
[意]切萨雷·帕韦塞
★意大利二十世纪最重要的作家之一切萨雷•帕韦塞获奖代表作; ★埋藏了75年的文学经典,中文世界首译,翻译家陈英倾情翻译; ★献给迷惘青春的夏日终章,“天才女友”的跨时空共鸣曲; ★电影语言的宠儿,其中安东尼奥尼改编电影《女朋友》获威尼斯电影节银狮奖。 【作者简介】 切萨雷•帕韦塞( Cesare Pavese ,1908—1950),意大利诗人、小说家、文学评论家和翻译家,二十世纪意大利最重要的知识分子之一。他的创作标志着意大利“新文学”的开始,对意大利文坛产生了决定性的影响。主要作品有诗集《艰难之活》,小说《月亮与篝火》《美丽的夏天》,对话体作品《与琉喀对话》等。 【内容简介】 《美丽的夏天》是意大利作家切萨雷•帕韦塞的代表作,1949年出版,并于次年荣获意大利最高文学奖——斯特雷加奖。全书收录三个中篇小说,分别是《美丽的夏天》《山上的魔鬼》《在孤单的女人中》,这三篇小说都以都灵为背景,如一幅徐徐展开的三联画展现年轻人的生活状态,他们在夏日的午夜漫无目的地游荡,挥霍着青春,渴望打破一切限制。他们流连于车站、咖啡馆和电影院,在山丘上等待日出,等待爱情、幸福,渴望真正的生活。夏夜吹来清凉的风,闪烁的流萤在黑暗中飞舞,青春慢慢逝去了。本书曾多次被改编为电影,其中安东尼奥尼于1955年改编的电影《女朋友》斩获当年威尼斯电影节银狮奖。
本书以都灵为背景,通过三个独立都彼此呼应的中篇,将青春的悸动、迷惘与觉醒娓娓道来,至今仍能击中每个曾在成长中绯徊的灵魂。全书由《美丽的夏天》《山上的魔鬼》《在孤单的女人中》三个中篇朽成,共同勾勒出不同人生阶段的青春轮廊,形成层层递进的精神共鸣。《美丽的夏天》聚焦16岁少女吉妮雅的成长,从乡下迁居都灵的她,本是循规蹈距的“乖乖女”,却因遇见艺术家模特艾美丽亚,她在与艾美丽亚的友谊中试探边界,在对画家圭多的初恋里体验悸动与幻灭——这份爱并非双向奔赴。作者捕捉少女特有的羞涩与渴望,让吉妮娅的成长如夏日繁花,盛开着热烈与遗憾交织的芬芳。《山上的魔鬼》创转向男大学生的迷惘的青春,一群年轻人在夏夜漫无目的游荡,在街头、咖啡馆、山野间释放蓬勃却无处安放的生命力。那份躁动与虚无的气质,隐隐预见了后世“垮掉的一代”的精神底色。《在孤单的女人中》里职业女性克莱丽雅在情感中早已抽离依附心态,她将男人视为生活的“消遣”,展现出超越时代的女性觉醒,为整部作品增添了厚重的精神厚度。作者不提供青春的标准答案,书中的夏日终将过去,青春也会落幕,但那些在夏日里收获的勇气、坚守的自我、沉淀的清醒,会成为生命中不可战胜的力量。
年轻的时候,我们总以为还有大把的时间去挥霍,去等待那个所谓的真正开始。然而在那些无所事事的漫长夏夜里,在车站与电影院之间虚无的穿梭中,青春正以一种我们无法察觉的速度悄然流逝。那种想要打破一切却又无处可去的迷茫,那种渴望爱却又害怕束缚的矛盾,构成了生命中最真实也最残酷的阵痛。原来所谓长大,并不是突然的顿悟,而是在某个清晨醒来,发现自己已经变成了曾经最不想成为的那种成年人,而那些炽热的夏日终章,终究只能在记忆里反复回响。
这本书里的三个故事,让我想起《Call me by your name》里那个所有人在阳光下无所事事的夏天,譬如一些意大利电影,或法国电影,一种淡淡的忧愁贯彻始终,哪怕涉及生死、精神危机、生存的意义,所有暗潮汹涌的情绪都发生在炎热的、似乎永远不会结束的夏天,像漫长夏日里的一个幻梦。每个人物都在喋喋不休地试图倾诉自己,语言织就了一张细密的网,把自己紧紧裹在其中,却在作茧自缚里徒劳地试图得到来自另一个灵魂的共鸣,但这是不可能的事,因为这里只有讲述,没有倾听,没有两个灵魂能够听到彼此真正想说的事情。直到故事落幕的那一瞬间,仿佛终于有一阵风带来凉意,带来秋日,为夏天彻底画上一个句号。而那一缕淡淡的惆怅,希望和绝望、挣扎和死亡,都同样轻飘飘地随同夏天一起消逝了。
《美丽的夏天》2026-6-23 这本书的封面和标题真的让人抱有很大期待,不过却是年轻人们昙花一现的青春。尤其是第一篇,观感不适,第三篇也都是些非主流小年轻们的絮絮叨叨。但是谁的青春不是用来浪费的呢? 这让我想起了一件事(很多时候表面上我们博览群书更新认知,实际上我们在不断重复自己愿意相信的那个真相)男孩子和女孩子都有青春岁月,但是却是完全不一样的思维方式。男孩子是奔放和性,大男子主义(或者准确来说是精致利己主义)苗头开始萌发,这种猎人思维让他们习惯于追求极致性价比,本身无可厚非,但是在女权主义看来就问题很严重了。但是女孩子们,我们不要忘记了哲学教给我们这个世界不易我们个人意志为转移,所以除了适应,接受,拒绝,我们其实还可以客观的选择自己需要的类型。大部分男人都是这样的本性,不代表无法和这个群体和睦相处。 女孩子的青春是懵懂和幻想,唯一跟性沾点边的都是幻想,出于对异性的好奇和崇拜,如果再加上懵懂那就是灾难级别的。男性在这个阶段完成了释放和探索,而女性却在这个阶段受到了诸多挑战。如果女孩子像男生一样奔放毫无顾忌地标新立异,在这种含蓄文化中是不受欢迎的,而且风险巨大,试错成本飙升。所以女性的含蓄美和淑女人设其实是经验留下来最安全的选择。女性转向文学作品或者影视作品里去寻找更安全的释放和探索。女孩子们,保护自己,珍惜当下,含蓄优雅永远是最安全的选择。我们要的不是和男性一样的那种平等,而是在这个社会夹缝中最有性价比的聪明地活着。 站在过来人的角度看这本书会觉得不适和冗长,但是那些年轻的生命啊,谁没有浪费过生命呢?谁没有懵懂幻想过呢?该浪费就浪费吧,该试错就试错吧,而不是从社交媒体上提前预知了所有的坑,未老先衰地一点弯路都没有的毫无味道的人生。
燥热的夏天 无所事事的夏天 从第一个故事开始我就不停感慨意大利指定有点说法 看了三本小说都是意大利作家写的夏天 这一本给我的感觉就是无所事事的青年们对未来消极迷茫 但由于炎热 连这种消极情感的底色都变得明亮起来了
有时候,光看一些作品就能想象到作家的一生,比如,切萨雷·帕韦塞就是这样。1950年的夏天,他以决绝的方式告别世界,他不仅结束了生命,也用行动完成了最后一次创作——他笔下的孤独、疏离与清醒,都在那个瞬间成为永恒。而在前一年出版的《美丽的夏天》,仿佛冥冥之中早已注定的命运,在作家死后的悠长岁月中,一直诉说着生命的美丽与残酷。 很难想象,《美丽的夏天》是一本70多年前的作品,在阅读过程中会让人惊讶于它的“现代感”。和我在其他意大利电影里看到的感觉一样,那片街区有着模糊而又神秘的气息。 16岁的吉妮雅和20岁的艾美莉亚,是懵懂女孩和成熟女性间富有戏剧性的碰撞。帕韦塞作为男性作者,在我看来却拥有惊人的“共感能力”,他潜入少女的内心世界,捕捉那些细微的悸动与羞耻。他笔下的都灵夏夜,年轻人在街头游荡,在咖啡馆消磨时光,在山丘等待日出——这不仅是1940年代的意大利青春,也是每个时代的青春缩影。 我最喜欢这篇故事的一点,是两个女孩间的博弈,她们没有因为争夺男人或争夺关注而反目成仇,而是一直在探索“互相融合”的可能性。成长伴随着未知的羞耻感,这是我在吉妮雅身上看到最明显的一点。但这份羞耻感却让人渐渐成熟、强大,最后成为生命里不可或缺的力量。 —— 本书包含三个故事,其余两篇——《山上的魔鬼》将视线转向男大学生,他们在都灵的夜色中漫无目的地游荡,用哲学辩论和身体的疲惫来对抗精神的空虚,几乎预言了后来“垮掉的一代”的精神面貌。而第三篇《在孤单的女人中》,已然是更为成熟的清醒与孤寂,在这里,男性成了配角甚至工具,女性的情感世界与生存困境被置于眼前。 帕韦塞这种自由穿梭于不同性别视角的能力,是他最了不起的天赋之一。他并不是在“模仿”或“揣摩”,而是真正地“进入”。他写16岁少女的羞耻与渴望,让人真的相信,这就是16岁少女的心境;他写男性知识分子内心的空洞与骄傲,又带着一种冷酷的自省。 所以,如今我们究竟在读什么?其实不仅是读一个、两个、三个故事,也是在故事里遇见还未探明的我们自己。青春的美丽,正在于短暂的残酷;生命的尊严,也可能在于我们长出直视这种残酷的眼睛,并且依然有能力去描绘其中的美丽。
读完帕韦塞的《美丽的夏日》,前两个故事像侯麦镜头下的四季小品,满是多巴胺与荷尔蒙,春心荡漾交叠着年轻一代的怅惘与情欲。但我最喜欢的,是最后一个故事。读它的时候,我一直想起费兰特的《烦人的爱》。正如译者陈英老师所说:“故事中的其他男女之爱,就像标题中的矛盾修辞一样,都带着骚扰、侵占的性质。”两者如出一辙,颇让人回味。 这种“侵占”究竟是什么?在最后一个故事里,它呈现为两种形态。 第一种,是罗马那段几乎称不上“关系”的关系。那个男人只送了一束花、写了一封询问别墅租约的信——他把决定权像扔一个包袱一样扔给女主,这恰恰是最冷酷的侵占形式:不是强烈的占有,而是彻底的不在场。这段感情从头到尾都是模糊的、不确定的、置身事外的。女主连同读者甚至不知道它还算不算存在。 第二种,来自都灵的上流社会。那些世世代代生活在都灵的贵族们,有一套固定的交往模式。男人们的爱带着挑逗性和侵占性,女主感到厌恶和恶心,但清醒不等于能逃离。她厌恶那些男人女人,却也融不进任何别的地方。 而故事里最让我触动的,是那个自杀的女性朋友。她厌倦了聚会、跳舞、男女之事,想当修女却因为不是处子之身被拒之门外。世俗的热闹让她感到抽离,修道院也没有她的位置。她不是因大悲大痛而死,而是死于虚无本身。第一次自杀未遂时与女主相识,最后一次,她成功了。 我对她产生了共情。不是认同自杀,而是理解那种在精致而无意义的生活中感到窒息的状态——明知是一成不变的腐坏的生活,却还要参与其中;既享受又孤独,既厌恶又无法逃离。困在结构性的囚笼里反复打转,找不到出口。在别人眼里,她是在干傻事,但在我眼里,这是一种微弱的反抗和解脱——是最后一场自主的行动。 那么,这种困局是怎么形成的?是人物性格的弱点,还是社会化的规训?我觉得两者都有,更准确地说,是两者的共谋。人物在成长中逐渐习得了一种扭曲的依附,而社会框架又告诉她:爱就是自我消融。这套规训的厉害之处在于,它让侵占看起来像是崇高的选择。成长曲线与社会框架互相喂养,最终形成了那个分不清内外、找不到加害者、甚至受害者自己都在配合的困局。 这正是帕韦塞的残忍与锋利之处。他写的不是“想得到而得不到”的痛苦,而是“得到了也觉得没意思,不得到也没意思”的存在主义困境。那种一边沉溺一边抽离、一边合群一边疏远、一边恶心一边离不开的分裂感,或许才是最真实的生活体验。而那个自杀的女性,用一场“干傻事”打破了共谋——哪怕只是微弱的、一瞬的。
2025年的夏天太美妙了,以至于每次在书店里我都下意识的拿起和夏天有关的书。 在阅读的过程中我把日记本放在旁边,随时记录下能够让我展开对自己生活的联系的瞬间。尽管现在回看发现它们之间并无关联,但我还是很喜欢这样的随心所欲的阅读时刻。 和吉妮雅一样,爱的初体验像是对世界第一次展开感官时的迷惘与渴望。尽管跳脱出来看,自己并不是如自己预期的交满分试卷的样子,但我还是很喜欢这个过程中发生的所有的一切。爱是我的2025年里很重要的一个课题,我和身边的人、事件的触角在增多。我想说的还是感激一切的发生,不要用我无法改变的事情为难自己,新的一年我也会成长为更厉害的人^^
三篇小说看得我好晕……读的时候感觉不知道自己在读什么,我试图从一些描写中挖掘其后隐藏的事情。 读这几篇真是让我三观震动了一下,意大利还是很不一样,真的是很open啊。读第二三篇时感觉这里面的人都很无所事事,也许就是因为都很有钱,不需要工作吧。 发现一些关联,第一篇和第三篇里面都有圭多。 读的时候很难第一时间确定这个第一人称的“我”的性别,在读了好几章之后才了解。 看完之后我对都灵这个城市产生了很大的好奇心,以后会去都灵的!!
美丽的夏天 “这个世界就是这样的,所有人工作就是为了不再工作,但如果有人不工作,那让人挺生气的。” —— 来自意大利的作家,我不熟悉的。三个中短篇。 风格独特而鲜明。 因为陌生所以好奇。 前两篇是青春的烦恼,一篇女孩一篇男孩。 第三篇几乎让我以为是第一篇的续,女孩长大了成熟了,阶级跃升后的故事。 从第一篇说起吧。 刚步入青春期的女主向往大人的生活向往爱情,有点冲动有点不甘落后,但还不至于很快堕落。 她想享受青春,但不愿同流合污。 “难道穿着衣服的女人不更值得画吗?” 慢慢来,不急,相信她会长大,懂得什么是美好。 第三篇的女主似乎是她人到中女的样子。 脱离了贫困有了事业,与食利阶层的男人女人有了交集。 她回到早年穷苦时的老家,分辨依稀的过去,然后回到富人圈中游刃有余。 故事以自杀未遂开始以自杀成功结束,依旧透露出生活的虚无。无论年轻或年长。 第二篇则以男性视角讲述。关于土地、关于贫富、关于女人。 男性的青春跟女性很不同。他们想追求的东西太多太杂。 “现在,我们只想谈谈这个世界,聊聊雨水和阳光,我们很享受这一切,以至于睡觉是浪费时间。” 他们有过于旺盛的精力。 “这么多土地,这么多生命力都荒废着,没有任何收成,这只能让人觉得不安和徒劳。” 故事的结尾,仍然是不可避免的死亡。 不懂意大利语,可能是语言可能是风格,所以一开始读本书很不习惯。 读进去了也就顺了。 如果对作者和那里的文化好奇,挺值得读一下。