
[英]弗吉尼亚·伍尔夫
1925年至1926年,弗吉尼亚·伍尔夫四十三岁,创作与人生重门洞开,私密生活与公众印象的双重海浪正在眼前涌起。 她出版了《达洛维夫人》,承受着赞誉与差评的起伏;她与薇塔·萨克维尔-韦斯特的感情从热烈走向深沉,在伦敦的沙龙与乡村的孤寂之间穿梭。她写下《到灯塔去》——那部关于父亲、母亲、童年与死亡的小说,第一次感到文思泉涌,“这辈子终于又快又顺地写完了一部作品”。 与此同时,她经历了1926年英国大罢工的沉闷与荒诞,去多塞特郡的丘陵散步,在多切斯特拜会年迈的哈代,在日记里记录下他“像一只老鸽子”般的笑容。她在深夜被恐慌的浪潮吞没,又在清晨的写作中找回自己。她说:“我想要的都有了——只是神会嫉妒这份完满。” 这本日记是伍尔夫心灵最私密的切片:关于写作的狂喜与自我怀疑,关于爱情的炽热与疏离,关于帝国衰败年代的日常肌理,以及一个女人在中年时重新确认自我的全部努力。
我能感受到弗吉尼亚·伍尔夫是一个敏感纤细的人,但是我没有想到她还有毒舌和精打细算的一面,尤其是她对自己的写作和对出版社的责任心都让她跳脱出作品而鲜活了起来。看完后反而获得了认真思考和努力生活的动力! 1.勤勉的写作者与出版人 1925年是伍尔夫的高光之年——《达洛维夫人》出版,但她无暇享受成功,日记里已满是对下一部作品《到灯塔去》的渴望与构思。作为霍加斯出版社的联合创始人,她不仅是作家,更是事必躬亲的出版人。日记记录着她对销量和评论的密切关注,一个既要写作又要经营出版社的女性,她的勤勉与自持在字里行间清晰可见。 2.拧巴的自我怀疑者 日记里最动人的,是她反复发作的自我怀疑。 读完这些日记你会明白:那个写出意识流杰作的天才,也曾被焦虑与绝望缠绕;那个优雅的文学评论家,私下里刻薄得令人捧腹。这正是日记的魅力——它让我们看见一个卸下面具的伍尔夫:勤勉、自持、自负,同时又毒舌、拧巴,无比真实。
一、作者背景 弗吉尼亚·伍尔夫(1882-1941)是20 世纪英国现代主义小说大师,也是女性主义文学的重要先驱。她出身于学者家庭,自幼饱读诗书,却因性别而无法进入正规大学;婚后与丈夫伦纳德·伍尔夫共同创办霍加斯出版社,扶持了T.S.艾略特、E.M.福斯特等作家。她一生与精神疾病搏斗,却在小说、评论与日记中持续探索女性身份、时间与意识的奥秘。 二、全书内容概要 《伍尔夫日记全集(1925-1926)》收录了作者43—44岁间的生活与思考: 1. 记录等作品的创作心路,既有文思泉涌的喜悦,也有对批评的焦虑。 2. 展现她与薇塔·萨克维尔-韦斯特的深情往来,以及在伦敦沙龙与乡村独处之间的切换。 3. 记忆1926 年英国大罢工的荒诞、多塞特郡散步的沉思,与拜会哈代的瞬间。 4. 深夜恐慌、清晨写作,对“中年是否已晚”的自问,以及“我想要的都有了,只是神会嫉妒这份完满”的自嘲。 三、可能的缺点 1. 选编视角有限:本卷由丈夫伦纳德代选,私人情绪与创作记录占主体,缺少学术注释,读者若想对照作品版本或史实,会感到资料不足。 2. 阅读门槛较高:日记体裁日期连续、细节琐碎,不习惯意识流写法的读者可能觉得“难入戏”。 3. 情绪浓度不均:书中多为日常片段与自我剖析,高峰体验与思想火花之间常出现平淡甚至晦涩的段落,需要耐心咀嚼。 4. 时代性别偏见:伍尔夫对 contemporaries 的评价偶有刻薄或保守之处,现代读者或会对其殖民、阶级立场感到不适。 四、五条金句(摘自书中日记原文) 1. “幸福就是一根能把各类事物串在上面的小绳子。” 2. “我想要的都有了——只是神会嫉妒这份完满。” 3. “一个女人若想写作,必须有独立的房间和每年五百英镑的收入。”(虽此句更广为人知出现在,但日记中已多次谈到经济与空间的重要性,可视为雏形) 4. “写作这桩事,让我在绝望与狂喜之间来回摆荡。” 5. “当我夜里被恐慌吞没,清晨又在写作中找回自己。”
前阵子跟相熟的书店老板闲聊,他说和林老师录了期播客。我听了那期节目,然后去小红书关注了他。 之后又读了伍尔夫的《到灯塔去》,最大的感受是意识流散漫飘移的思绪背后,需要消耗巨大心力搭建框架,远比传统小说难打磨。 巧的是,林老师刚译完这本伍尔夫日记全集(1925-1926)。一百年前,正是伍尔夫写《到灯塔去》的时候,日记的内容印证了我对意识流作品的想法。 伍尔夫在日记里评论别人:到2026年肯定就没人记得它们了,可现在又确实存在,这点让我有点纳闷。(2026年,我确实不知道伍尔夫评论的《克拉伦斯》,但《到灯塔去》却不一样)。高中语文书上写伍尔夫最终投河自尽,这本日记里也看到已受精神问题的折磨。 伍尔夫还说,幸福就是一根能把各类事物串在上面的小绳子。 书里书外,1926-2026,这种关联也很奇妙。
完满本身或许就是一种危险的预兆,神会嫉妒太过顺遂的人生。在赞誉与恐慌的夹缝里,一个人如何确认自己的存在,如何在爱意深沉后依然保有孤独的质地,如何在时代的沉闷喧嚣中听见内心的笔尖划过纸页。写作既是救赎也是刑罚,它让人触碰到永恒,也让人深知一切终将消散。中年并非下坡路的起点,而是第一次真正看清自己轮廓的时刻,那时光与自我终于达成某种残酷而温柔的和解。
这是我第一次阅读我喜欢的作家的日记,有种很奇妙的感觉,就像在窥探伍尔夫的生活与思想。 虽然在阅读过程中突然冒出很多不知道的人名,但是不影响阅读体验。 最后阅读到作者描写自己有一阵莫名的情绪低落、抑郁的感觉很奇妙,有种似曾相识的感觉。 以及作者以每天半小时的日记,记录自己的想法,以及捕捉自己构思下一部小说作品的想法很细腻,很奇妙。 作者有佣人,不需要自己做家务,没有孩子牵绊,可以拥有更多的时间用来写作,同时还拥有一家自己开的出版社,对象也是作家,有共同语言,天呐,感觉伍尔夫夫人是一位好幸福的作家啊。 唯一让人遗憾的是作者一直受疾病与抑郁折磨,因此身体不是很好。 我曾看过关于Virginia Woolf(弗吉尼亚·伍尔夫)的电影《时时刻刻》(The Hours). 由妮可·基德曼饰演伍尔夫,讲的是三个不同时代的女性,她们都与伍尔夫的小说《达洛维夫人》产生联系。 它不是传统意义上的“伍尔夫传记片”,而是借伍尔夫的作品讨论:女性、婚姻、责任、自由、孤独,以及“我到底想过怎样的人生”。 推荐去看一下!
【202609-17】 天才笔端记录自己的脆弱,更戳中人心 我们熟悉的伍尔夫,是《达洛维夫人》《到灯塔去》的作者,是意识流文学的旗手,是“一间自己的房间”的呐喊者。 但日记里的她,是个会为写不出稿子焦虑、会因评论失眠、会纠结裙子颜色、会和丈夫拌嘴的普通女人。 “写作是把痛苦变成美的过程。” “我们都在时间里挣扎,像鱼在水里。” 1925年,她39岁,刚完成《达洛维夫人》,正酝酿《到灯塔去》。 日记里满是创作的挣扎:“今天写了三页,删了两页半”“脑子里像有无数根针在扎”“我害怕自己写不出好东西”。可正是这些“不完美”的记录,让我们看见天才的真实——灵感不是天赐,是咬着牙从生活里榨出来的。 更戳人的是她对“时间”的敏感。 她写:“又老了一岁,像被什么东西推着走”“镜子里的脸,陌生得可怕”。1926年,她40岁,在日记里反复提到“死亡”“衰老”“孤独”。这些情绪,和她笔下的达洛维夫人、拉姆齐夫人如出一辙——原来那些伟大的文学形象,都是她自己灵魂的碎片。 最让我动容的是她和伦纳德的爱情。伦纳德是她的丈夫,也是她的出版人、守护者。 日记里满是他的小细节:“伦纳德给我带了咖啡”“他帮我改了校样”“他吻了我的额头”。在那个女性作家被轻视的年代,伦纳德的支持是她最坚实的铠甲。可日记也藏着隐忧:“他太忙了,我有点孤独”“他不懂我的痛苦”。再亲密的关系,也有无法抵达的角落。 这本日记没有伍尔夫意识流作品的晦涩,却比作品更真实。它让我们看见:天才不是神,他们也会脆弱、会迷茫、会害怕。而正是这些脆弱,让他们的作品有了温度。
想好好地了解作者那就好好跟随这位译者,因为他是专业的。认真并且用心地去阅读和感受,是对译者辛苦付出最好的回馈。
5、《她一个人也很完整》 8月的某一天,老弟约我去看篮球赛,结果看之前忽然联系不上他了,我猜是他的手机进水了,一个人去看球赛也没意思,我就去书店看了这本书~结果看完之后,老弟的手机果然是进水了哈哈哈 这本是伍尔夫的作品,属于她的日记,写得很有哲理,也很生活话,插图也很美,读完之后我发现伍尔夫成我的知心大姐姐啦,也许因为她也是水瓶座吗哈哈哈
这本书让我看到了无比真实的伍尔夫。让我想到原来看蒙田随笔的感受。只让我更加喜爱伍尔夫,更加努力的去阅读她的作品。 伍尔夫既是大作家,也为碎银几两奔波忙碌。书中写到,“到十月,我今年要赚的200镑里就有70镑到手了,我非常贪心,想自己在银行存50镑,买波斯地毯、陶罐、椅子这些东西。”哈哈,这也太像生活中的我了,存钱去买想要的东西。 伍尔夫会为了聚会没有漂亮衣服发愁,会因为别人评价她的帽子不好看而伤心难过,尴尬不已。 她努力的工作,写书,出版后会为书的评价忐忑不安,每天都会焦虑卖几本,卖的好不好。 伍尔夫很喜爱聚会,她有自己的小圈子。社交是生活的主要内容,没有聚会的日子她会很孤独,也许她敏感的神经需要从社交中获取能量,是灵感的来源。 这本书拉近了我和伍尔夫的距离。看一本文学作品,更应该了解写故事的大作家,了解她的生活和时代。相信每个故事都有作者的影子,故事里藏着真实的作者。
还没开始读,很期待读,翻到第一页就有写到内莉,我想可以结合《一间不属于自己的房间》来读,可以做个呼应。