有冲击力的放射性画面。这种照片用超广角镜头对树枝进行仰拍、中小光圈都是必不可少的选择。当然在拍摄时还要寻找周边均匀分布的树干线条，这样画面的规律性会更好，画面给人更加干净的感觉。 利用树林中的小路引导线构图 ◆ 利用树林中的小路引导线构图 通过平行线表现丛林局部 ◆ 通过平行线表现丛林局部 ◆ 拍摄桦树林、落叶松林时，画面中会存在大量平行的竖直线，这些线条可以让画面有一种坚韧向上的心理暗示，重复平行的线条分布不仅让画面产生韵律美，还能够给人一种非常轻松舒适的感觉。 利用树林的树枝、根茎等引导视线 ◆ 棋盘式布局会让人产生一种欢乐的感觉，可以充分调和凋零感所带来的失落。 利用阳光的星芒吸引眼球 ◆ 要表现出星芒效果，对于光圈有较高的要求，一般来说，将光圈设定在F10 、F 11 、F13左右时，星芒效果最好。另外，广角镜头的星芒效果往往好于长焦镜头。 用暗背景突出叶片的纹理及色彩 ◆ 用暗背景突出叶片的纹理及色彩 ◆ 通过点测光或曝光的方式让背景变为纯黑 长曝光拍出流光溢彩的车流 ◆ 长曝光拍出流光溢彩的车流 ◆ 拍摄城市风光与在自然环境中拍摄水流有异曲同工之妙，大多数情况下，需要使用慢速快门，将车辆驶过的痕迹记录下来，形成车流的线条。这种线条既明亮又优美，蜿蜒地伸向画面深处，它既可以与画面的其他区域形成一种明暗及色彩上的对比和协调，又可以引导观者的视线。 狭窄空间拍摄时如何取景构图 ◆ 狭窄空间拍摄时如何取景构图 ◆ 这种情况下，要将拍摄对象整体的全貌拍摄下来，就需要有特别大的视角，因此超广角镜头甚至鱼眼镜头是更理想的选择。 用斜线构图表现桥梁、道路等拍摄对象 ◆ 用斜线构图表现桥梁、道路等拍摄对象 ◆ 采用了一种斜线的构图方式，为画面增添了一定的动感。当然，这种斜线构图容易让画面左右失衡，因此在取景时框取了右侧的一些树木，加重了右侧的比例，最终让画面的左右结构取得了平衡。 利用园林中的花草树木作为前景表现建筑 ◆ 利用园林中的花草树木作为前景表现建筑 封闭式与开放式构图的花 ◆ 封闭式与开放式构图的花 ◆ 所谓封闭式构图，是指将所拍摄的花朵或叶片等拍全，给人一个非常完整、直观的视觉感受，细节也比较完整。但是这种封闭式构图如果控制不好，画面会显得比较平淡，缺乏视觉冲击力，所以需要摄影师在画面的影调和色彩上寻求突破，得到强化画面的质感和视觉表现力。而开放式构图是指采用长焦镜头或尽量靠近所拍摄的对象，截取花朵的局部，这样因为有更长的焦距或更近的拍摄距离，可以将花瓣或花蕊表面的质感拍摄得更加强烈，给人更强的视觉冲击力。 第12章 二次构图：场景切割、修复与重塑 ◆ 二次构图是摄影创作过程中非常重要的一个环节，所谓二次构图，是指拍摄完照片之后再对照片进行裁剪，从而实现构图的变化。 用修复工具改变主体位置 ◆ 用修复工具改变主体位置 扩充构图范围，让构图更合理 ◆ 扩充构图范围，让构图更合理 ◆ 通过扩充构图，可以使画面效果更加理想。从二次构图后的照片（效果图）中可以看到，扩充构图之后，主体上方和下方的空间变大了，画面不再过满、过紧。 -- 来自微信读书

2508《摄影构图核心技法》 是表层的，适合初学者的，也是实践层面的，提升摄影更多是需要培养道的层面，具体来说，听音乐、看名著、欣赏好的美术或摄影作品，人生的经历与感受，还有感知力、表达欲都会根本上提升摄影水平，一个对美有感知、对生活有表达欲的人，会通过视觉图像表达自己。 讲“对比美”的章节停下来感受较多。以前学画画时，老师说有对比就有美，对这句话印象深刻，但其实没太多感受，这次看各种形式的对比，会有一些理解。 多与少、冷与暖、刚与柔，我疑惑为什么对比就产生美感呢？ 问下ai 结果如下： **1. 多与少：留白的呼吸感** • 例子：一张照片里满地落叶，唯独中间一小块空地站着一个人。 • 为什么美？就像你连续加班一周后突然放假一天，那种「少」反而让「多」有了意义。满地的落叶（多）衬托出空地（少）的珍贵，画面立刻会讲故事。 **2. 疏与密：视觉的节奏感** • 例子：竹林摄影中，几根密集的竹子后面突然出现一大片空白。 • 相当于你听音乐时的「哒哒哒哒——停——」，密集的竹竿是鼓点，空白是呼吸间隙。没有疏密对比，就像一首没有换气口的歌，听得人窒息。 **3. 冷与暖：情绪的魔法** • 例子：夕阳下，橙红色的天空（暖）映照着深蓝色的海面（冷）。 • 这就像冬天钻进暖气房喝热可可的幸福感——正因为外面冷，里面的暖才显得诱人。颜色对比直接刺激大脑分泌多巴胺。 **4. 高与低：力量的戏剧性** • 例子：仰拍一个站在悬崖边的人，脚下是万丈深渊。 • 相当于你看电影时「英雄VS巨兽」的经典构图，高低差制造天然紧张感。如果拍平视镜头，惊险感立刻消失。 **▎对比的本质：制造「焦点」的诱饵** 人眼进化得永远在寻找差异——就像黑暗中的手电筒光，对比越强的地方越先被注意到。摄影师/画家都是「视觉诱饵」设计师： • 用大片暗色「喂养」观众眼睛，突然给一点亮色——哇！宝藏！ • 用重复图案催眠观众，突然打破规律——啪！醒来看这里！ **▎生活里的对比美学** • 奶茶店的波霸（密）撞上茶汤（疏） • 冷色系穿搭配一个暖色包包 • 安静图书馆里突然的翻书声 ✨记住：美不是绝对值，是相对值。就像幸福需要偶尔的不幸福来提醒，艺术里的美，总是藏在对比的裂缝中。 ☀️我又让用美术史的大师作品来讲解 看到说梵高的作品如下 ### **3. 梵高：「冷与暖」的癫狂** **「我想用铬黄和钴蓝来表达爱的可怕力量。」**（书信原话） ▎作品：《星月夜》 • 漩涡状冷蓝色夜空（压抑）vs 爆炸般的暖黄色星星（亢奋）——**精神病院窗外被他改写成色彩战争**。 • **神经科学解释**：互补色（蓝黄）在视网膜上会互相强化，造成「视觉震颤」，这就是为什么你看这幅画会头晕又着迷。 摄影和文字都是我爱的，看这些书是享受。

都2025年了，居然还能读到这么烂的书。学了这些等于给自己的摄影创造套上枷锁。

非常推荐，可以认真的好好读一读，文字简炼，可以结合实际应用过程当中代入一下，更容易掌握。

线下书店看到的这本书，里面满满的干货，但是看的人不多，但我觉得很实用，给我拍照审美补充了强一剂的养分，推荐！