疑问集

小孩子才有那么多疑问吗？其实成年人的疑问更多吧。只是成年人总喜欢不懂装懂，怕丢了面子。小王子说，大人真是很奇怪的动物，他们一天到晚都在忙正经事，却对一颗星球上，一只绵羊无意间毁掉唯一的玫瑰花那样的大事漠不关心。无趣的大人啊。 初中的时候就读过聂鲁达的《疑问集》，深深地记住了那句“为何我们花了那么多时间长大，却只是为了分离？”随着年岁积累，世界的雏形逐渐被勾勒在心里，但那些懵懵懂懂的好奇，充满希望的眼睛，无忧无虑的快乐，却变得越来越难得了。这个世界有那么多的疑问等待着被发现，却少有人充满耐心。 要做个有趣的，可爱的，勇敢的大人呐～ 记录一下那些触动我的文字： 世上还有比雨中静止的火车 更悲伤的事物吗？ / 为何叶子感到自己泛黄时， 便会选择凋零陨落？ / 为何云朵哭得如此伤心， 却每次哭过之后都愈发欢愉？ / 真的有人在漫天苍穹 派送透明的信件吗？ / 十一月有多少岁了？ / 为何紫罗兰绽放之际， 大地却会陷入悲伤？ / 你知道在收获与扬谷之间， 什么事情最为艰难吗？ / 我们的生命，难道不是 两座朦胧光亮之间的隧道？ / 春天的一个吻， 难道就不能置你于死地吗？ / 你的心中是否曾响起 一个如橘子般鲜活的名字？ // 记录一些我的疑问： 倘若我灵魂飘散，我的身体浑然不觉 我该怎么样关掉清晨的闹钟？ / 悲伤诞生的时候，喜悦又说了些什么？ / 是谁给予春天复苏的权力？当雪把这个世界哄的睡着了，它偏要来吵闹地唤醒？ / 孤独的人心里的孤独，长的和他的童年一样吗？ / 被驯服的心会保持多久的安宁？ 什么样的陪伴才可以让人恬静？ / 鸟儿的鸣唱是否只是想要，和初春的树叶争荣？看似寂静的山林，是否响彻着一场永不停歇的演奏？ / 自杀者会杀死死亡的感受吗？如果注定船会沉没，我们是否应该优雅地品一杯咖啡？ / 我还活着吗？还是被我亲手杀死，并把身体递给了新的我？ / 回忆让人衰老，放下回忆就可以轻快，你会愿意吗？

《疑问集》来来回回读了七八次，终于等到它的上架。遗憾的是，微信读书这个版本的编排很差，我自己买的南海出版社的版本的实体书，不单翻译不错，编排、封面和腰封都还不错。 我是一个特别喜欢提问的人，但作为一个成年人，我不会向别人聊这些东西——成年人擅长回答，提问好像是小孩子才应该做的事。 偶然间我发现了聂鲁达晚年还在提问，就像入山之人在夜晚找到了灯光。 聂鲁达的提问特别有趣，就像用孩子的语气向世界发问，这世上有太多可以观察的好奇的事物，太多无法回答的问题。 我第一次想要把我对世界的提问写下来是在苏州工作，那时我需要早起，需要坐一个多小时公交车去上班，再坐两个小时公交回住所。我当时想，在灯光斑斓的城市里的我的处境，写下： “公交是否也有过停歇，好好欣赏城市的斑斓？” “风起了，为什么梧桐们常窃窃私语，在这温柔的夜里？” 多有趣呀！ 深海里有水母和灯鱼照亮它们的夜晚，不正是当时灯火璀璨的苏州吗？我不禁提问： “为什么深海里也有公交？他们吐着各色的泡泡？” 那么，我们研究深海是为什么呢？随着这个问题我又提问： “我们发明潜水器，是为了找寻自己？” 反正那次工作的机会我写了很多，后来断续又重读了几次《疑问集》，现在想来真是明智，我们在成长中最容易丧失的是对世界的好奇心。 生活常常把我们囿于狭窄的空间里，像一辆公交车在既定的轨迹上重复，只有不同的乘客在提醒你时光飞逝。 在广州工作时我很忙，每天都十多小时，有一回坐公交车回住所，看到一个疲惫的五十岁女人，我写下： “我看到公交车上一个五十多岁的女人望向窗外快进的人生，面无表情。” 那也正是未来的自己。 于是我重新阅读《疑问集》，想要重新对我自己提问，提问我这段被忽略的时间。 如果我此刻就死去了，那么 “上帝如何处理 那些戛然而止生命的剩余部分？” 如果我的名字被遗忘了，那么 “被遗忘的名字重新使用 是新名字吗？” 我们缺乏对死亡的教育，缺乏面对未知的勇气，如果世上有学习的捷径，那一定是向自己提问。 书中有几句我是无论如何也忘不了，写得太好了，我做一下摘录： ◆ 世上还有比雨中静止的火车 更悲伤的事物吗？ ◆ 是否在我迷失自我的地方， 我终于找到了真正的自己？ ◆ 我曾经是个孩子， 如今他还在我体内，还是已经离去？ ◆ 为何我们花了那么久的时间成长， 最终却要分离？ ◆ 为何当我的童年逝去时， 我们没有一同死去？ ◆ 当我沉睡或生病时， 是谁替我活着？ ◆ 善良是可以学会的， 还是仅仅是善良的伪装？ / 附上一些我自己写的补充，如果感兴趣可以在我的帖子里找其他的提问： 为什么两座相邻的岛说着不同的语言 孤独地活着？ / 稻草人身体里装的是什么？ 土地，还是空荡的灵魂？ / 如果扑火的是蜜蜂， 还会传为佳谈吗？ / 为何我们盘旋在回忆之门 像鹰一样？ / 命运与命运的流动 也能产生风吗？ / 落叶会对绿叶说些什么？ 它在空中会想什么？ / 分享群山的寂静 会让群山有另一种回响？ / 我的黄昏与你的黄昏 在同一个钟表里吗？ / 思念的传递都使用 同一频段吗？ / 被大雁驼过的秋天 是否会更轻？ / 有没有一把能称出不同 善良重量的秤？ / 雪落在地上与落在心里 声音有什么区别？ / 蜜蜂也会命名 它去过的地方吗？ / 中国的地狱里 有日本人吗？ / 世上有什么悲伤 需要下四十厘米的大雪？

只有视角，没有答案。 之前没有Get到《二十首情诗和一首绝望的歌》，在这个短小的疑问集里，我有点喜欢聂鲁达了，是那种只有诗意生活才能看到的东西。这些疑问和科学无关，和生命有关。当然，不可避免的聂鲁达会涉及政治，但却丝毫掩盖不了其纯真的观察和敏锐。 有时候问题比答案更重要。 世上还有比雨中静止的火车 更悲伤的事物吗？ 烟雾会与云朵交谈吗？ 希望真的需要 用晨露浇灌才能存活吗？ 当蓝色诞生之时， 是谁欣喜地放声尖叫？ 为何紫罗兰绽放之际， 大地却会陷入悲伤？ 为何它们如此满怀热忱地 撞击岩石，却徒劳无功？ 它们是否不厌其烦地 向沙滩重复着爱的告白？ 大海难道不是暂时借给大地的， 不久之后就要连同潮汐一起还给月亮吗？ 我是否有过邪恶的时刻， 还是一直都是善良的？ 善良是可以学会的， 还是仅仅是善良的伪装？ 该如何丈量从啤酒上 滑落的泡沫？ 一只猫心中藏着多少个疑问？ 在你熟睡的梦中， 那个爱过你的人是谁？

全书由七十四首极简短诗构成，通篇没有繁复的修辞与宏大叙事，通篇以孩童式天真、直白的问句贯穿全文。 诗人抛开既定的标准答案，对着天地万物、人间日常抛出无数无解追问：他问云朵去往何方、海洋藏着多少秘密，问花朵为何短暂、岁月为何不停奔走，问悲伤从何处诞生、爱意如何长久留存。 这些问题无关学术论证，没有需要求证的公式，既包含对自然宇宙的浪漫好奇，也藏着对生命、离别、苦难与温柔的深思。全诗文字浅白如口语，却在朴素的提问里撕开了现实与幻想的边界，将普通人习以为常的生活，重新变回值得思考的谜题。聂鲁达没有试图给出任何回答，他只是唤醒读者内心沉睡的好奇心，提醒我们不必盲从既定规则，永远保有发问、感知世界的能力。 聂鲁达的问题永远带着柔软的浪漫。他问雨水是否害怕坠落，问星星会不会孤单，问旧时光藏在哪条街道的缝隙里。这些看似幼稚的发问，打破了成年人麻木的惯性。我们早已习惯用功利的眼光看待万物：花开是为了结果，风雨只是自然现象，一切事物都有固定的“用途”，却忘了世间万物本就值得纯粹的好奇。诗人不追求结果，只是真诚地与世界对话，这种松弛的姿态，消解了成长带来的紧绷与浮躁。 书中的疑问不只有浪漫幻想，也藏着对人间苦难的悲悯。他追问贫穷从何而来，追问遗憾能否被弥补，追问短暂的快乐为何转瞬即逝。这些没有答案的问题，撕开了生活表层的平和，逼迫我们直面生命里无解的困境。从前我总执着于事事要有结果，遇到困惑便焦虑不安，读完才明白：人生本就是无数没有标准答案的疑问组成的。不是所有遗憾都能释怀，所有迷茫都能解开，接纳未知，允许自己停留在疑问之中，也是一种与生活和解的方式。 最动人的是诗集贯穿始终的赤诚。孩童的提问毫无顾忌，成年人却常常因为害怕“显得无知”而闭口不言。我们害怕发问会暴露自己的迷茫，害怕追问会打破安稳的假象，于是渐渐封闭内心，对周遭一切视而不见。可聂鲁达用诗歌告诉我们：提问从不是愚昧，而是保持生命力的证明。保持对世界的好奇，敢于对常规提出疑问，才能不被固化的认知困住，守住内心的柔软与清醒。

在《疑问集》中，聂鲁达彻底打破了传统诗歌的韵律和结构，不再遵循固定的格式和节奏，而是以疑问为核心，自由地组织诗歌的内容。整部诗集没有明确的主题线索，也没有逻辑严密的结构安排，而是由一连串独立的疑问构成，这些疑问之间相互关联又相互独立，形成了一种独特的诗歌形式。 这种形式上的自由与创新，不仅体现了聂鲁达对诗歌艺术的不断探索和突破，也反映了他晚年思想的自由与开放。

说起拉丁美洲 ​你能想起来什么 是亚马逊的神奇 是安第斯山脉的神秘 是加勒比的迷幻 是阿卡塔马的海市蜃楼 是夏奇拉的哇卡哇卡 是吉赛尔邦辰的一步千金 是 探戈的忧郁激情 桑巴的奔放狂欢 萨尔萨的动感活力 玛利亚奇的悠扬 是对足球的热爱 是那些天才球星的来来去去 除去这些 还有什么呢 战争 毒品 革命 破产 死亡 人们一边舔舐着殖民伤痕 一边对独立呐喊 在贫困与富饶间挣扎 一念天堂一念地狱 这就是聂鲁达又爱又恨的拉美 说实话我对他的诗兴趣缺缺 但是不得不说他的情诗写的极好 他的为人 他对拉美的影响 对人民的发声 对革命的付出 都让我敬佩 还是可以一读 当然比其他的诗我更想读读他自己的人物传记

很有趣的一本小书，本来想给推荐的，但是十一到三十那部分是什么原因，内容完全一样，吓我一跳，还以为之前的笔记没了，不知道是原书就这样还是单纯的排版问题，先给个一般吧。 二编：全书看完了，前文的一些重复是作者有意为之。也了解了一些作者的生平，对这本书为何如此写作也有了一些理解。接下来准备去看二十首情诗和一首绝望的歌。有空补一下作者生活的时期相关的历史。

此书排版略有瑕疵，重复内容穿梭，需要谨慎阅读。总得来说，书中艺术手法让人眼前一亮，通过排比与反复、拟人化与荒诞化、意象的奇特组合、幽默与批判的结合，展现了荒诞与童真、理性与感性、批判与赞美的融合，作者的提问确实有趣、引人深思。通过诗歌，他不仅想反映现实，更想改造现实。事实上，他也成功改造了自己，从那青涩的抒情诗人，最终化身为深邃的哲思诗人。 摘录： ◆ 世上还有比雨中静止的火车 更悲伤的事物吗？ ◆ 是否在我迷失自我的地方， 我终于找到了真正的自己？ ◆ 我曾经是个孩子， 如今他还在我体内，还是已经离去？ ◆ 为何我们花了那么久的时间成长， 最终却要分离？ ◆ 善良是可以学会的， 还是仅仅是善良的伪装？ ◆在你熟睡的梦中， 那个爱过你的人是谁？

诗是情感的奔涌，亦是哲思的沉淀，而聂鲁达的诗与中国古诗，恰是这两种特质在不同土壤里开出的迥异之花。 聂鲁达的诗，是南美大陆上炽烈的风，裹挟着滚烫的情感与鲜明的哲思扑面而来。他写爱情，是“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样”，将恋人的疏离与眷恋揉成一团矛盾的火焰，在爱与孤独的拉扯里，叩问着亲密关系里的距离与羁绊；他写故土与人民，是《漫歌集》里对苦难的呐喊、对正义的呼唤，那些铿锵的诗句里，藏着对阶级、对命运的深刻思考，是把个人的悲欢，融进了时代的洪流里。他的哲思，是热烈的，是带着烟火气的，像一把劈开黑暗的斧，直白又锐利，让读者在汹涌的情绪里，触摸到现实的肌理。 而中国古诗的情与思，总带着一份含蓄的留白之美。情感是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅惘，是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的怅然，从不是歇斯底里的宣泄，而是如流水般绵长的浸润。哲思则藏在山水草木间，是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐之悟，于田园闲适中，窥见天人合一的淡泊；是苏轼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豁达，在风雨飘摇里，参透了祸福相依的人生至理。中国古诗的哲思，是内敛的，是点到即止的，像一杯清茶，初尝是山水风月的清浅，细品方知藏着的人生百味。 聂鲁达的诗，是把情感与哲思化作振聋发聩的宣言，掷地有声；中国古诗，则是将情与思酿成一壶陈年的酒，历久弥香。前者如骄阳，灼目而热烈，后者似明月，温润而悠远。但无论风格如何迥异，它们都在诉说着人类共通的情愫，也都在叩问着世间永恒的命题，这便是诗的永恒魅力。

一直不太读得懂诗歌，太通俗的现代诗感觉像文案，太深沉的我又读不懂（扶额苦笑）。 春天用那些未曾绽放的吻， 欺骗过你吗？ 但读这本书时我还是努力去欣赏这本我以为我读不懂的诗，好几次我确信，啊，这种把日常生活中毫不相关的事物联系在一起的，就是诗的语言吧（因为别的体裁不会这么写），真是有诗的美感。（笑，如说） 你不觉得单峰驼的驼峰里 储存着月亮吗？ 好独特的视角，有些地方像…（对不起🙇）精神病，脱离了理性，感知系统错位。