东坡之眼：苏轼的艺术精神与绘画世界

（202615）对于一个艺术小白来说，这本书作为了解北宋绘画入门是个很好的选择。借东坡之眼来看北宋绘画的发展，又是一个很新颖的角度（基于个人以前未读过此角度而言）。通过苏轼对于画作的和诗，我们不仅可以看到其因仕途之变而发生的心理变化，也可以一窥其时北宋的政治环境与边境情况，以及当时文人作画作诗用虚实结合的手法来抒发自己的情感。

关于绘画的理论部分，其实看不懂。再次感慨，像东坡、鲁迅这样横跨多个领域的大家，我辈普通人穷尽一生，能理解他们的一个侧面嘛。

“与读书人共治天下”（或称“与士大夫共治天下”）是‌宋朝‌最显著的政治特征，也是中国古代政治制度的一次重大转型。所以宋朝的读书人多，读书人多也就意味着书法家多、丹青家多。 撇开书法，北宋的李公麟，米芾，文同‌，王诜‌，郭熙‌，张择端‌，蔡襄‌…都是基本上与苏轼同时代的画家。 他们的作品，现在不是被知名博物馆收藏，就是被标过价后被私人收藏。 记得苏轼的画作《木石图》（又名《枯木怪石图》）在 2018 年 11 月香港佳士得拍卖会上，以‌4.636 亿港元‌（含佣金）成交，创下中国古画高价纪录。 记得苏轼的书法《功甫帖》在 2013 年 9 月纽约苏富比拍卖会上出现过，这幅仅 9 个字的作品以‌5037 万元人民币成交。 记得大卫·霍克尼的油画《‌艺术家肖像（泳池与双人像）‌》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)），于2018年11月在纽约佳士得拍卖行以‌9031.25万美元‌（约合人民币6.26亿元）成交，创下当时在世艺术家作品的最高拍卖纪录 。‌‌

以苏轼的“眼睛”来讲苏轼如何“看”他以前，他的时代的绘画艺术，以及苏轼对后世文人画的影响。苏轼绝对是有多种天赋的奇人，如果没有他，宋一代绝对没有那样多姿多彩。与其说作者用苏轼之眼来扫视了一遍那些苏轼经眼的画作，不如说是道出了苏轼内心对艺术的独具只眼，对艺术及生命息息的连接，以及绘画艺术在他不断贬谪，不断流徙，不断磨折中的思考 关于苏轼生命的结束时刻，我已经读过很多遍。但是这本书最后写到苏轼死亡时，我忽然读出了苏轼死在异乡的大悲哀，大无奈，大沉重。苏轼就这样在异乡死在租住的屋中，“心之安处是吾乡”。是一句残酷的谶语，苏轼的人生注定是无法叶落归根。他死得如此彷徨，如此无所依托，本以为苏轼可以主动安定下来，结束一生被动的飘荡。老天，又一次让他身不由己，命运呀！ 金哲为的书看了几本，个人觉得这本书引用太多，有点觉得仓促写作。但要想多多了解苏轼，还是可以看看。必定书不是从文学的角度来谈苏轼的。我觉得可以和《在故宫寻找苏东坡》一起看，应该很有趣。

五星的新颖视角，两星的学术思维。作者力图以新思路为切入点，展现“散为百东坡”的其中一面。但全书读罢，总觉作者仍在列举各种资料，或是编织一些极缺乏艺术史功底的推断和揣测。写苏轼与文同、王诜、李公麟的交友颇为感人，尤其写王诜一段，因为苏轼与其唱和之《烟江叠嶂诗》而尤令人感动。但分析《烟江叠嶂图》和王诜绘画时，错漏百出，主观臆断极多。分析李公麟《五马图》时，展现了作者的思考和独特见解，结论虽牵强，但不失为一家之言。

为了追求“绝对客观”与“学术洁癖”，书中所选的配图均采用科学镜头下的原始状态，导致整体过暗，无法看清细节；同时，所有画作的标注信息均缺少了材质与尺寸说明，又显得不够专业。并且，全书结构略显松散，未能完成从学术资料到面向大众语言的有效转换。 但电子版或许能够克服配图问题。