清明上河图

文本别开生面，以传世名画《清明上河图》为媒介，展开故事情节，就金国大举进攻北宋王朝的史实，进行了完整的复制，深刻的剖析了“靖康耻”的深层次原因。全书故事平淡如水，却意趣丰润，值得一读赏析。

书中最打动我的，莫过于胖乎乎圆脸的凤娘。作为知县之女，她本有足够的家世底气争取所爱——毕竟张择端的父亲只是衙门押司，权势悬殊之下，若要强求，张择端确实难以违抗。但作者没有落入俗套的宅斗戏码，反而赋予凤娘难得的通透与豁达。当她察觉张择端的心早已属意安娘，便深知勉强无益，主动选择退让。这份“争”时的坦荡、“让”时的洒脱，让这个角色跳出了传统言情的框架，格外讨喜。

《清明上河图》的作者是北宋画家张择端，字正道，山东诸城人，宣和年间任翰林待诏，擅界画舟车市肆，此卷为他仅存精品，描绘汴京清明时节繁华市井，长528厘米，绘人物810多、牲畜90余头，现藏故宫，属国宝。

借名画写赵宋徽钦朝事，语言以“半文不白”为主，杂以“当代口语”，导致阅读体验不佳。此类书籍要么纯仿古（需要相当笔力并当时文化习俗有相当了解），要么纯现代口语以营造轻松诙谐氛围，杂糅则两面不讨好。 作者对宋朝文化习俗有不错的了解（如媳妇、包子的使用），但似乎还是存在误用。试举几例： 1. 对话中出现了“宰相”应为“相公”。 2. 宦官及亲近大臣口中出现“皇上”似应为“官家”。 3. 平辈直呼其名而不呼字，这在当时是妥妥的骂人。

作者用张择端作画清明上河图的过程将北宋徽宗等众人物用故事的叙述方法讲了那段令人窒息的历史，写法新颖，可读性强，线索简单明了。推荐！

《清明上河图》作者张择端的史料很少，小说以传世名画《清明上河图》的诞生过程为经，以北宋灭亡的宏大历史剧变为纬。 主线围绕画师张择端展开：他因逃婚流落汴京，偶遇酷爱艺术的宋徽宗，由此进入皇家画院。 身处权力中心的他目睹了帝国的腐朽与倾轧，小说借一幅画的创作，串联起宋徽宗、蔡京、童贯、李纲等一系列历史人物，重现了北宋由盛转衰的苍凉历程。 这本书最动人的内核在于它颠覆了将《清明上河图》简单看作“盛世图景”的传统认知！ 1、画外之音：一纸无声的“谏书”：张择端画《清明上河图》，并非为粉饰太平，而是看到了盛世光环下潜伏的危机（如军政废弛、边患隐忧）。 他描绘汴梁的繁华是希望让沉醉于虚幻太平的当权者看到，这一切有多值得守护。 2、文人风骨：以画笔为刀剑：当金兵南侵，张择端毅然投身战场，为守护心中的家国山河失去左臂。这一笔极其动人，它象征着一个纯粹的艺术家，在民族大义面前完成了最悲壮的转身：身为画师，以笔谏之；国破之际，以身殉之。 3、童贯将军身份的描写，颠覆了正史上对童贯“六贼”的叙述。

张择端生平记载稀缺，作者依据现有资料发展的故事，着实有趣，不知不觉读了这许多。 特别是和安娘、凤娘的故事，既有“争”，也有“让”，我喜欢上那个胖乎乎圆脸的凤娘。 谢谢作者没有把这个故事写得俗气，凤娘父亲是知县，张择端父亲是衙门的押司，用权利压一压，张择端也做不得奈何。 而是凤娘得知张择端的心属意安娘，自己勉强也没有意思，主动相让。 张择端（约1085年—1145年），字正道，北宋琅琊东武（今山东诸城）人，是北宋末年杰出的现实主义画家，以风俗画《清明上河图》闻名于世。 他早年游学汴京（今河南开封），后习绘画，宋徽宗时期供职于翰林图画院，专工“界画”（以界尺精确绘制宫室、桥梁等题材），尤擅描绘舟车、市肆、街道、城郭等市井风貌。其画风以写实细腻、布局严谨著称，作品兼具艺术价值与历史文献意义。

这个故事写的真好，在读的过程中被文中的故事情节所吸引，也把一些细节刻画的特别巧妙，让人在阅读过程中沉浸其中。

中国人好像一直没弄清江山代表什么，谁是江山的主人？对普通百姓来说，江山易主，与民无关！

《清明上河图》开篇就将汴梁烟火气渲染得淋漓尽致！相国寺门口全是卖小吃的，“烧饼”“油茶” 喊得热闹，还有杂耍的敲锣，旁边汴河码头卸船装船忙得很，让“清明上河图”在文字间鲜活起来。文中的对话也很精彩，比如皇上跟蔡京来寺院那段，俩人跟方丈唠嗑，听着像开玩笑，其实藏着朝堂上的小心思。然后便是张择端的传奇故事，讲历史与传奇结合，市井吵吵嚷嚷的，朝堂又暗流涌动，读着就像真逛了回宋朝汴梁，和那个动荡的年代。喜欢历史不容错过。