中国古代物质文化丛书：雪宧绣谱

传统文化技艺传承者与其作品兼备其自身独有的品格与内涵，通过这本书对刺绣这门学问的历史脉络有了更为丰富的了解，赞叹，那些流光溢彩，栩栩如生的藏品与技艺。

作为一个科普类，大致快速的了解一下，毕竟只有文字很难完全体会刺绣的美

刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了极致。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。《雪宧绣谱》为中国*一部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。

晚清绣神沈寿口述，状元张謇整理著作的雪宧绣谱背后还有一段荡气回肠的故事，推荐大家可以拓展阅读一下。 沈寿原名沈雪芝，因为献给慈禧70大寿的刺绣贺礼被赐名“寿”。沈寿在苏绣基础上发展出了独具特色的仿真绣，两幅西洋画派风格的代表作：意大利皇后爱丽娜像和耶稣绣像，在全世界轰动一时。我也是看了这本书才知道中国传统刺绣作品竟然可以做到如此令人叹为观止的地步，古典山水人物绘画、书法、西方素描、油画等各种风格都可以被刺绣表现得淋漓尽致，沈寿后来琢磨光影色彩和各种画派的表现技艺，已经做到把所见之物都能用绣针表达的境界。比如她独创的接线绣表现的人物须发使用本已细如发丝的绣线的64分之一来做绣，飘逸的须发全无绣针痕迹，我初次看到就惊为天人。文中还提到绣姿、绣德、绣节，我想所有匠人都该如此。 沈寿和张謇的神仙爱情也几乎达到中国传统Be美学的最高境界：含蓄隐忍，发乎情止乎礼，尊重、欣赏、相知相惜。可惜，君生我未生，我生君已老，嫁作他人妇，未能与君好。君赠我诗词，我赠君发绣，身体发肤，受之父母，这是不能宣之于口的亲密。沈寿早逝，张謇“霸葬”，这份不顾身份地位和流言的勇气和霸气，让看客又爽又痛。两位身后所葬隔山相望，遗憾忧伤却千丝万缕百转千回，这本传世的雪宧绣谱“无一字不自謇出，实无一语不自寿出也”，可能是我看过的最美的爱情了。 查到沈寿的几副作品在两千零几年的时候拍卖价格在几十万到百万之间，珍品苏绣作品除去古董价值外，基本在小几十万上下，据说巴菲特判断珍品苏绣每年可以保持40%左右的增长，从投资回报来看，确实具有投资价值。尽管如此，珍稀绣品的艺术价值依然比画作、书法相去甚远，在动则几千万上亿的书画作品面前，绣品显得非常便宜，我想大抵两个原因：1.绣品从根源上算是临摹作品，算不得完全原创。绣女的性别和职业地位可能是两个影响艺术发挥的根本原因。就算顶级绣女，也不像文人墨客、画家这样接受过系统的文化艺术教育，能发展出具有深度文化底蕴的创作审美，临摹的作品再好，也难与原创相比。沈寿出生书香门第，所识字也不过千。古代的士农工商有贵贱之分，书画创作的职业属于士大夫行列，绣女顶多算得上工匠，这种社会地位也多少会阻碍创作的自由发挥。2. 稀有性和不可复制性。有大量的绣品是批量创作的，在针法技艺上甚至难分原创和复制品，只分流派不分人，很难形成个人风格自成一家，成为大IP。背后没有个人独特故事和印记的艺术品就少了很多玩味的空间。 艺术品的价值有时是个玄学，也跟商业包装炒作有关。我之前对苏绣湘绣什么的其实不太能欣赏，印象中无非是些花开富贵、鸟兽虫鱼，多是讨好世俗的审美情趣，少有破格的情感表达，实在无趣，猫的毛绣得再活灵活现，也没有直击心灵的震撼，情感张力跟画作、书法、雕塑都很难相比。看了这本雪宧绣谱，沈寿的作品确实让我有眼前一亮、惊为天人的感觉。书中还有不少代表性的珍品图片，书值得一读，绣品也值得重新认识。

这是我读的第二本写刺绣的书籍，里面分别写了我国四大名绣及各民族的刺绣的发展，手法。有些还有详细的针法，有些有图案，刺绣爱好者值得拥有。

雪宧绣谱：四千年悠久历史的中国刺绣空缺，尽在此书 在中国女红艺术中，刺绣是重要的门类，湘绣鲜艳豪放、苏绣精细雅洁、粤绣饱满浓郁、蜀绣精巧神奇。然而很长一段时间，我们的刺绣并没必要的理论总结，在《雪宧绣谱》这一本书中，我们可以看到刺绣工艺、工具、针法、绣要、绣者等重要内容，又因找到了许多古典解说，让我们能更深度地对中国女红艺术予以理解。 其实阅读这本书，在我看来需要时间，更需要对刺绣这个中华文化艺术传承的理解，对中华文化的神往，否则可能从第一章，看到原序时，就会想要放弃。 “一人绝艺，死便休息”是在《雪宧绣谱》的理论还没进行总结和传播之前，中国许多技艺之所以消亡的原因，也是这本绣谱之所以会诞生的缘由，那些在传统技艺、在见证文化与传承路上踟蹰前行的人，他们所不能言语、不能编制的内容，让后人书写、让更多人看到，见证中华女红艺术的荣光应该是我辈青年责无旁贷的事。 1.工欲善其事，必先利其器 或许许多人都绣过十字绣，我们玩闹过的那些十字绣傻瓜式的，有留给我们的标码和序号，针线都已经为我们匹配好了，只需要按照那原定的内容进行穿针引线即可。可是，真正传统的中国女红刺绣，却远没有那么简单。 你需要先准备材料和工具，花绷子、绣架、见到、针、布、线，在看《叛逆者》时，应该会看到童谣饰演的女主角用刺绣传递情报，她就曾用过不同的花绷子，竹制、木制和塑料的，不同材质不同大小，用法也不同，甚至内圈、外圈都不一样。绣过十字绣的人应该都知道，十字绣的针线与妈妈补衣服的针线不一样，很多针穿针的孔很大，而穿珠子的针却比较小，这是为了更便于操作。 绣品的线，更是五花八门，色彩斑斓，否则也不能在绣品中展现出层次不同的色调，呈现出不一样的色块。线的品类也不一样，棉线、丝带、毛线、合股线等等，不一而足；而为了让整个绣品有层次感，根据图案，点缀不一样的绣品，还会给出非常多不同的饰品，比如琉璃珠、珍珠、珊瑚珠、亮片的等。 2.为其艰难，方显珍贵 刺绣并非一件简单重复容易的事情，尽管现在十字绣很轻松了，但是在古代中国女红艺术中，一件绣品的面世可并不简单，刺绣不仅仅伤眼睛，还需要十分缜密的步骤配合，需要每一个绣者对自己设计的绣品的全局把控。 将一块白布一点点绣入你的思想、你的设计、你的期待，并使其能最终亮相，需要耗费不少精力，真正能吸引他人的绣品，必定有着独到的设计。 在《雪宧绣谱》中，我们看到了传统绣品诞生的过程——挑选刺绣底稿→准备刺绣工具→配线设色→刺绣（设计、上稿、上绷、勾绷、配线、刺绣）→绣品装裱等非常多的步骤，每一步又都有着他们各自的注意事项，一个针法的内容讲解，就已经多达60页，看着毛茸茸的猫也能刺绣出来，要不是这本书，我根本就不太相信，这是真的巧夺天工了吧！ 书中说，一幅绣品能否成为精品，刺绣者在整个刺绣过程中，把握审势、配色、求光、肖神、妙用、缜性的六大要领。一句话来概括就是，要关注全局，将绣品结构布局好；要细心仔细，将绣品的色彩调整到位，要能在绣品中看到精神、看出神韵。这对于手残党的我来说，的确是太难的一件事，看样子我就只适合傻瓜式、不用思考的十字绣了。 3.名品丝绣，其路漫漫 无论是苏绣、湘绣、粤绣还是蜀绣，其实都有着地方的特色，展示的是地方文化点缀在人身上的烙印，因此也会展示出不一样的神韵。 这些绣品在真正的手工艺家手中展现出非凡的价值，看着这些绣品，看着这本绣谱，我想要致敬女红历史上的这些人，是他们让我们看到了先辈们的智慧，看到了在追求自我展现的路上、在追求美的路上，中国人的奇思妙想。而未来，如何将中国的绣品走出去，携带着中国文化更好地发展，也将成为我们这一代人追求的方向和目标。

无意中看到这本书，却发现了新天地。作为一名刺绣爱好者，发现本书的内容可以说是有实践经验和丰富理论知识兼具的作者才能写出来的。评分不足，说明对此类知识感兴趣的人不多。建议大力推荐本书。

。如背易[2]绿，则铺针用深色之绿，而骑边用浅绿。鳞文则近颈处须细，渐下可渐展大。因其鳞次而用针以刻画之也，故谓刻鳞。 鳞法有三，如上说不论