
张淼森
从蓝色时期到立体主义,本书探索了毕加索如何一次次打碎并重建现代艺术。同时,也揭示了他与生命中众多女性的爱恨纠葛如何成为其创作永不枯竭的灵感源泉。
读完这本书,纠结于能不能脱离个人道德审判去欣赏看过的一些作品,发现自己还是没能修炼得那么纯粹。 爱与欲丰盈过身体本身,呈现出一种溢出和变形。色调下的解构和重组,又将各种情感通过抽象的表达平铺甚至喷涌出来(想起波斯细密画无黑暗,一开始就拒绝现实,在平面中展现神性)。 感受画中人物的各种情感张力,就像凝视焦尔焦内的《老妇人》自己的评论,画家本人也说,最重要的是发现。那么欣赏一幅作品的思路便是说得通的。 大概天才都是如此,不满意都有烧毁作品的嗜好或描述毁灭的情节。看惯了,仿佛也就平淡了。也许无需修炼得纯粹。 2026.02.22
“艺术不是真理,艺术是让我们认识到真理的谎言。”解构之后的重生,不同人在他的不同时间出现,既是艺术描述的对象也是艺术的参与者,他源源不断的创作,理性的思考,他还原生命的本质和对世界的探索。现在,对于我而言,“他不再是窗外的鸟鸣了”,他从立体主义,超现实中走入普通人的生活。
感觉像摘要合集,每篇文章都太短了