白日梦

Shroud：裹尸布 前几天入手了一套爱尔兰的诺奖热门候选作家约翰·班维尔的书，其中一本📚《白日梦》的原作名: Shroud（裹尸布），以及书封上的一句话：“他是旧世界的产物。他的一切，都是谎言。” 这两个元素一下子吸引了我，迫不及待地打开这本，也没想到的是，就是这本书我读了一个多星期。读得既痛苦，又投入，班维尔用梦幻又透彻的文字，塑造了一个非常非常典型的谎言家的自我构建，全然失败的。 Shroud：裹尸布：虚假的外壳、灵魂缺失，多么形象。 全书就像是，裹尸布人格化后——一具皮囊在生命临了时，试图进行的一场自我救赎，以白日发梦的方式。 它的救赎对象，卡斯，年轻女孩，崇拜他，一路追寻他，甚至他寄希望于她的孩子来缝合他、继承他，但卡斯漂亮、生机勃发的躯壳下，亦是一个失控的生命体。 这种注定失败的救赎，班维尔写出了很深的哲学意味，没有生命的外壳，如何复活早已分裂的自我。在人生长河里，范德早已丢失了自己生命的碎片，他连那些碎片长什么样都不知道，谈何打捞，更别说拼凑复活。 关于自我分裂，班维尔写了一段我非常喜欢的话，这也从根本上解释了范德之不可重溯： “我在冒充阿克塞尔·范德时究竟逃离了什么呢？单纯的存在，由情感、欲望、恐惧、抽搐、痉挛组成的那个我无力承受的大杂烩，成为他人时成为一个东西，仅仅成为一个东西。” 真假范德的替换，可以说并没有非常明确的世俗需求，仅仅是因为做假范德，成为“他者”，是一个逃避真实自我感受，从而进行一场easy模式的人生游戏。 就在副本boss打完时，老范德突然想要初心了，一再回望那个新手村的真实的自我，想被解读、被原谅，未免过于贪婪。

《白日梦》又名“裹尸布”，班维尔声称这是他“最希望别人记住自己的一本小说” 身份的重建和终身救赎的困境 核心是对自我的拷问，范德灵魂缺失，知识渊博，试图通过逃避那个最真实的自我由欲望、情感、自由和恐惧而成的生活大杂烩。 小说深刻揭示了现代人的困境，对身份的自我定位困扰着范德和我们的一生，在别人的目光苟活，时刻想要逃离，逃离一切，欺骗、恐惧、衰老、责任，到最后终究是一场徒劳。 作为布克奖的得主，约翰·班维尔被称为“语言的雕塑家”。想提升文笔班维尔可以多读。纳博科夫的精妙嘲讽、贝克特式的尖刻幽默、菲利普·罗斯的大胆叙述在《白日梦》得到完美融合。不仅是在看一个谎言与真相的故事，更是在体验语言和思想的盛宴。 终其一生，我都在说谎。我为了逃亡说谎，为了爱情说谎，为了得到安置和权力说谎；为了说谎而说谎 迄今为止，在我的词汇表中，“赎罪”不是一个特别重要的词 桉树，日晒后而依旧暖烘烘的尘土，刺鼻的木炭味从棕黄色的小山上飘落到那里使野草阴燃，数月未熄。 终其一生，我都在说谎。我为了逃亡说谎，为了爱情说谎，为了得到安置和权力说谎；为了说谎而说谎 凌晨五点，我在鬼影般昏暗的雨光下醒来 我失魂落魄地走进那间所谓的起居室（我也不知道为什么要把这个房间当作起居室）。这是整座房子里光线最暗的房间，因此这里也必须整天点着一盏微弱的灯。 除了去都灵，我还能有什么选择？ 日光已经占据了整个房间，有点潮湿的阳光带着靛蓝色的斜影劈开了这扇长方形的窗户。我坐的暗处对面好像有幅画。这幅画色彩艳丽，缺乏透视感，看上去是一幅粗糙的热带风景画。

写出这种作品的作者跟其他人的区别是：在美术馆或走廊电梯间墙壁上——看到一张黑底彩色、主体为蝴蝶展翅的抽象装饰画时，他们会想到自己和自我，而不是自然与人。语言看似华丽，但传递出的信息之密度其实是极低的。场景转换与阶级贯通情节非常之生硬，充满偶然性，没有说服力。绝大多数所引意象都概念大于真实，也许是标准答案之一，但方枘圆凿、格格不入。情节都浮在空中，没有落地；性爱场景描写毫无必要，且无灵气。跟莫里亚克一样难看又磨叽；这位的特点是大段环境意象描写，能跟莫里亚克的七八成心理描写做个对照。也别碰瓷《死于威尼斯》跟尼采了，比不上一根毛，亦没有相似之处。末尾写黑夜里的海滩那几段挺美的。

微信读书你居然拿下了😭😭😭😭永爱

书的英文名字是《Shroud》，以前的翻译是《裹尸布》，有点好奇，这一版为什么译为《白日梦》？🐾

这是我第一次阅读爱尔兰作家约翰班维尔的作品，这本书核心探讨了“自我”的虚构性。主人公范德是一名犹太裔比利时人，在二战期间为了生存窃取了已故反犹主义学者“阿克塞尔·范德”的身份，从此背负着谎言度过一生。所谓“裹尸布”一般的人生。 这是一部有阅读趣味性的作品。前半部分意识流独白稍显晦涩沉闷，但读书就是这样，不轻易放下方可看到别样风景。第二部分明显流畅很多。在阴郁和哥特式的阅读氛围中时刻等待着谜底的揭晓。 总而言之，这是一部需要耐心咀嚼的“硬核”文学。如果你追求情节的流畅性，它可能会让你感到挫败；但如果你愿意沉浸于班维尔构建的那个充满镜子、谎言和哲学回响的黑暗世界，它将是当代小说中一次无与伦比的智性与审美体验。

（2026｜73）看完觉得《裹尸布》这名字更内核，是很精准的意象。作《白日梦》解，虽理上能说通，但冲淡了原文的情感基调，且表达上含糊了起来。 故事开篇就弥漫的那种“匮乏和恐惧杂揉的情绪内核”，第一时间让我以为“我”是个冒名顶替综合症患者。结果“我”确确实实冒名顶替了一个死去的人。当“我”顶用了一个人的身份，在这个逝者名字的笼罩下掏空了自己；这个“我”用以立足于世的身份，不就是“裹尸布”吗？亲密，窒息。每一次他人的呼喊，都如同诅咒。 这本书是值得一看的，不是因为它的内容值得信奉，而是在于它对人性卑劣面精准的刻画。“我”的恐惧、自卑、自负、羞耻、虚荣……都完美融合在“我”变形的动作里，“我”自认爱得“无私”，实质上只是一场零成本的深情诈骗。一个冒用他人身份苟活于世的人，是一个本体论上的破产者——“我”根本没有一个真实的自我可以割舍。因此，“无私”只是一无所有的“我”的表演。结果“白日梦”还是醒了，“裹尸布”原来一直是透明材质。 本书堪称文学“巧言令色”的典范——用极致的美学技巧，包装了一个极度腐朽的内核。审美即道德，它从来不是中立的。而比喻是最诚实的告密者——一个人用什么来比喻什么，等于在无意中交出了他最隐秘的情感结构乃至道德底色。脱离了“真”与“善”的“美”，是精致的毒药。即使“我”认为自己是一个彻彻底底的“说谎者”，“我”也还能在身边的女性那里找到虚无的人格凌驾感。“我”站在施暴者的角度，将自己看作粗暴的公牛，将女性比作“瓷器”，用文学技巧美化暴力行为，将一切自我的欲望篡改为他者的邀约。对于女性而言，其中暗含的审美结构本质是一种“冒犯”和“规训”，一种“精神裹脚布”。当所有形容词都在服务凝视者的审美需求，而非被描述者的真实状态；赞美在这里，就成了一种主体性剥夺。（不由自主想到《洛丽塔》） 本书主角的性格，总是让我想到东野圭吾《恶意》里的“我”，同样也是第一视角，那本是贼喊捉贼，这本是冒名顶替，共同的特征是：内在匮乏让人变得面目全非。不同之处在于：野野口修要的是抹除对方，从物理到名誉彻底毁灭；“我”要的是窃取对方，钻入死者的皮肤，把别人的人生变成自己的裹尸布。一个是外向的毁灭，一个是内向的寄生，共同指向“忮忌”这一古老罪恶——一种混杂着艳羡、忌恨与自我厌弃的阴暗激情——在现代文学中的两种畸形变体。 读完本书后，最大的感受是警惕。警惕那些过于华美的修辞，警惕那些自称“无私”的深情，警惕那些把人捧上神坛的爱意。因为语言的圣殿，也可能是野坟上的繁华幻影。这是一次反胃的阅读体验，也是一种必要的免疫接种。它教会我，在欣赏文字美之前，先要嗅一嗅华服之下，有没有腐臭。

非常癫狂绮丽飘忽不定的一部作品，文字如万花筒一般扭动着诡异的彩色席卷而来，仿佛周围的一切光影声音都被放大无数倍包裹着我的头颅。人活在社会中，是否都有披着“裹尸布”的时刻？钻入他人为我们框定的、所谓最理想的模式，扮演正确之人。老范德让我想起《蛇结》的主角，我无法全盘否认他们的真心，但正如藤壶之于龟甲，建立在腐烂废墟之上的诡异之物实在是让人恶心。

哦哦，如此引人深思的一本书……太精彩了以至于失语。 一个人如何活着却又并不存在，死去却又好端端的活着？精神与哲学的意味浓厚以至于我接受了那些“下流”的描写与人心的剖白在一起。哦，或许它们的关系本就千丝万缕。欲望难道不是人心最深处渴望的东西吗？

我一直在点推荐还是点一般里面犹豫。 故事其实有点无聊，阅读的通畅性也不会特别好，毕竟是意识流的小说。但是对于情景的描写，人物的刻画，心理状态等各方面的描写都非常精彩，非常深入。是我喜欢的文笔风格，有点像哈维尔，但是要文字华丽得多，故事性却平淡了不少。偶尔会有炫技的感觉。美丽但又好像什么都没有。 总的来说，是一篇“疯感”十足的意识流小说。白日梦，裹尸布。真真假假，假假真真。