
[美]艾琳·M.普希曼
这是一本好读好用的分步指南,教你通过阅读提高写作技巧,适用于各类体裁。本书涵盖10节课,每一节都结合文学作品与批判性和创造性练习,帮助作家掌握创作的关键要素。包括: (1)体裁:从小说、创意非虚构作品和诗歌到混合体裁,如图形叙事和在线形式。 (2)情节、冲突、主题和形象。 (3)发展人物:身体描述、心理深度和行动。 (4)叙述者和视角:第一、第二和第三人称叙述。 (5)场景和设置:时间、空间和地点。 (6)结构和形式:长度、组织和媒体。 (7)语言、潜台词和风格。
书籍类型:【行为指导】 读后建议:推荐先速读一遍再确认要不要一字一句地阅读全文。这本书看起来题材很新,但实际上内容没有创新点。 —— 一次评价: 读至中程,我发现这本书和其他写作指导书都犯了同样的毛病:文章内容由20%的知识点+80%的语言辅助理解。但是,这80%并没有起到解释作用,因此显得像是废话。备受好评的《小说的骨架》也是这个毛病。 偶尔会出现与文章毫无关系的作者碎碎念。这或许能够使文章看起来轻松诙谐,但对于行为指导书,第一要义就是把方法解释清楚,这样的存在会影响理解。 对于这本书的写作模式我也摸清了: 【小标题-概念介绍-举例-废话】循环往复直至到小任务部分。 文章的内容: 我认为主题是教授批判性阅读,或者说如何去拆一本书。我也是抱着学习这方面的目的打开这本书,但我发现,或许是翻译的问题,文章教授的方法并不是那么直观。有时甚至无法回答完整what、how、why。 —— 二次评价: 一直舍不下这本书,原因在于我认为这本书的题材很新,但是在阅读中又觉得没有任何区别于其他写作指导书的创新点。 属于是题材很新但内容很旧。 —— 三次评价: 发现最大的问题不是内容没有新意,而是不够深入。无法和市面上的其他书籍区别开。 —— 四次评价: 全文已通读。 我对这本书真的很失望。越读到后面,越能发现文章的浅显。 全书可以用一句话总结:阅读不同类型的作品,从视角、设定、结构、主题、场景、情节(故事弧线)、角色和语言方面来第一本书。 但是,它只写明了道理,但并没有写明怎么做,以及这么做的理由。缺少了关键的how,和用来判断how值不值得做的why。 唉我真的很失望。
这是一本实用写作指南,全书分为十节课,通过详细分析阅读类型、混合体作品、短篇形式和数字媒体、情节与结构等要素,帮助读者掌握创作的关键要素,从而提升读写能力。 作者作为美国莱姆斯通学院的英语教授和写作中心主任,拥有丰富的写作和教学经验。她在书中结合文学作品与批判性和创造性练习,使内容既具理论深度又具实践性。这种教学方式让读者不仅能理解文学作品的深层含义,还能通过练习将所学知识转化为自己的写作技巧。 本书的亮点在于其全面性和系统性。它不仅涵盖了小说、诗歌、非虚构作品等多种文学体裁,还深入探讨了情节、冲突、主题、结构等写作要素。此外,书中还涉及了角色塑造、叙述视角、场景设置等高级写作技巧,为读者提供了全方位的写作指导。 对于想要提升读写能力的读者来说,这本书无疑是一本不可多得的宝典。它不仅能够帮助读者更好地理解文学作品,还能够激发读者的创作灵感,提升写作技巧。无论是初学者还是有一定写作基础的人,都能从这本书中获得宝贵的启示和帮助。 这是一本值得一读的实用写作指南。它以独特的视角和丰富的内容,为读者提供了一条通过阅读提高写作技巧的有效途径。
读书笔记:一种目的性阅读方法——《像作家一样阅读》 年前,看了一本不厚的小书,就赶上了热闹闹的新年。 今早,北国的雪小心翼翼地下了一个小时,就像梦一样存不住,像没有任何情感一般飘忽地落着,站在窗里看雪,一切都变得格外安静,天有种温情的灰暗。 就想写写这本书的笔记。 我觉得《像作家一样阅读》是一本阅读方法的说明书,它是基于特定阅读目的而提供的方法。 谈到阅读目的,想到了这样一句老话:“书犹药也,善读之可以医愚。”这恐怕是读书最基本的目的——一般意义上的“好书”会带给人美的感受,或如古典诗词的趣致风雅,或从史书典籍中获得沉静的思考,或在叙事逻辑上感受“烧脑”的风味,或者在文字背后的讽刺中感受世态人心…… 这种阅读,堪称享受,是一种沉浸式、不抵抗的阅读,好书如知己,对于知己,哪怕观点领异标新到针锋相对也不会厌烦,挑灯夜读也不觉倦怠,时间又算什么呢? 撇开喧嚣,拨开冗务,于小楼一角仔细品味吧。 但是,现在的“书”的外延更大了,“读”的内涵更加细分,人使用时间的方式,变得快节奏、碎片化了,一段长长的时间,对于我们是那样的宝贵…… 不是每一种书都适合泛不系舟而读,不是每一类目的都要“下笨功夫”去通读一大类中的每一本。 那么这本书就是基于这种阅读目的方法说明,在“译者序”中,有一段话具体地解释了这本“说明书”的功能。 “从上述十个角度(文学作品的类型、叙事、情节、结构、角色、视角、设定、背景、语言等)来看,普希曼所主张的“像作家一样阅读”其方法和理念侧重揭示作者如何进行构思、如何进行创作、而不是揭示作品的价值立场、主题思想、文化意义等。他总体上更偏向于探讨怎样从阅读中领会作者的创作方法、素材选择、构思过程和修改技巧等,关注作品是怎样写出来的,而不是在文本的符号学、文化学、社会学等层面揭示他是什么。” 这本书不要像“不系舟”一样阅读,他没有那么有趣,甚至可能无法产生我们期待的“美的感受”。 但如果志在写作,这本书提供了在“成为作家”之路上必由的“作家阅读”的方法。 这样的书可能有很多、一些作家也在自己的传记或自述中谈过,但这本书的特点在于系统,他是普希曼的一门课程的讲稿。 再撷录一句“译者序”中的话作为自勉: 之所以在很长一段时间内我们认为写作是天才的事情,是因为我们忽略了其中一个环节,那就是本书的主题:像作家一样阅读。关于这一点,我们只要看一看莫言、余华、博尔赫斯等人的与阅读和创作相关的访谈、文章,就不难理解。每一位作家的成长背后,都有一段阅读史作为支撑,而他们的阅读就是我们这里讨论的“作家阅读”。 最后,再说一点我的感受,这本书毕竟是国外的阅读课程讲稿,我们读来难免有些消化不良,但在我孤陋的阅读视野中,国内系统谈“作家阅读”的书,似乎还没读到过,我回顾了一下自己的大学时代,似乎没有。 再补充一下:假期读了《我在岛屿读书》,真好,是读书综艺的文本记录,希望这样的书多一些。 Ds虽然来了,但我希望, 他与人文,保持克制的距离。 我不喜欢AI,我喜欢粗糙的、生活的语言、典雅的、老道的语言。 你们别消失在时代的洪流里。 2025.2.20
询问DeepSeek得知,截至2023年中国作家协会共有约1.3万名个人会员。也就是说,作家协会个人会员人数大体相当于中国14亿人口的10万分之一,我们绝大多数人离专业作家这个身份似乎十分遥远。但另一方面,创作离我们并不遥远:我们阅读完一本书后常想记录下阅读过程中的那些或深邃或细微的感受;我们在工作中可能会需要写发言稿;至少至少,我们在发微信朋友圈或微博时总会创作一个几十个字的小短篇。从这个角度,我们不妨跟随这本书领略一下作家的阅读视角,既可丰富我们的阅读体验,也了解学习作家通过哪些手段创造出动人的作品。 普希曼的这部著作围绕“如何像作家一样阅读”主题,从类型、叙事、结构、角色、设定、场景、语言等十个不同的角度进行讲解,总体上更偏向于探讨怎样从阅读中领会作者的创作方法、素材选择、构思过程和修改技巧等,关注作品是怎样写出来的,而不是在文本的符号学、文化学、社会学等层面揭示它是什么。如果我们把创作比喻成生产面包,那么本书的重点在于讲清楚制作面包的基本流程、方法,让学生有自己动手做出面包的能力,获得真实的制作面包的经验,即揭示创作的方法、原理和规律。 除了作品的基本类型以外,我们应该研究作家是如何构建情节的。叙事弧线是作者用来讨论情节如何展开的术语,通常分为五个部分:一是阐述,介绍故事的设定,包括主要角色、背景和将塑造的冲突;二是上升动作,推动故事发展,激起冲突;三是高潮,这是故事的关键点,揭露出真相,变革即将到来;四是下降动作,通过各个角色的行动及新的事件推动情节发展;五是结局。在阅读过程中,通过用不同颜色标记每个要点、绘制完整的叙事弧线等方式可以帮助我们认识到其他作家是如何创作的。 作品的结构是作者精心设计的结果,并不一定都遵循时间顺序。有时作者通过编织结构将多条线索(如家族故事、历史事件)交错呈现,并利用空白制造悬念;而分段结构则像拼图,通过碎片场景的碰撞产生意义。除了整体结构外,作品的分段、空白、过渡、形式、页面布局及其他内部部分是作品结构设计的延续,也会给读者的阅读体验带来影响。 比如中国古代章回体小说中一章结尾时常停留在故事的关键处,设下悬念,然后用“欲知后事如何,且听下回分解”吸引读者继续阅读下一章。我们在阅读作品时可将作品结构总结出来,并思考作者如此设计的原因。 角色塑造是所有叙事作品的关键部分,也常常是一部好作品打动我们的主要原因,如《追风筝的人》中阿米尔的懦弱与救赎、《白夜行》中亮司爱的畸变、《你当像鸟飞往你的山》中塔拉在阵痛中觉醒、《杀死一只知更鸟》阿蒂克斯以良知对抗群体盲从,等等。好的角色塑造通常是通过一系列小而具体的细节积累起来的,要关注角色的身体特征(包括外貌、气味、声音、触感等),关注角色的情感、心理和精神特质,关注角色的习惯、互动和反应,关注角色的言语和对话。当角色塑造做得好时,这些细节可以无缝地融入叙事,常常能对情节和冲突起到推动作用,从而使故事变得更加丰满和完整。 场景包括了感官细节、人物行动,通常还伴有对话。当一篇原创作品的写作速度放慢,聚焦在一个特定的行动或互动上时,场景就会慢慢浮现,作家会借此传达正在发生的事情。在有限的字符中构建一个完整的场景是不可能的,而完整的场景并不总是——甚至经常不——适合于微观叙事。在短文中,作者可以用生动的细节来唤起人们的感官,还可以写下富有感官形象的对话,再用肢体动作来解释即时反应。这让我联想起中国古诗词中有很多短小而生动的场景描写,比如李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》: “昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否?应是绿肥红瘦。” 通过阅读这本书,帮助我在今后阅读一些好的作品时,从如上这些角度去思考和剖析作品,更好地去揣摩和理解作者的创作手法和创作意图。当然,也希望这个过程对自己写文章能有所帮助。如书中所说:“当你学会在阅读中提问‘为什么作者这么做’,你就踏上了成为作家的道路。”
首先这次是由10节课转化而成的一本书,它是课程的竹子稿,并非很简洁的文本稿。这本书最大的价值呢,应该是它的框架目录和思考的角度,不过在其他的同类书中也能看到类似的框架,也就是其他的有说的没什么有特色的地方,其次呢这本书吧问题是什么呢?应该是面向西方国家作者的例子和语言习惯呢?有些地方还是太晦涩了,不符合中文作家的阅读习惯,所以就会出现像评论区说的说这本书呢,看起来比较难读比较复杂,看来看去不知道他在说什么,已经到后面有一些翻译上的问题,这个本做得不是特别好,感觉有些文字翻译的还是让人觉得挺摸不着头脑的,总的来说呢,最大的价值应该就是他的框架
这本书读起来很费劲,而且作者为了把不同作品类型都覆盖,让专注一个类型的人会感到噪音太多,好处是些不同类型作品的人都能找到对应内容。但我觉得这个为了扩大适用性而做的选择并不是最优选。反而我觉得如果这本书能根据类型写成系列书籍,可能更有指导意义。再有就是觉得废话太多。核心上来说读者在看这本指导书的过程,可以重点关注每个章节名提到的核心概念(作品类型,角色,场景,设定等),搞清楚它们是什么,然后在作品当中去寻找相应的内容,加强对这些概念的理解。感觉这就是这本书对我来说最大的教育内容了。
这本书面向的读者群体应该是西语作家和读者,特别是最后几章,各种语法规则啦,词性啦,动词形式啦,翻译成中文显得奇奇怪怪的,不过前面几章还是可以看看的。 还有就是这本书最为教学指导用书,所选的例子太偏了,如果加入一些经典名著,我觉得读者观感应该会更好。 最后一个故事很令人感动,仿佛看到了我自己。 “我抱着女儿让她在我的怀里哭泣。当她不再流泪,我对她解释说,她很美,我们每个人都有自己的美。我告诉她,总会有人和其他人长得不一样,也经常会有人对此恶言相向。 '露西尔,看起来与其他人不同没有关系,'我说,'有时候,看起来不像其他人甚至是一件好事。'我还告诉她,有时我们总会听到带有恶意的话语,但我们不必去理会。我告诉她,下巴上长了这个肿瘤,会让她学会忽略欺凌者和卑鄙的人,并与其他看起来不同的人友好相处。”
生硬刻板的翻译起到了很糟糕的作用(读完之后写出的这句机翻话就是实例😠)。完全是英文版讲义直接翻译过来的语调,都不怎么符合汉语习惯了;而且,更严重的是第九章和第十章,“场景”和“语言”两个标题会让读者先入为主地联想到这两个词本身在汉语中的含义,实际上它对应的是Scene和Words,类似镜头语言和词语使用,直译又不加注释很容易误导新手(新手就是我)。
只能说偶有启发但不多。举例太多的书一般都会有阅读障碍,除非你一直用众所周知的片段。这更像一本作家写作术语解读,但大部分已经写作的对这些术语应该也滚瓜烂熟了。
语言很通俗,对于提高写作和帮助高效阅读,都有用处