梵高：颜料释放的信仰　以艺术对抗疯狂

从梵高的人生时间线为轴，细细解读了梵高的作品和当时的梵高。 一个对无限、自然、深刻有着纯粹追求，唯自己心中准绳为锚，脱离世俗又极度善良的画家。最后的最后，他说：我希望就这样死去。虽然短暂，却是一个充分燃烧，毫无遗憾的一生。 第二次工业革命，农人、手工业者的生存环境发生巨大变化，基于线性历史的演变，梵高的作品最初表现的是对他们的怜悯，对这样一个年代的记录，尽管回头看，这个跳出线性的过程是十分合理的，可对身处其中的人来说，是颠覆巨变的。而后，在作画过程中，内心的自我不断觉醒，最终变成了自我的充分表达。 所以，时代巨变的时候，旧规则被打破的时候，也是艺术疯狂涌现的时刻。

感谢你成为梵高，伟大的疯癫的痴迷的艺术家，梵高。 “我，就在我的画中”一百多年以后，我帮你看了看这个世界，当我走过麦田，抬头仰望星空，看繁星点点，我会想起你，那个渴望爱，独自一人拿着画笔在阳光下画画的“疯子”，我走到你跟前，只想跟你说一句“辛苦了，我在这儿，你还好吗？”虽然以我有限的审美水平无法看懂你表达的内容，但我依然为你感到高兴，人生最后10年，你燃尽了自己，很辛苦，不是吗？但你就是爱啊，你狠狠的爱这个世界，我知道你也担心没有钱，一个30好几的成年男性，没有爱人，没有金钱，是不是有点难过呢？感谢你的弟弟提奥，愿意懂你，爱你，支持你，感谢你成为梵高。 第一次读你，我流泪了，这一次，我很平静，我慢慢了解你，不为什么目的，我就想知道一百多年前你热爱着什么，过得怎么样，然后，怀念你，梵高先生。

梵高之所以是梵高，他不会去崇拜梵高，他完全是为了热爱去绘画，哪怕自己穷困潦倒，也是心怀赤诚。他的成功源自于纯粹的对艺术的坚守和热爱，以及与生俱来的天赋。而不是公式化的“作业”，如果没有创新和灵魂，只是一味抱着功利心，是不会成为梵高的。

在Arles附近读完这本书，抬起头正是风吹麦浪的日落景象。梵高真是拥有传奇的一生，如此热衷于绘画，曲折的流浪人生。房间，向日葵，星空，杏花如今都是鼎鼎有名的作品，也只是他人生一瞬的切影而已。

天才似乎必然是异类 达芬奇和梵高是典型代表 有幸在阿姆的梵高博物馆驻足 一个看惯了水墨淡雅的艺术盲被浓重的色彩感动 出门用一包有名的大薯条纪念那一片金黄 向日葵 麦田收割者… 读了本书中的书信 才知道梵高是个什么样的人 凡人不理解也就罢了 死得其所了

梵高在世时，他的画作只卖出去一幅。但在他死亡后，他的画作几乎被炒到了天价。不知这是梵高的幸运，还是梵高的悲哀！或许只有不能继续被创造的东西才有价值吧。我想了解这个人，以及他的最后一幅画麦田上的鸦群，墨蓝的天空中涂抹着几笔深色的乌云，崎岖的泥地像一只利爪延伸于凌乱的麦田里，一群乌鸦仿佛受惊了似的正欲冲向天空。两星期后，他在画中的麦田里向自己的身体扣动了扳机。过了两天，他在闻讯赶来的弟弟的怀里停止了呼吸。穷困潦倒的梵高的一生结束了，但若干年后，传奇的画家文森特·梵高，在人们的津津乐道中又获得了新生。梵高生前最后一幅作品：鸦群代表希望，凌乱的麦田下掩盖着孤独他从生理角度来说不是自杀，他在麦田被别人枪击，回家后不接受治疗，因为他看到一直帮助自己的弟弟寄的信写到他现在的困难，梵高看了后非常愧疚，觉得是自己拖累了弟弟于是放弃治疗想让弟弟好过些，可惜他弟弟收到哥哥的死讯后觉得是自己的那封信杀死了他哥哥非常愧疚，在不久后也离开了人世，真是太凄惨了，身处黑暗，心向光明

我真的很喜欢这本书，给了我很多想要的细节！这本书挖掘了梵高创作思索，透过梵高人生经历的种种，体现了他想法、画法的转变。我一直想了解梵高的创作理念、绘画技法、颜色调和是如何发展的。阅读之前，我已经看了关于他写实的电影，了解了一点点他的生平，在书中相关部分是一致的，比如提奥介绍巴黎艺术家与他交流碰撞、他与高更曾热烈交往、他对矿区劳动人民的慷慨帮助，在这本书中的分析中又得到了一些更加具体的笔触演变的答案，看到了他自寻老师，如米勒；吸收印象派主义，有了色彩的变化；同时我还看到了梵高表达出的人生态度和思考深度（梵高父亲的圣经和他阅读左拉小说静物画的对比，使我印象非常深刻）使我欣赏的视角进一步延展开来，感到很有收获，是我想读的内容，我会一遍一遍地阅读。 我发现自己非常喜欢梵高厚涂的笔触，他的笔触有节奏，有方向，颜料在帆布上厚涂的纹理放大了观感层面的爽感（11-06-2026）

这本书描写的梵高很真实，不带个人偏见，即使和高更一起生活绘画的时光里，也是站在第三者的角度来叙述，不偏不倚。因为喜欢文章还特意上百度查了作者澄因，好像只有这一部作品。记得有个朋友推荐过一部电影片段：是现代的两个年轻人穿越回梵高的年代，当时的梵高生活潦倒，基本都是靠弟弟提奥救济生活，他因绘画作品总不被人认可而痛苦，于是两个年轻人带着沮丧的梵高穿越到现实的梵高美术馆，当梵高看到自己的作品精心地悬挂在美术馆中，被众多人欣赏，梵高的表情先是诧异随即转为激动，最后是喜极而泣……自己的画作终于被世人接受认可喜爱，是何种的欣慰！梵高的艺术是超前的，梵高的执着奠定了他的艺术成就，正如他给弟弟提奥的信中这样写道：每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。

提奥也许是梵高在这个世界上 最理解他的人了吧 梵高每一次写的信 给他寄的画 他真的都有认真看啊 但是梵高依然被一种强烈的孤独感包裹着 他拥有太过敏锐的内心 也强烈渴望着被需要 肯定 认同 他仔细地用向日葵装饰着黄房子 等待着高更前来和自己同住 他无比渴望着一种心灵上的完美契合和被爱 与高更的决裂致使他割下了自己的耳朵 他一方面不受控制地沉迷在绘画中 一方面却不得不面对世俗的异样目光 人人都说他偏执而疯狂 在强烈的挣扎和痛苦中 他明明想要拥抱别人 却又被一次次推开 求而不得也只有将所有汹涌的情绪往自己的画里压 他常常觉得自己无比富有 又时常觉得自己一无所有 他深信自己正在进行伟大的事业 却也时常怀疑自己的画作是否一文不值 早期的经历让他看到了人世间太多的贫穷与苦难 他画土地 矿工 纺织工 画田间耕种的农人 也深深感受着那苦难之下所蕴含着一股力量 感受着一种无可奈何地 不得不坚强起来的 沉重的绝望感 这种沉重绝望却又隐隐带些生气的力量感从此便也穿插在他人生里 他渴望救赎他人 最后却发现 贫穷和孤独是无法被救赎的 这也成为了压垮他生命的最后一根稻草 那一朵朵盛放或枯萎的向日葵便是他用尽全力的疯狂呐喊 那一副副星空图是他对宇宙生命和自身的探索思考 挣扎 思考 撕裂 毁灭 他做了众人眼里的疯子 却也成就了真正的自己

每一幅作品都是情绪、感情、内在灵魂交织在一起后的呈现，如果在不了解创作者背后的心路历程，仍然在第一眼为一幅作品所动容，或许是因为你和他有某种共鸣。很幸运的是，我们可以通过书跨越时空去与之交流。