旅宿（丰子恺译本）

画家到宁静的山村寻找灵感，却闯入了别人一成不变的生活，同时也有一个少女闯入了画家的心里……夏目漱石这篇原名《草枕》的小说，淡淡的，不疾不徐的，像一篇散文一样娓娓道来，即便如此，可每个人的生活，却都在不停的变化着、前进着。 丰子恺的翻译很好。

慢下来的时光最能抚慰人心，暂别喧嚣的奔赴，总能遇见未曾留意的温柔。深山的清风与月色，能抚平心底的褶皱，让疲惫的心灵在自然里慢慢松弛。那些藏在日常里的故事，平淡却藏着生活的本真，如同清茶般回甘，又似月光般澄澈。在远离尘嚣的角落，艺术与生活本就相融，美从不是刻意追寻的幻影，而是藏在清风里、月色中、寻常故事里的通透与温柔，足以治愈奔波的灵魂，让疲惫在宁静中慢慢消散。

夏目漱石的文字有一种自由烂漫之感，丰子恺先生的翻译恰到好处。 “心广则眼自明净”，于是尘俗的世间，在你眼中常见其为新鲜的现象；而一切艺术，在你也能见其“常新”的不朽性。

自然的鬼斧神工，自然的千姿百态，便是最好的艺术。人，只是自然的点缀，人的所思所想，只限于自我的认知，自然默默无语，参透世间所有。

很好的一本书，但是这个电子版的标点符号问题太多了，很影响阅读乐趣

人生是由无数个瞬间构成的，我们以为自己拥有未来，其实不过是活在当下。而这些真实发生过的瞬间，又是未来的重要组成部分。换句话说，活在当下，也是在消耗未来。 十几岁的时候，懵懂无知，觉得玩乐挺好；二十岁的时候，突然开悟，懂得了生的价值；二十五岁的时候，明白生活不是非黑即白，还有灰色地带；三十岁的时候，感觉人生欢乐的时光多，忧愁的日子也不少。 如今，在这种感慨中，时间也在悄悄溜走。于是，不禁越来越厌烦世俗的一切，想要逃到一个没有喧嚣的地方。然而，人注定是世俗的，又能逃到哪里去呢？毕竟，桃花源与乌托邦不过是人们的美好幻想罢了。 幸运的是，在日本国民大作家夏目漱石的作品——《旅宿》（日文名《草枕》）中，我找到了答案。在本书中，他以第一人称的口吻，讲述了一位年轻的画家进入深山，寻找作画灵感，并借此来逃避世俗羁绊的故事。 我们都知道，再好的作品，若是没有遇到优秀的译者，那么它一定会黯然失色。因此，当看到这本书是我国著名散文家、画家、翻译家丰子恺先生所译时，我就知道选择它是没错的。两位大师级人物的联合，那绝对能得到1+1＞2的效果。 首先，这部书籍打动我的地方，在于美且有趣的散文手法。 比如，“岩块没有弄平，悠然地耸峙在崩下来的泥土上，并没有给我们让路的气色。对方既然不动声色，那么我就非跨过或绕过不可 。” 比如，“我一心注意菜花，把蒲公英踏了一脚之后，觉得对它不起；回头一看，那黄鱼的花依然安坐在锯齿形的叶子中间。修养功夫真好！” 又比如，“熟睡之中，不知有己。清醒之际，不忘外界。在这两境之间，隔着轻纱般的幻境。说它是醒，则过于模糊；说它是睡，又嫌太有生气。” 如果说前两个能够表现出夏目漱石于文学上的趣味塑造，那么后一个则能看出丰子恺先生在散文方面的深厚功底，使其进一步译出这样动人的文字来。 其次，富有启发性的哲学思考。 当画家漫步于生机勃勃的深山，这美丽的一切令其感受到了一个“非人情”的世界。于是，他浑然忘我，出口便可成诗。谁料，一场雨的到来，打破了这种和谐的氛围，使其重新回到真实的世界。 说到底，一个在深山里被雨淋得浑身湿漉漉的人，心情又会好到哪里去。于是，在身为画家的“我”看来，“完全忘却了实体的我，纯客观地着眼的时候，我方始变成画中人物，和和自然景色保持美好的调和。但在感到下雨讨厌、两脚疲劳的瞬间，我就既非诗中人，又非画中人，依然是一市井的竖子而已。” 这种介乎于人情与非人情世界的思考，是贯穿全文的。深山虽人烟稀少，却并不至于绝迹。在画家与老妇人、马夫、美丽的女主人公、剃头匠、老和尚等人相遇中，他不停地在两个世界徘徊，构建自己的画作，最终还是觉得充满了人性美的作品更有生命力。 最后，出人意料却又意味深长的结局。 无论是唯美的自然景色描写，还是对深山里人物的描写，亦或者是画家对创作的思考，都给人以柔和、通畅的感觉。然而，到了故事的最后，一个人物的去向却让主题再次得到升华。 原来，青年久一来到深山的目的，是为了向亲人告别，因为这可能是他们最后一次见面了。作为一名即将应征入伍的军人，他别无选择，只能带着对未来的迷茫被装进火车而匆匆离去。 当画家以旁观者的身份看待他人的人生，他知道人与世俗之间终究是断不开联系的。不过，若是能够暂时脱离尘世，那也是一种不错的选择。回到之前提出的问题，我觉得既然注定要染上世俗，那么不如在现实与理想中寻找微妙的平衡，从而获得精神上的解脱。 阅读《旅宿》的过程，就是在进行一场心灵的朝圣。当夏目漱石和丰子恺先生分别与故事中的画家合二为一，他们也在思考自己的人生。另外，在书籍中，还可以欣赏丰子恺先生的精美画作和《浮世绘》卡册，并聆听朗读音频哦！

读到后面才知道，这本书和之前看过的林少华的译本《草枕》是同一本书。小说讲述的是一位画家为摆脱俗世羁绊，深入山林旅居的经历。 《草枕》是原作日文名，汉语没有这个词，从字面意思也难以理解这本书的主题。为啥整本书都翻译成中文了，却要保留一个日文书名呢？丰子恺将《草枕》译为《旅宿》，语意清晰，既保留了“旅途留宿”的意境，又符合中文表达习惯，很契合本书的内容和情感。 对比了一下，丰子恺与林少华的译本在语言风格上确有不同，也可以说是各有千秋‌吧。比如开篇第一段—— 丰子恺《旅宿》：依理而行，则棱角突兀；任情而动，则放浪不羁；意气从事，则到处碰壁。总之，人的世界是难处的。 林少华《草枕》：役于理则头生棱角，溺于情则随波逐流，执于意则四面受敌，总之人世难以栖居。 总体来说，丰子恺的译文‌温润流畅，读来如行云流水，很有节奏感，阅读体验很轻松。而林少华译文‌工致凝练‌，有古典文学的雅致，可能更贴近原作文体吧。

@迷茫: 我本以为人生最大的遗憾是，所爱隔山海，山海不可平。后来才知道，海有舟可渡，山有路可行，山海皆可平，难平是人心。可是没有人不遗憾，只是有人不喊疼。即便是盛世长安三万里，不也处处写尽了遗憾吗？高适蹉跎半生，暮年得志，不遗憾吗？李白潇洒肆意，空有大鹏之志，却沦为阶下囚，最终了然一生，不遗憾吗？裴十二一介女子，文不输李白，武不输高适，只因女子之身，报国无门。少年杜甫，惬意灵动，却最终只道，南村群童欺我老无力，不遗憾吗？无情不冤，有情皆孽，一切都在变化，且都难随本心。就像人字有两笔，一撇写进前半生，写的是执着，一捺写进后半生，写的是释怀。我们要做的是，心有山水不造作，静而不争远是非。且停且忘且随风，且行且看且从容，不念过往，不畏将来。最后，愿我们千山暮雪，海棠依旧，不畏岁月惊扰，平添忧愁。

忘却过去，放下是非，沉浸于当下。 “暂时脱离尘世”，是快适的，是安乐的，是营养的。

在无可逃避的时候，自然虽没有慈悲，也没有顾惜，但绝无因人而异的势利态度。 可怜是神所不懂，而最接近于神的感情。