摄影的思考 提升影像创作能力的20个关键问题

摄影也是一场心灵的游戏。 相机以与人不同的方式来看待世界，而掌握摄影这门技艺的关键不在于让相机配合人的意图，而是尝试理解相机看待光、空间、时间的独特方式。 1、观察&思考 拍摄结果看起来与预期不同，是因为没有像相机那样观察，也没有用相机的语言去思考。 照片效果不尽如人意，是因为你还没有学会像相机那样去观察或想象光线。你无法用肉眼察觉3挡过曝或欠曝的效果，但相机却能做到。没有相机的帮助，你的双眼无法实现这一点。你所看到的动态范围也与相机捕捉到的不同。相机看待光的方式与人眼不同，而这些差异可能会成为你的技术障碍，也可能成为你的创意源泉。因此，你如何看待光线（或者说，你是否认真思考光线）至关重要。 2、实践出真知 更具创意的摄影方法需要应用到实践中。如果每次尝试拍摄都以“如果我会怎样？”或者“我想知道我是否可以”这样的想法开始，那么接下来的实践就是我们开始寻找答案并验证可行性的过程。 随着摄影技艺的精进，你可能已经将自己的想象力打磨到可以在脑海中回答这些问题的程度。据我理解，这正是所谓的预视化。但更常见的情况是，你需要先真正地完成一次拍摄，才能判断自己的方法是否奏效。 3、有趣的尝试 有趣的感知通常并不会立即带来有趣的结果，但会促使你进行有趣的尝试，尤其是当你从未见过某种光线、空间和时间交织的场景时：不同的地点、不同的时刻、画面中不同的元素、不同的光线或阴影，以及与你正在尝试创作的画面截然不同的愿景。总的来说，创造力在于思考和探索那些你从未尝试过的事物。 将有趣的感知与对相机如何将世界转化为照片的理解之间结合的桥梁，是推测的努力。简单来说，这就是一种冒险。并不是每一次拍摄出来的画面都能与你心中的画面相吻合。 4、摄影师的成长 每一位摄影师都有这样的特质，他们内心总怀揣着一个小小的愿望，希望能比上次做得更好，而这通常意味着与上次有所不同。也许这次的照片不仅技术缺陷更少，还捕捉到了更精彩的瞬间。也许这次得到了更为均衡的构图。也许这张照片对画面中的要素取舍恰到好处，或选择了一个更有意思的拍摄角度或视角。又或者，这张照片表达出了你追求已久的独特情感，或呈现出全然不同的故事。 所有人都会成长。你的技艺、兴趣、看待世界的方式，以及你如何用相机诠释感知，也都在不断发展。你的声音（即个人风格）也会随着时间而变化。就像人的嗓音那样，可能会变得低沉，可能会变得柔和。你的表达可能变得更优雅，或更富激情。但有一点始终不变：你依然是你。 5、摄影师的耐心 摄影师（或任何从事创意工作的人）必须具有耐心。我曾在其他地方谈到，要耐心等待场景的呈现，不要急于按下快门。我们要多花些时间，不要匆匆忙忙地度过本就有限的时光。否则，未来的我们一定会后悔当初如此匆忙，而不愿意多停留片刻。我们同样需要对我们的作品和我们自己保持耐心，才能在创作过程中找到乐趣。对自己有耐心是一种给予自己自由的方式，学到必须经历过才能领悟到的教训，最终创作出最能代表自己的作品。 6、摄影师的灵感 灵感无疑是创作的理想起点，但往往可遇而不可求，所以我更关心的是，当灵感缺席时，我们该怎么办。当灵感未至，你毫无感觉时，你会怎么做？多少次我只是凭着一种感觉，察觉到周围有美好的事物发生，便拿起相机，觉得自己该做点什么。没有明确的想法，没有构想，也不知道从哪里入手，只是单纯觉得，该动手了。 7、摄影师的享受 我拍照并非出于对摆弄相机的喜爱。我享受的是那种毫无压力、不带目的置身其中的感觉，而不是急切地搜寻镜头前的目标。我喜欢意外之美。当我手持相机外出时，奇迹似乎更容易降临。比如目睹大象从迷雾中现身，或者，在某个美丽的地方拐了一个弯，发现昨日未曾存在的景象，又或者，日日如常，但画面因前所未见的光影呈现出不同的特点。我喜欢光线、空间与时间恰到好处交汇的那一瞬间，而我的眼睛又刚好捕捉到了它。我也喜欢之后的时刻，当拍下的画面不仅还原了眼前的景象，还与我脑海中稍纵即逝的幻影相契合。那种感觉，那份敬畏，那般惊奇。当这一刻发生时，我感到自己更加鲜活、更加清醒。这正是我拍摄时所追寻的感觉。

第十七章，每张好的照片的诞生，在最开始时都经历过多次拍摄尝试，在多次尝试前，没有人心里会有把握