亨利·马蒂斯 ：生命的喜悦

这本书很小众，仅有691人读过，有多少人读完就不知道了。如果你希望了解现代绘画艺术。我推荐你读一下这本书。 我对西方绘画艺术感兴趣，能欣赏的最后的艺术家终止于梵高。之后的所谓现代艺术，我曾经觉得都是自说自话的忽悠。古怪的主题，扭曲的线条，不知所云的表达。每次尝试理解现代艺术都以失败告终。直到读了吴冠中的“审美力”和这一部马蒂斯的传记。 现代艺术和古典绘画的底层逻辑是一致的，色彩线条是基本手段，巨大的差异来自于表达方式，现代艺术的表达方式更加的抽象、个人化和理念先行。如果不了解这一点，不了解画家的艺术理念，那么现代绘画就是不可阅读的。 之所以这部人物传记能够作为现代绘画的入门书是因为以下两点。第一是马蒂斯在现代绘画中的重要地位。古典主义到现代绘画的过渡，是一个渐进的过程。古典绘画无论是文艺复兴时期的古典主义、发展到后来的矫饰主义，再进展到巴洛克风格、洛可可风格，乃至新古典主义和浪漫主义，积累的都是量变。在这些量变中，洛兰和特纳对光线的表现终于催生了印象派。印象派中塞尚、高更以及后印象派的梵高，走到了古典和现代的分界线。直到马蒂斯和毕加索一起登上舞台。马蒂斯影响了毕加索，也被毕加索影响，开创了现代绘画的新时代，之后绘画艺术就像河流冲出峡谷，浩浩荡荡一发而不可收。 其实很早就知道马蒂斯的野兽派。起初的印象是狂野而匪夷所思的色彩和造型，色彩方面完全抛弃了事物原本的颜色，造型方面则完全不顾透视法则。随着理解的深入，我从狂野中看到了热烈，线条在舞蹈，色彩如烟花喷薄而出。最后看到的是和谐的美感，色块之间彼此呼应，线条的舞蹈动中有静，如交响乐的旋律和节奏，复杂中蕴含和谐。 这本书能够作为理解现代绘画的入门书，第二个原因是作者。作者对现代绘画的理解通过浅显形象生动的文字得以准确传达。所配的图片与文字一一对应，对读者的理解帮助巨大。 而这本书作为人物传记也是很出色的，这种出色一方面来自马蒂斯的人格魅力，他对艺术至死不渝的执着追求，在执着追求中迸发的卓越创造力和表现力，都是动人心魄的。而把这一切挖掘出来娓娓道来的，则是作者寓庄于谐举重若轻的文字。 感谢作者，让我得以走进一位绘画巨匠丰富的内心世界，让我得以窥见现代绘画的门庭。

在介绍外国画家的书上，见过他的作品“舞蹈”。 第一感觉怎么和我看过的毕加索的画， 有几分神似，原来他和毕加索亦敌亦友。 绘画领域，半路出家，有天赋。 有家庭托底，为生活奔波的日子有，但不多。可以醉心于艺术创作，作品阳光明媚。 即使遭遇了第一次，第二次世界大战，也没有毁掉他从笔下流露出来的斑斓。 他的画风让我想到高更和毕加索，浓烈，抽象。 马蒂斯，德朗，弗拉芒克是野兽派三位最具代表性的画家。 “艺术是一种装饰，需要以一种和谐的方式，带给人们心灵的愉悦”。我想，这就是我逛美术馆最好的动机。

第一次知道马蒂斯是在芝加哥的艺术博物馆，当时那幅著名的《舞蹈》前面聚集了很多人，也吸引了我的目光。说实话，第一次看舞蹈并未激起内心波澜，甚至感觉画风跟隔壁的毕加索有点像。本书中有很多幅马蒂斯的插图，再看确实跟印象派有很大不同，就是自称一派。画风简洁、色彩大胆、构图并不复杂，但看着就是舒服就是赏心悦目。特别是他晚年给旺斯教堂画的壁画，简单得像小学生的涂鸦，可还是感觉舒服与众不同。由此，想到陈丹青在一档节目中也在探讨艺术是什么，塞尚的画也是很简单，几乎有点画功的初学者都能临摹，但画中的气质和风格甚至是画者的激情，怎是能临摹出来的，这样的独特就是艺术吧。

马蒂斯不愧是多巴胺教父，画中大面积的浓烈色彩看得我血脉贲张，想马上立刻买张机票飞去热带。 在没变成“野兽”前，马蒂斯也曾是一名“斯文”青年，他21岁时画的《书与烛的静物》，恬淡安静，构图配色意境都好，完全可以为世界读书日代言。 在因缘际会之下，马蒂斯有幸成为了古斯塔夫·莫罗的学生，莫罗传道授业解惑表示，绘画不要拘泥于描绘事物的外表，真正美丽的色彩不是靠抄袭自然获得的，而是需要画家去感受、去想象。 巧了，这一观点刚好和哲学家梅洛·庞蒂不谋而合。庞蒂认为，想象比对真实本身的复制更贴近于“真实”，因为想象表达了真实之物在我们与世界的感性、情感和象征关系组成的肉身中唤起的共鸣。 马蒂斯不但听进去了，而且还立刻开始了实践，这直接促成了其从斯文青年向斯文野兽的转变。他向艺术界发出了灵魂拷问：艺术是什么？ 针对这一问题去，自然是仁者见仁，智者见智，而马蒂斯也有自己的答案：艺术是一种装饰，需要以一种和谐的方式，带给人们心灵的愉悦。 他是这样说的，也是这样做的。画家非常著名的代表作当属“窗口”系列，比如《塔希提岛之窗》，浪花纹路与船帆的形状相得益彰，邀请看画人共赴一场曲线与直线的盛宴。 此外，他的“金鱼”系列我也十分喜欢，同为红色金鱼，有写实风，有莫兰迪色系风，有几何风，有潦草风……堪称百变马蒂斯。 时间荏苒，马蒂斯名利双收后一如既往继续耕耘在艺术实验与实践的道路上，他晚年在身体抱恙的情况下，剪纸作品“蓝色裸体”系列又惊呆了众人。“蓝色裸体”是马蒂斯简化绘画与剪纸艺术的完美融合，画中人物抽象、夸张的身姿体现了画家对于生命以及艺术最纯粹的理解，而单纯的蓝色又为构图带来了强大的生命力。说实话，这个蓝色非常接近克莱因蓝，不过要更亮些，比天空、海水都要纯粹，类似于圣殿的颜色。

上个月的南法之行太匆忙了，留下了很多遗憾，没有在Aix小镇看到塞尚的画室，抵达的时候博物馆已经关门了，也没有在尼斯看马蒂斯的博物馆、玫瑰经小教堂和他和妻子合葬的墓地。 南法是女儿的目的地，我只做了维也纳、的里雅斯特的攻略了，但最主要的是自己知识的贫乏，对于现代主义绘画，我所知太有限了，像马蒂斯温和塞尚这样的艺术巨匠怎么可以不了解呢。 今天刷到84岁的经济学家梁小民的视频，说他今年上半年读了184本书，在他庞大而豪华的书房里，层层叠叠的书页，好生羡慕，大house和巨量的读书时间。相比之下，我上半年不知道有没有读到30本？在上班之余，勉励阅读，我以为我的阅读量并不算小的，但和职业学者比起来，差之千里。梁算不上特别牛逼的学者，但是即使并不出众的学术成就，背后也是一年两三百本的阅读量。 最近几年，我算是努力在钻研20年代文学，花了大把的时间和精力，总觉得所知仍然有限，即使在这个有限的范围内，还有很多很多空白的地方有待了解。 生有涯而知无涯，古人诚不我欺啊。 读这本通俗浅显的马蒂斯传记，很好，不费力，可以快速地了解马蒂斯的大致生涯。

很不错，整体了解了马蒂斯的创作历程和一些主要作品。发觉当下流行的一些拼贴和简单线条色块的绘画风格可能都来源于对马蒂斯的学习。 我从小也喜欢画画，很久以来一直在绘画的艺术性、基本功、装饰性等等倾向中迷茫徘徊，马蒂斯直截了当地主张和追求作品的装饰性，这一点着实触动到我。 总体而言，看完这本书对艺术有一些新的领悟，值得一读。

马蒂斯是“野兽派”的创始人和核心领袖。在前二十年的人生中，他并没有展现出对绘画的爱好，并遵从父亲意愿从事法律工作。直到因为阑尾炎卧床时接触了画笔，从此艺术掌控了他的人生。 马蒂斯注重色彩，主张用色彩表现人的主观情绪，而非客观表现现实。同时，他非常看重画面的装饰作用，其作品表现出强大的生命力。这种思想，与当时的学院派相悖，因而遭到社会主流的排斥。他不断学习印象派，新印象派（点彩派）的表现形式，并逐渐开创出以大胆，高纯度的色彩对比与组合方式来表现画面的野兽派。后来，毕加索从中汲取灵感，开创了立体主义流派。 晚年，先后经历了两次世界大战的马蒂斯，虽已被疾病后遗症缠身，仍在学习新的艺术表现手法，创作出含义丰富剪纸作品：《爵士》系列。 虽然名为爵士，但是为描绘马戏团中发生的故事。乍一看这些明快的油墨颜色在表现欢愉的情绪，但深入观察画面，就会看到坠落的伊卡洛斯、伤痕累累的小丑、被利刃贯穿的白象……在欢快的外表下，是难以言喻的痛苦（其中有些画总是让我幻视魔法少女小圆里的魔女造型）。

马蒂斯有生之年，从未真正满意过当时作家或传记作者对他及其艺术的书写。有些文字甚至令他失望至极，愤怒乃至沮丧。 包括阿拉贡（Aragon）——马蒂斯曾对他抱有很高的期待，但最终仍以失望告终。 马蒂斯认为，这些关于他的文字往往流于表面，充斥着过多的修饰与附会。也正是通过这些文字，他逐渐意识到：这些书写他的人，其实并不真正理解他的艺术。 艺术向所有人敞开大门，于是无数学者、专家纷纷走进来，对艺术进行阐释、分析和“评论”。但其中究竟有多少人真正懂得自己所谈论的艺术？ 太多似是而非的言论，太多滥竽充数的声音，反而把原本纯净的艺术之地搅得嘈杂不堪。 所以，这本书，我就不花时间读了。 但我点击推荐，如果有永恒的信念，我认为Matisse的艺术是永恒的

当画册看的，看了是会爱上马蒂斯的。尤其喜欢他对绿色、红色的使用，还有对绘画的简化。 以及，没钱吃饭的时候买的那副塞尚的《三浴女》真的好美，有点和马蒂斯共脑了

读完《亨利·马蒂斯》这本书，我对这位艺术大师有了更深的认识。马蒂斯一生不断探索艺术语言，从早期绘画到后期剪纸创作，始终保持着对色彩和生命的热爱。他大胆运用鲜艳的色彩和简洁的线条，创造出充满活力与感染力的作品。即使晚年因身体原因行动不便，他依然没有放弃艺术，而是以剪纸开辟了新的创作道路，这种乐观、坚韧和不断创新的精神令人敬佩。阅读这本书，我不仅欣赏到了马蒂斯独特的艺术风格，也感受到真正的艺术来源于对生活的热爱和对理想的坚持。他的经历让我明白，无论遇到什么困难，都要保持积极的心态，勇于突破自我，不断追求更高的人生目标。