敦煌曲子词集

普遍认为词是从隋唐民间发展起来的，与西域胡乐息息相关。这么说来，与市民文化的发展有很大的关系。其由俗而雅，至今我看大多数人写的也不怎么雅了，估摸算个俗吧。这种现象不是独例，《诗经》——《楚辞》——《乐府民歌》——文人诗，诗也经历过这种阶段，至于魏晋南北朝朝这个说雅也不雅说俗也不俗的时代，雅俗混杂，接着唐朝将诗推向了高潮，至宋诗则难以深耕唐已发展到极致的“丰神情韵”，转而钻研“筋骨思理”，当然也与理学发展有关。元明清对于诗的发展逐渐退潮，代而起的多为叙述文学。诗至今人，我看也到算个俗。诗词到今天，我到觉得进入了俗的阶段，但此俗非彼俗，感觉是各种俗，较为担心其生命力。 敦煌词发现较晚，也甚为可怜，发现在风雨飘零的清末，至今仍有许多漂流海外。骂骂满清吧，防汉甚于防夷，哎！ 敦煌受佛教影响较重，词集也偶有反应，也不乏歌功颂德之作。但更多是征人、游子、思妇、隐士，也是写的最好的。看来表现生活之作，才更真情实感，更具生命力。若了解点唐史，也会惊异陈寅恪所说的“以诗证史”，诗补史余。我到是喜欢这种带点质朴的词，不管是大巧若拙也好，还是弄巧成拙也罢，很有味道。或许是文人词看多了吧，雕馈满眼、精雕细琢、刻意经营、苦心孤诣，换换口味。值得一提的是诗我也喜欢带点质朴的。 这集子就像辉煌来临前的宁静，其中已蕴含着蓬勃生机，只不过是节制着的。至到宋才喷涌而出。说到宋，我到有种“错觉”。其婉约派是由齐梁《玉台新咏》发展而来，是《玉台新咏》不葺之句读。这是忽略音律的看法。

将中国文学史上被正统叙事所隐藏的“词”的历史往前推了几百年 比花间集更接近歌声原初的状态 没有花间的香软 更多的是直白细碎与口语化 有春去春来 有千般愿 有恨长宵 有花簇簇雨微微 也有胸上雪从君咬 是愁怨宗教战事音乐交织着的边疆 并不是一本纯粹的文学作品选 记录的是那个时代的声音也为后代提供了原初的词牌范式 后被礼俗与审美趣味所筛选固定成为一种格律一种新的抒情方式 敦煌之外 有多少声音未能流传下来 至少它的出现 让我们看到了这部分被历史所筛选所流传下来的声音 部分有不全与缺字错字等 有精力可以对照手抄本补正 看前人的字句 有时会有探随的思慕 想来那也许也是一种无极的相思

比之花间词，在表现范围上更其宽广。在绮罗香筵之外，词有广大的世界。举凡相思之情，思乡之苦，战争之难，建功之志，谀词之丑，无不包之。但下语的粗浅、词心的鄙薄也是不问而可知的，只有写相思的几首，俏皮可爱，俚俗得可爱。 最后，相较于诗更个人化的心事表达，这一时期的词表现的还都是一些类型化的情感。

想起玉台新咏，相较之下曲子词文学水平更为参差不齐，但是依然反映了时代生活的方方面面，二者相对阅读隐约感受到一些相承和变化的东西，在美的历程一书中似乎有提及，现在领会到了。

句读不行，跟任中敏《敦煌曲校录》一起看的，无名氏人才多~好喜欢《谒金门·仙境美》呀：“ 仙境美，满洞桃花渌水。宝殿琼楼霞阁翠，六铢常挂体。 闷即天宫游戏，满酌琼浆任醉。谁羡浮生荣与贵，临回看即是”。另外“去年春日长相对，今年春日千山外。落花流水东西路，难期会。 ”抒情达意还很自然质朴，没有到花间派那几位那么肉麻哈哈，歌功颂德的那几首没啥意思…

“浪打轻船雨打篷，遥看篷下有渔翁。蓑笠不收船不系。任西东。即问渔翁何所有，一壶清酒一竿风。山月与鸥长作伴。五湖中。” 浣溪沙九首中最爱的一首，虽然写出世但并不溺于哀情，反而清丽潇洒，有侠气。 诗词作品读得少，搜了一下最早以《浣溪沙》作词牌名的是晚唐人，观此词风貌却和时代背景不符，或许词人出自富庶之家？亦或喜佛老？

作品文学性可能比不上名家之作，但对了解词的发展有很大作用。这些早期作品，内容包含军旅、闺怨、爱情、法会、舞蹈等，表演形式也很多样有如山歌对唱，有一组曲子联唱，有的用于宗教，有的用于教学。 同时，保留了一些河西之地的历史。从中可以窥探，中晚唐五代河西安西之地的人文风俗，不同族群的交流，以及在与中原隔绝时的爱国之情。

菩萨蛮其中一首 且待三更见月头，是不是应为且待三更见日头！

妙词丽句口吟香。《敦煌曲子词集》，珍贵的资料，耐读的词曲，缠绵的情感，值得玩味。