手机摄影笔记：一场脑洞大开的视觉之旅

走马观花，值得一刷。 建审美观，彩照气华。 手机一抖，奇妙兜走。 宇宙天地，寻美猛凑。 本书不厚，绝活管够。 作者心得满满，总结其绝活及纲要： 主题、主体、简化 构图、焦点、对比 光线、色彩、动作 图片、电影、绘画 挑剔、 方向、对象 抓拍 如同 拔枪 曝光、焦距、稳定 主题是什么？ 其实 是种 感觉。 光线在哪里？ 你最想表现谁？ 谁离你最近？谁最好看？ 心中无构图 画面有构图： 中心构图法——极致简洁，不构图的构图？ 三等分法——分清主次，理清层级 对角线法——表现动感，活跃画面 进阶三要素：光线、色彩、动作 光线的戏剧性 色彩与色调对比 一束光，照亮你的主体，其他的部分隐没在没有细节的黑暗当中，变成一幅简约而有力的画面。 眼要高，手要低 俯拍视角”魅力 人像三宝：光源、虚化、剪影 下面三种背景，就是在拍摄时应该尽量避免： 头上长东西的天线宝宝 简洁的白墙，但是有文字 路人乱入太抢镜 只是书后半部技术案例细节太多太细，似乎有点啰嗦，产生审美疲劳？冲淡了前面的内容，特别是照相机数字化，何人还关心胶片？哈哈😄。 四星好书。

用手机随手拍已经不能满足我了，因为这样拍出来的照片确实是缺少美感。即便只是记录生活，当多年后看到的是具有美感的照片也会更加开心。把握主题、主题和简化三要素，再到进阶三要素光线、色彩、动作，不过目前主要任务还是得提高审美。道阻且长，一步一脚印，加油！

还记得小时候，那时候拍照📸还是用的胶卷相机，拍的什么样子只有洗出来才知道。每次洗胶卷都满怀紧张和期待。 现在拍的啥样随时可以看到，没了这种期待感，但可以凭借技巧性、故事感、艺术性及后期让照片“活”起来，带给人们美的享受和身临其境的无限遐想中。

本书适合喜欢手机摄影，并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。

阅读完本书，给我的感觉就是，摄影原来是这么学的，多看照片培养审美，五个阶段分析好的照片提高自己的眼光。作者给我们介绍了自己学习并成为摄影师的思维方式，很值得借鉴，之前看完纽摄后不知道该看什么书，也不知道下一步该做什么，看完这本书后，我知道该去做什么了，真是超级棒的一本书。

最近几年关于手机摄影类的专题书越来越多，手机摄影系统的摄影能力也青云直上，虽然在某些方面最顶级的手机摄像头系统可能还比不上最顶级的单反相机，但是对于大多数人来说手机摄像头已经足够满足日常的使用需求，即便是专业的摄影师也越来越多的使用手机的摄像头系统来创作作品，也有越来越多的创作者喜欢用手机摄影系统创作微电影和短视频，这也是当下非常流行的一种现象，可以说智能手机不仅是颠覆了手机，更是通过软件和技术的小型化彻底颠覆了人们的摄影方式和创作影像的方式，而我希望未来这一变革能够更进一步，也希望有一天智能手机的摄像头系统能够彻底取代单反相机，所以学习手机摄影的知识和技术是顺势而为和面向未来的，希望以后能够阅读更多关于手机摄影的新作品、好作品。

一直在用手机拍摄，但是一直拍不出理想的照片，看着自己拍出来的还算满意的照片知道它不是完美的，但又不知道改哪里。这是最让我难受的。这本书从审美开始一点一点让我理解手机摄影，可能很多是创意想法，然后根据自己想要的来拍摄最后修图，我在百度里搜索了Snapseed，可以直接下载中文版，因为后面作者介绍说泼辣修图里面的功能比较复杂我就没下载，并且后面介绍泼辣修图修片技巧那篇我也是直接跳过，等以后有一些长进了再继续学习吧。以下是我总结的一些要点： IPPAWARDS Bing.com Profoto 必应软件 第1阶段：主题、主体、简化 第2阶段：构图、焦点、对比 我们常听到的三分法，是让主体位于画面三分之一的位置；对角线法则是让物体沿对角线进行分布。 第3阶段：光线、色彩、动作 第4阶段：视觉艺术 多看画作和影视剧 第5阶段：对现实生活中的场景更加“挑剔” 摄影眼的挑剔之一——光线  Snapseed和Mextures修图软件 摄影眼的挑剔之二——有意思的人物 摄影眼的挑剔之三——留意各个方向，比如看看天上 摄影眼的挑剔之四——狙击手是子弹喂出来的 Camera FV-5拍摄软件        当你看到画面中有很亮也有很暗的场景时（即大光比场景，多见于风光题材和逆光拍摄），可以有意识地尝试使用HDR功能。这个功能是手机通过快速拍摄多张不同亮度的照片，然后将它们合成为一张照片，来获得最佳的画面效果。         怎样确定主体 ： A 光线在哪里？B 你最想表现谁？C 谁离你最近？谁最好看？         构图方法：A 中心构图法——极致简洁，不构图的构图。如果你想使用中心构图法，无论用什么工具去拍摄，都要做到一点，那就是必须有极为简洁干净的背景，并拥有一个在亮度或色彩上足够突出的主体。         B 三等分法——分清主次，理清层级，利用相机3*3网格，进行由远到近三分，或者利用背景找出主体与背景的关联使之突出重点         C 对角线法——表现动感，活跃画面，所谓对角线构图法，如字面意思一样，就是让画面中的多个物体沿着矩形照片的对角线来排布。（有多个主体，有运动趋势，画面还刚好沿对角线划分为一半明亮一半昏暗。）         做到了主题明确、主体突出和画面简洁，也做到了合理构图、焦点准确和具有一定的对比关系之后，那还需要具备下面这三个要素：戏剧性的光线，吸引人的色彩和特别的动作。 当画面中出现了蓝色与黄色这样的冷暖色对比的时候，能让整个影像更加鲜活起来。 逆光拍摄可以获得更通透的色彩 Snapseed修图软件 可以使用Snapseed里的白平衡工具来处理。点击白平衡里的这个符号[插图]，出现一个瞄准镜模样的东西后，让瞄准镜瞄准牛奶，以此为白色基准，就能让牛奶变回真正的白色了。 Mextures修图软件         光源的尺寸越大，距离人物越近，那么你获得的光线就越柔和。          专业模式。之后把感光度设到最低（ISO 50），快门速度设到最慢（10秒）。按下快门，就可以开始光绘了。         对于多数手机的拍摄画幅来说长宽比是4∶3，单反相机多数是3∶2，复古的中画幅胶片是1∶1，常见的计算机和手机屏幕是16∶9          一般说来，对比度的调节数值不要超过正负25         而色温则是让照片偏暖或偏冷一些，同样可以校正画面偏色的问题。这里所谓的暖和冷，通俗的理解就是“偏暖=偏黄”，而“偏冷=偏蓝”。          色偏就是让照片在更偏粉色和更偏绿色之间摇摆，能校正画面的一些偏色问题。         结构的调整经常与后面会讲到的蒙版结合使用，将不需要调整的部分擦去，以获得更准确的效果。（调高结构的数值，既能让清晰的地方变得更清晰，也能让不清晰的地方一定程度上也变得很清晰。）         通常人物的皮肤，就位于中间调里，此外上图中没有被光线照到的白墙，其实也是中间调，所以不要认为白色物体就一定属于亮部，而应该看它们的亮度来决定。         RGB三通道：通过将不同数量的红色、绿色和蓝色进行混合，你能得到任何一种色彩。（比如红通道曲线就适合调节天空的蓝色的深浅，而绿色通道能模拟出晚霞时天空的粉红色。）           红色或橙色滤镜，可用于将风光照片中的蓝天压暗，并突出地面物体。 红色、橙色或黄色滤镜，可用于提亮人像照片中的肤色，同时压暗背景（当然假如背景也是红色或橙色时就不适用了）。  

这书对于喜欢使用手机拍照的同学来说学习起来非常友好，很详细，基本上手把手在教。但是对于一个极简主义者来说，让我在手机上下载一堆五花八门的拍照软件和修图软件，还不常用，简直太难受了，我还是喜欢让手机保持清朗干净的界面。当然这是个人癖好，不影响书的质量。

作者是位很温暖的人，我们虽不相识，但我真切感受到了他的温度，总之，我是很喜欢。 这本书不像是单纯的为读者写的如何使用手机摄影的书，而更多的像是他在为自己而写，也在给读者介绍他所热爱的事业，以及每一个优秀的作品从萌芽到落地的大致框架过程。告诉读者关于审美，主题，主旨，光，框架，意境，创意，色彩，修图等那些关于手机摄影最本质的最重要的一些事项。 我感受到的最最重要的是：对于摄影，我们万不可本末倒置，为了拍而拍，为了输出而拍而过度修图，摄影本该是艺术与技术的结合体，不要过多的关注在技术上，却忽略了艺术上的修养。 我是个完全的摄影小白，但作者的每一个小建议我都在找机会和场景去尝试，接下来我要多看优秀的摄影作品，绘画艺术作品，提高审美和艺术修养，进而可以在日常中随处发现美，见证美，记录美。 想一想，摄影还真是个特别美好的爱好，我要尝试着多拍一拍，那从手机开始吧，嘻嘻！

本书大体可以分为“拍”与“修”两部分。于我来说，拍的部分价值远远高于修的部分，是的，因为我懒，几乎不（会）修图，哈哈哈哈哈。因为是笔记的形式，一些技巧倒是挺启发我的（虽然我早就忘了说啥）。。。水了这么多字，我只是在想，如果外公现在还在的话，他应该挺高兴的吧。相机换手机，技能正迁移，手机摄影上手轻松加愉快，不用再顾虑胶卷的容量，他可以尽情地拍、随便拍、随手拍，而我可以提供内存更大的手机，只要他高兴。