大地上的居所

读完《大地上的居所》，我有一种想和聂鲁达对话的欲望。 他写：然后从天上坠下柔软的果实落入我们口中。 我想问：是吗哪吗？ 他写：我每日都吃下一块嗜睡的面包，饮自一汪孤独的水！ 我想问：嗜睡面包哪里有卖？我也想买。 他写：而海水破碎，鸟儿可畏。 我想问：鸟儿名叫精卫？ 他写：一滴滴水珠滚落，滚落下来，如同一柄水滴串成的剑。 我想问：这堪称神来之笔的比喻你是怎么想出来的？ 他写：我厌倦了做人。 我不想问了，我想和他握手、喝酒。 仅就这本诗集而言，《红酒的规章》绝对是我最喜欢的一首。 诗歌开头就令人拍案叫绝——红酒，长着被打湿的红色翅膀，在岁月的避难所里飞翔。——聂鲁达老家智利，是传统葡萄酒产区，红酒本就是他对故土与童年最深刻的记忆符号。 诗的结尾也不含糊，并与开头呼应——红酒在路上奔走逃亡，在教堂间，在炭火间，它苋菜般的红色羽毛落下，它用硫黄掩饰着嘴巴，燃烧的红酒在破败的街上/寻找着井口，隧道，蚂蚁，尸骸悲伤的嘴巴，流经哪里，才能流进大地的蓝色，那里，雨水与离去已融为一体。——红酒来自大地，是自然孕育的产物，象征着最原始热烈的生命本能。当他远在异乡，红酒自然成为故乡的寄托，承载着乡愁与生命的底色。

世界微尘里，吾宁爱与憎。人在异乡的辗转中，孤独并非缺席，而是另一种在场。很多时候，我们以为是在寻找一处安身的居所，其实是在确认自己是否真的活过。那些流离与变动，并未稀释生命的浓度，反而让每一次心跳都刻下了真实的痕迹。既然无处可逃，不如向远方学习沉默；既然无处可归，索性把心安顿在每一次呼吸之间。不必追问意义何在，存在本身，已是对虚无最有力的回应。

不求甚解的看完了。 “什么都没有，如此纯净，如此甜美，如此紧实地出现在 我的生命里， 什么都没有，只有形状和体积存在， 却以完整的方式保卫着生命。”

聂鲁达的诗歌一直在写炽热的爱情和深沉的社会关怀。

读巴勃罗·聂鲁达的《大地上的居所》，是一场极度潮湿且令人窒息的感官震荡。在这部诗集中，聂鲁达毫不避讳地撕开了文明的遮羞布，将赤裸的肉体与最原始的欲望，直接暴露在冰冷的宇宙和无边的虚无之下。 当信仰与体制皆化作僵死的枯叶，情欲便成了疲惫灵魂抵抗绝望的最后锚点。书中那些令人战栗的性描写，绝非浪漫的消遣，而是一场荒诞而悲壮的自我确证。爱欲与死亡在这里死死纠缠：饱满的葡萄终将发酵腐化，刺目的闪电劈开高潮的同时也预演了毁灭。 人们在肉欲的洪流中疯狂沉迷，试图用体液的交换与肌肉的痛觉来大声宣告自己还活着，却又无可救药地沦陷在死亡预演的空虚里。这是一部用骨头与汗水写成的生存启示录，它残酷而迷人地揭示了——在万物皆枯的荒原上，生命本身就是一场狂热却无望的交媾。

对性和爱的抽象过于执着，虽然说诗歌多创作人的性，爱和死，但是这样描写一点不唯美反而招致恶心的我也是第一次读到。不推荐。

一只不可或缺的鸟儿照顾着我的头颅； 一位矢志不渝的天使住在我的剑中。 一句轻若羽毛，却承担着唤醒思维的责任；一柄锋如寒芒，却容纳着天使的光。在漂泊与动荡中，聂鲁达以自然的温柔与信仰的坚定，为自己找到一个“居所”——一个可以继续写作、继续守护良知的内在空间。

“请敲击我的心，直到它的玻璃开始哭泣，直到它的芒刺全部掉落。” “你就像一道黑色的闪电，永远自由。” 一下子就击中我了。

废墟中的生命力，孤独者的呐喊。

最近一口气读了差不多十本诗集，最喜欢辛波斯卡，聂鲁达，特朗斯特罗姆，诺德布兰德这几位诗人。