
[英]卡伦·霍默
本书以精炼通俗的语言,系统梳理了爱马仕品牌的百年发展历程、创始人的传奇故事及其蕴含的时尚精神内核。书中收录了大量珍贵的爱马仕产品历史图像,生动再现了品牌经典作品的设计细节与历代设计师的创作风貌。通过深入剖析品牌精神谱系,揭示了时尚潮流与时代变迁的深层关联,及其对当代生活方式的深远影响。对于广大读者而言,本书不仅提供了经典品牌发展历史的全景视角,更为设计从业者提供了兼具理论深度与实践价值的参考范本。不仅是一场穿越百年的时尚之旅,更是一次触摸奢侈品背后文化密码的深度体验”。
回溯爱马仕的百年发展,读懂奢侈品背后不只是昂贵的物料,更是慢工沉淀的匠心。书中梳理品牌故事与设计细节,跳出浮华表象,解锁高级时尚背后的文化内核,带给读者关于审美与生活的别样思考。
这个时代最奢侈的事,不是拥有什么,而是敢于慢下来。我们被效率裹挟着奔跑,却忘了真正的好东西从来急不得——每一针一线都需要时间沉淀,每一代传承都需要耐心等待。一个品牌走过近两个世纪,靠的不是追赶潮流,而是始终知道自己要去哪里。读懂它的精神谱系,其实是在提醒自己:别让焦虑替你做决定。高级感从来不是标价的数字,是那份不慌不忙的底气。慢,是一种选择,更是一种能力。
了解一下品牌和特点,长点小知识。 做品牌就一贯性的特质,有自己的调调。皮革,橘红,低调,奢华。 产品有根就有深度,有系列就有宽度,还要立的住,立体性发展。贴近生活,掌控古典与创新的平衡。 感觉大品牌的发展和高端酒店运营差不多,风味(菜系)确定了,大厨师的技艺就成了关键,设计师的作用也是如此,一代又一代的传承和创新,螺旋式升级。
我们总是说有一些品牌老了,而这个二百年的品牌不但不老,还沉淀成一种文化和信仰原因是什么?坚持品质、创造,都是我们要学习的。
标志性的橙色,热烈而明亮的气质。 感性与结构性设计是服装设计的根本,在此基础上,衣服不仅仅是用来穿着的,也时刻彰显着衣着者的生活方式。
爱马仕,名字源于希腊神话,代表旅行和财富之神。 从1821年蒂埃里·爱马仕学会马具、鞍具制作工艺,到1993年第五代传人让·路易·杜迈执掌时上市,172年,爱马仕始终在沉淀质量和与时俱进中平衡,其图案标志所代表的意义“鞍辔已备,整装待发”似乎也在传达这一观念,杜迈也曾说,“通过颠覆传统让传统焕发活力”。我很欣赏他们对于质量不妥协的态度,即便使用各种化纤等人工材质、制造外包会降低成本,但是他们始终坚守着质量这一关卡。 下面总结一下爱马仕经久不衰的配饰和香水: 1. 包包: 凯利包,柏金包,康康包(当之无愧的前三),伊芙琳包,Bolide包,Herbag,Halzan包,Lindy包,Jige包。纯鳄鱼皮和鸵鸟皮等打造 2. 丝巾: 华丽的缰辔,个人还喜欢菲利普·勒杜在1916年设计的宇宙款。 90×90cm,每个丝巾所需450,000m原丝,每个蚕茧可提供1500m,大约需要300只蚕茧 3. 手链Collier de Chein,以及马丁·马吉拉设计的双圈表带 4. 香水: 地中海花园 以及我喜欢的一些让人印象深刻的设计师: 1. 莱拉·蒙卡里,橱窗陈列设计师,擅长海滩/水下组合/奢华宫殿,她说“在设计场景的时候,必须始终保有一些神秘感,因为神秘感是通往梦想的跳板,神秘感是一种邀请,邀请人们填补想象力的空白” 2. 雨果·格里卡尔,丝巾设计师,他设计的一款丝巾图案下有一行字,“一名优秀玩家永远沉得住气” 3. 作者在配图下写着“在时装中承认双性化在现代时尚界几乎是必不可少的”。 值得一读,推荐。
它不是古典或传统的,它是现代的,是与你的生活方式息息相关的,是终将成为你生活的一部分的产品。 每一个奢侈品牌在不停的更换设计师的当中,会变得越来越现代了。 是一种时代趋势。
前半部分爱马仕创新、扩展和变革之路值得借鉴,后半部分主要集中于设计师工作业绩和产品的描述,平平淡淡,别无新意。可看可不看。
讲的还算清楚 从品牌的历史,到有名的各个单品,到一些宣传层面的东西 简单了解了一下爱马仕这个品牌