摄影笔记

他写自己蹲守在老上海弄堂，等晨光落在石库门门环上的时刻；写跟拍环卫工人时，会先递上一瓶水再举起相机，这些细节，摄影的内核是共情，当镜头带着温度，拍出来的画面才会有灵魂，那些看似普通的街景，才会成为能触动人心的故事。

不读这本书，不知道建筑有那么多的内含； 不读这本书，不知道摄影的真谛； 不读这本书，不知道上海有那么多的景色、建筑、人文、历史文化值得拍照； 读了这本书，让我对上海有了一个全新的认识，我要用自己的相机，漫游在上海的街道、艺术馆、典型的建筑里去感受那一份份独特的魅力所在，用摄影去记录最真实的景象，走出一个独属于自己的摄影之路。

08年因工作去过一次上海，根本无暇欣赏。 电视剧《繁花》用镜头捕捉了90年代上海的繁华与浮躁，而林山的摄影集则以冷静的视角，记录了这座城市从历史深处走来的厚重与变迁。当王家卫的霓虹灯在黄河路闪烁时，林山的相机定格了老弄堂里被岁月侵蚀的砖墙。一个在讲述时代的喧嚣，一个在凝视时间的静默，共同构成了上海立体而完整的记忆拼图。 这不是一本简单的摄影集，而是一部用光影写就的上海传记。林山把镜头对准了最容易被忽略的城市褶皱——石库门上的斑驳、梧桐树下的光影、老弄堂里的烟火气。当这些细节被放大，我们才惊觉：原来城市也有体温，建筑也会呼吸。

林山的《摄影笔记》以“拍摄外滩建筑立面”这一情节为缩影，展现了其将建筑视为生命体进行“肖像创作”的独特视角。作者通过严谨构图与低后期处理，使每栋建筑不仅成为美学符号，更承载了上海的城市记忆与历史文脉，让摄影升华为一种冷静而深情的城市档案。

想学摄影的人可以看看这本书，作者结合照片介绍了上海外滩，南京，四川等建筑群变化，还讲解了摄影的理论知识和技巧，还有很多心得，能学到很多东西。

既然是个人点评，那么我就说点个人观点。 作者选取的建筑图片，在我眼里惨不忍睹。不能说很差，而是很没劲。 首先构图我一点也没看出作者的能力，拍拍建筑加点光影，很适合小巷子里写写实，但别扭的是你一方面要仰视一方面又要加入自己的理解与点评。作者心理和拍摄效果是错位的。 何况你的构图只是带着你无奈视角地拍下建筑师构造的一面。作者的思想更多放在自己自恋杂乱的想法中，拍的也是追求数量没什么质量。 其次光拍街景或者屋子，人在图片里出现的不多，即使出现也是杂乱的。我搞不明白这是纪实还是在玩抽象。 认真严肃的学习者我看来，确实称得上是《摄影笔记》，但要不改成作者日记得了。因为这种笔记妥妥学渣笔记，就爱买文具而不提高自己学习能力那种。你传授啥经验，除了最后十页左右能探到人与建筑的关系，以及总结了那绕来绕去的几句话。这本书花个把小时，看完了才确定都是浪费时间。 最后，两条路：你没本事你出个屁书。 以及，你有本事搞好你搞这么烂？ 作者自己选吧。

这本书不光是摄影技术的合集。更像是在教我们，热爱生话，仔细观察，用心思考，按下快门，拍下一个个瞬间，留下许多美好记忆。

受益匪浅，作者希望用一本“足够简单”的教程，帮助读者快速掌握摄影核心技能，并最终能“用自己的摄影技术将场景尽可能表达好”。 欣赏着一张张有故事的精致照片，跟随着作者的解读，不仅了解具体参数，更明白何以如此拍摄。最终抛开一切刻意， 解读人生，把技术落到对世界的观察与表达上。

这本书通过林山的镜头，带你穿梭于上海的历史与现代之间。从外滩的宏伟到老城厢的沧桑，他不仅捕捉建筑光影，更记录城市变迁中的人文温度。书中300余幅作品首次结集，搭配48类拍摄要诀，既是城市档案，也是摄影实战指南。 这本书值得一读。

作者说:时代并没有因为数码相机的迭代发展，手机的方便智能而产生更多的摄影大师，反而更少了。 网络信息更多更杂的当下，浮躁焦虑的人们，很难深度学习，认真钻研一门技艺了。拿起手机就可以拍照，好像人人都是摄影师了。 读完作者这本书，对于如何有规划的摄影，收获很多。也了解自己可以拍出很多张好看的照片，但无法拍出好看的组图的原因。因为缺乏背后的文化和知识的支撑，没有逻辑的拍摄，当然难成系统。 对于纪实摄影也有了系统的了解，不止是用广角相机拍摄一个全景照那么简单。不仅需要拍到现实，也需要引导人们透过照片认识到现象背后的本质。纪实摄影照片背后的本质，就是文化、历史、社会学、经济学，或者说人文精神，新闻摄影、专题摄影、社会景观摄影、文化遗存摄影均属于纪实性摄影。 从照片背后找原因~文化积淀不够，解决本质问题，表象问题~拍照没逻辑也就迎刃而解了