我和女儿的美术课：走进孩子的想象王国

因为从事教育领域的原因前几年看了一本绘画识童心，到这一本走进孩子的想象世界❤️ 让我对艺术了许多不一样的收获，原来艺术离我们凡人并不遥远，我们每个人从小就是天生的艺术家。 摘自作者后语 每个孩子都是独一无二的，孩子的成长本身也是一个动态过程，没有什么方法是一成不变的，也没有什么方法是经久适用的。我相信那句“无法之法，乃为至法”，作为一个有心培养孩子的家长，我们秉着平和的心态奔波在寻找的道路上，就已经尽心尽力了。其他的，就看孩子的造化。 正如诗人纪伯伦所说： 你的孩子，其实不是你的孩子， 他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。 他们通过你来到这世界， 却非因你而来， 他们在你身边，却并不属于你。 你可以给予他们的是你的爱， 却不是你的想法， 因为他们自己有自己的思想。 你可以庇护的是他们的身体， 却不是他们的灵魂， 因为他们的灵魂属于明天， 属于你做梦也无法达到的明天。 你可以拼尽全力，变得像他们一样， 却不要让他们变得和你一样， 因为生命不会后退，也不在过去停留。 你是弓，儿女是从你那里射出的箭。 弓箭手望着未来之路上的箭靶， 他用尽力气将你拉开， 使他的箭射得又快又远。 怀着快乐的心情， 在弓箭手的手里弯曲吧， 因为他爱一路飞翔的箭， 也爱无比稳定的弓。 艺术没有标准答案，作为课程的开发人，我其实也并不是非常确定地知道要怎么给孩子们上课，只能边走边看，随着观察和感悟每一年都在修改课件。我将自己的美育理想融进课件，将理念、认知和感悟传递出去，也将迷茫、困顿和未知传递出去，让下一代人，接到火把的人，继续向前。希望有一代又一代的人举着火把在黑暗中前行，用一点点的微光，穿越黑暗，去寻找真正的光明。

《我和女儿的美术课：走进孩子的想象王国》～～贾玉倩 张展，后🈶 《培养孩子从画画开始》（日）鸟居昭美著（这本书是在贾老师的书中提到的，因此，也看这本书。）先🈶 以上两本书，有理论上的交集也有各自的指导侧重。 我目前能做的： 1-引导孩子观察生活中事物特征，丰富绘画素材。 2-和孩子多阅读，丰富想象力，引导观察绘本图和构造，尝试创作自己的绘本。 3-鉴赏各种画风的画，提供不同的材料，尝试不同形式的作画。 4-渗透艺术史。 阅读这2本书的起因是～我有一个喜欢画画的女儿👧。 为什么这么爱画？ 既然有这个爱好我还提供哪些支持？ 儿童绘画的背后有什么力量？ 父母应该怎样对待孩子的画？ 带着这些疑惑，我打开了这2本书。 （一） 贾老师的书中用自己和女儿的绘画生活作为案例，以及答疑带给我以下新知： 1️⃣ ◆ 对于4岁半以上孩子，在造型上应注意逐渐脱离圆形事物，加入更多样化的造型。要求孩子能抓住关键特点区分事物，能对主题进行思考并用语言沟通想法，培养随时随地、信手拈来、想啥画啥的绘画能力，既不依赖老师也不依赖临摹。同时，通过提出问题、分析问题、鼓励回答的方式发展孩子的线性思维和发散思维能力，培养独立、有主见的个性，发展创造能力。 这一阶段应强调绘画这一活动中的思维表现，也即孩子是怎么想的，而不把画面效果作为结果。 （日常生活中引导观察＋提问＋抓住关键特点，积累绘画素材）这一点和鸟居昭美老师的5岁观点大致。 2️⃣鸟居昭美“绘本是孩子的一种表达方式”的另一种表达：（贾玉倩）绘画最核心的东西一定是人的思想，而不是画得像或者不像。对孩子而言，画绘本和画一幅画都是画他所思所想，表达内心的真实，只要放轻松，纯粹地去想、去画就好。 孩子所画即所看和所感。～因为这些新事物不太符合大人墨守成规的秩序和经验，常常让人觉得惊讶。但在孩子那里，想象从来都是认真而严肃的事情。如果家长仔细观察就会发现，不管您在孩子的画中看到多么吃惊的形象，都可以在他的生活阅历中找到原型。 3️⃣绘画的定位： 绘画是跨国界、跨语言的沟通方式，不受时间、地点、材料、内容的约束，不管是放松减压、记录描绘生活、传递美和哲思、实现人生价值、创造人类文明，还是仅仅帮助别人画图指路，绘画绝对是一件利器。不同的画风类型：画都可以是插画，油画、国画、水彩画、版画。 4️⃣父母的支持 1-“油泥家”和“手工家”，提供不同材料，接触不同的材料，体验了不同的作画方式。 ◆2-创作绘本-能够促使孩子更加深入地思考，将想法毫无保留地展现出来，还能够通过反复审视作品，感受到作为书籍的绘本和单幅画之间的区别：绘本连续多张画面形成阅读的连贯性、跳跃性和空间感；二维平面叙事与三维时间线叙事交叉安排。 （这样仔细回想，我女儿也有意识的在创作绘本，印象中有2-3本了。 现在她个喜欢画不同场景连续画，比如在纸上分不同区域，画不同场景，或者在不同纸上然后用双面胶黏贴在一起。 看来是引导她创作：画绘本的好时机。） ◆ 在小学阶段熟悉艺术史--对今后有很大的铺垫作用，大学的艺术创作需要用到的时候能够自觉顺藤深究。有艺考打算的孩子需要把课余时间多分点给美术，最好大师、插画、素描都要学习，作为一般兴趣的孩子建议三选一轮换学习。 5️⃣走艺术的指导 ◆ 孩子9岁从“感觉写实”彻底转变到“视觉写实”之后，心里最强的愿望是想尽办法要“画得像”。 ◆ 学习素描是一种快速训练精准造型能力的途径。对于今后需要在国内参加艺考的孩子，素描和色彩是必经之路 ◆ 素描课程建议3年级以上（最好4年级、5年级）孩子参加，需要有耐心和毅力，能坐住、有兴趣、肯钻研。 ◆ 如果有明确的意向不参加艺考，不一定要学素描，作为绘画的兴趣，也可以选择国画、油画、插画等，想画什么就自由地去 ◆ 尝试艺术设计……设计是另一种孩子可以操作的美术内容，给爱思考的孩子一个发挥创意的平台。设计的内容可以是平面图形设计、海报设计、标志设计、服装设计、婚纱设计、立体空间设计等。设计思维的锻炼是创造力的锻炼，不管今后是否从事设计行业，创造力无疑都是一大利器。 （二） 《培养孩子从画画开始》（日）鸟居昭美著 在这本书中的新知收获： 1️⃣父母对于孩子绘画的注意事项： 1-儿童画阶段就是1-6岁时的画画，父母只负责支持，提供符合年龄段环境和材料。做到三不三会 不打扰（特别是作画时）， 不指导（提供固话示范）， 不强求（用什么颜色，什么材料，怎么画，像不像）， 会倾听（绘画结束后，引导孩子分享表达，适当提问，发展孩子的思维，听懂TA的画）， 会表扬（适当表达自己的观点，表扬具体的点。）， 会欣赏（用耐心来记录保存，留下美好。）。 我女儿也喜欢画画，多么庆幸以上的错误我没范。也有缺失的提供的材料和环境还不够，略显单一。天马行空的儿童画阶段马上就要结束了，有点舍不得。 2- 绘画，不是被迫或不得已时做的事情，而是一种享受和游戏。而对孩子来说，画完了，创作完了，并不意味着活动的结束。和自己的绘画作品、创作作品对话、玩耍才意味着结束。因此，就算孩子把作品弄坏了，弄丢了，也是一件好事情。 3-孩子不能用语言来充分表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。无论画的好坏，成人都应该首先倾听孩子在绘画中想要表达的东西，理解他们所要讲述的内容。 4-孩子的绘画作品不是教出来的，而是培养出来的! 5~孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的。 2️⃣绘画发展阶段 1- 一岁两三个月至一岁半， 一岁半前，通过手的往返运动所留下的不是水平的横线，而是像半圆的弧线。 2-一岁半以后，从大的连续圆圈到小的连续圆圈’连续的层层叠叠的圆圈。圆圈能封口。 3-两岁二至四个月～三岁，孩子开始能够画单独的一根线条，即有始有终的一根线条。绘画火柴人。 4-四～六岁，进入感觉写实主义。会用透视法，基底线。 5-七八岁，基底线转变为水平线或地平线开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人物肖像。 6-- 九岁，进入视觉写实，才会喜欢写生，喜欢画出物体的形象。 3️⃣不同阶段的绘画注意事项： 三岁： 如果给孩子用墨水笔，请给孩子准备类似报纸或草稿纸等吸水性好的大张的纸。如果是使用马克笔、签字笔、铅笔、圆珠笔就请准备绘画本或记录本。 四岁：欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。给孩子一种颜色就好。如果孩子想用多一点颜色，最多给他6种颜色。 除了细的签字笔之外，还要给孩子准备马克笔、蜡笔、圆珠笔、铅笔等。蜡笔要选择蜡质较多较硬的那一种。 五岁：能画出有序排列的事物形象。 要开始引导她观察事物特征，丰富事物的印象了。丰富画画的内容。 孩子到了五岁左右，渐渐明白了各种事物各自具有的特征。对于培养五岁孩子的绘画能力，丰富孩子的想象力是十分重要的。为了丰富孩子的想象力，请多给孩子讲民间故事和各种传说故事。 五岁半后，用基底线表达关系，由一维到二维，开始系列化表达。 我女儿正值这个阶段，原来是基底线啊😄！……我们以表示地面或水平面的线条一基底线为例。一条横着画的线条，就有了地面上和海水中的分界，它表现的是一个世界。基底线成为了把事物之间的关系转换至二维平面世界的秩序建立的基础。从四至五岁的商品目录式的罗列(一维空间的并列表达方式)，开始过渡到了“系列化的表达方式”。 六岁：启发思维……我就是这么引导的，什么人，什么时间。在哪里，做什么，什么天气，心情如何。 （引导观察特征进入万物皆可画的状态） 原文：重视和孩子之间的谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等 如何丰富画的内容！～把有趣的生活经历作为绘画的主题让孩子画出来 读绘本给孩子听，讲民间传说或自己记忆中的故事给孩子听，时常让孩子把故事画出来。 七八岁：从基底线转变为水平线或地平线开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人物肖像。 原来绘画也是和渐进的过程，根据孩子大动作和精细动作的发展，能画的越来越多越来越好。 九岁 ：开始追求画出眼睛见到的真实景象，开始画大人的画。可以开始学习绘画技巧了。尝试素描，色彩等。 4️⃣不同年龄段的绘画特点总结： ◆ 四至八岁的孩子，是按照自己的感觉和认识画“感觉的写实主义画”。而到了九岁左右，孩子开始按照亲眼所见来画，孩子的画开始有变成成人画的趋势。对这种趋势，我称之为“视觉的写实主义”。这种说法，是法国一个叫留凯的人首先提出的。 5️⃣绘画的基本知识： 1-技法◆ 实际生活中无法看到土壤中的情景，孩子画得简直就像看得见一样。这种画法，我们称为“透视画法”。这是感觉写实主义的一种倾向。 2～颜色分类◆ 世界上许许多多的色彩大致分类的话，可分为黑、白、灰没有纯度的色，和红、橙、黄、绿等有纯度的色。我们把没有纯度的色称为无彩色，把有纯度的色称为有彩色。 3-锻炼的能力◆ 绘画需要以下五种基本能力:动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。 4-不同的画风类型：画都可以是插画，油画、国画、水彩画、版画。 2026-2-25

0-12 岁儿童绘画发展速览 书中用大量篇幅梳理了不同年龄段的典型特征，帮助家长“按图索骥”地准备材料与引导策略。 年龄线条与形体人物形象动物与场景 3岁画闭合圆，给圆加“两点一线”变成脸“蝌蚪人”出现用简单形状拼凑动物，画面以圆形为主 4岁圆圈组合形象，线条更稳4-5岁进入“有身体的人”阶段，女生能画裙子开始区分头、身、四肢的动物 5岁能画各种物品，按功能发展结构5岁基本能画完整人物，男女差异加大出现家、学校等多元素场景 6岁线条与色彩更主动，会用基底线6-7岁能画正面、侧面、背面三种角度人物头像动物、车辆保持比例，画面开始有远近 7岁注意比例和远近，开始画半侧面人物——场景中会排布多个物体，出现简单透视 8岁写实兴趣上升，喜欢素描、水彩等新材料8岁能描绘人物面部细节、四肢动作动物、车辆进入半写实，阴影、明暗开始出现 9岁——9岁可以画符合实际比例的人物写生进入透视、立体表现，画面抽象元素减少 10岁————10岁基本告别儿童画，倾向成人写实风格 基本上作者自己就是一个画室老师，比较偏向于尊重孩子天性，而不是学习技法。里面记录了作者自己对于儿童绘画的发展故事，有一定的参考意义。挺好的。基于这本书可以继续学习儿童绘画心理特征，这本书可以作为入门读物。

这本书虽然讲的是绘画，但是理念也可迁移至其它的艺术表达，如舞蹈、音乐、写作...... 每个小孩都有表达自己内心世界的愿望，而绘画就是其中的一种途径，家长要做的就是尊重她的表达，每个小孩都有她与生俱来的向上自由生长的天然动力，我们要做的就是为她的兴趣提供养料、最适宜的环境、适时给予恰如其分的引导和鼓励。当我们放下评判、打击、打扰，以平等的姿态借由孩子的画与之对话，便能在心灵与心灵之间建立一座彩虹桥，实现深层次的联结和共鸣。 我们或者不用去想着儿童绘画应该达到一个什么水平，或者是否以绘画作为求生技能。仅仅小心翼翼地呵护这份兴趣，能够让绘画成为他们的终身热爱，这就已经很伟大了。这就相当于未来在他们的成人的世界里面，始终保有一份属于自己的精神净土，多出一束照进现实的宁静而温暖的光。

我的孩子刚满2岁，儿保时候医生建议可以练习一下精细动作，比如拿笔描描画画，于是买了一本可以涂鸦也可以擦掉的册子，没想到孩子很喜欢，虽然完全没有按照册子上的引导来（例如直线，曲线，圆圈等），但每次涂鸦都很沉浸。 机缘巧合下，微信读书推荐了这本书，由于我个人比较喜欢画画，一直觉得能把自己的想法表达在画布上感觉非常的治愈和美好，于是带着这份好奇点开了这本书，想知道和孩子一起画画是怎样一种体验。开卷多有益呢——看这本书的前一天，我家孩子涂画的时候给我说“妈妈看我画”，结果开篇作者就提到“在爱的注视下，孩子的表现会达到最佳”，仿佛是特意在提醒我。 接着被这位热爱自己生活的作者深深感染，能把自己的事业与热爱、爱结合起来，需要特别大的努力和幸运，这个世界上真的有人过着我想要的生活。 虽然不是每个孩子都爱画画，但书中的很多理念仍然可以应用到很多领域，例如音乐、数学、体育、写作等等，去帮助拓宽孩子的视野，引导孩子找到自己的兴趣所在，真正实现“教育的目的是为了享受”。

在孩子四岁半之前，我和孩子爸爸一直认为他在画画方面没有什么天赋。我们带他学习一些绘画技法，也觉得他画不好是因为控笔能力不足，因此给他准备了填色纸、临摹纸和控笔练习，希望通过训练帮助他学会画画。 读完这本书后，我对儿童绘画的认知发生了很大的改变，甚至可以说是一次颠覆性的转变。我原以为自己是在帮助孩子学画画，后来才发现，其实是在用成人的标准去理解儿童绘画。 书中让我意识到，在儿童绘画阶段，技法并不是最重要的。相比于画得像不像、线条是否规范，更重要的是保护孩子天马行空的想象力，以及敢想、敢画、敢表达的热情。这个道理说起来似乎人人都懂，但真正实践起来却常常不知不觉地走偏。 作者结合自己孩子的成长经历，以及画室中众多孩子的真实案例，生动地展示了如何在日常生活中保护和激发孩子的创造力，让“尊重想象力”不再停留在理念层面，而是真正落到具体行动中。 希望画画可以成为孩子一种表达自我、记录世界的方式。

看到书里作者的女儿各年龄阶段的绘画作品，就会感叹拉长时间来看小孩子的进步是如此明显。小孩子最开始的涂鸦都值得父母重视，多鼓励他们自由表达和创造，多赞美画里的童真和想象。 教育就像“牵着蜗牛散步”。家长要放下浮躁的内卷心态，尊重儿童身体和心理发展规律，科学引导，兴趣为先，适时提供多样的学习资源，激发孩子的学习热情。

我是很喜欢这本书，竟然一口气看完了。作者交儿童画的观点基本上和我对于美术的理解很一直：美的感知和表达是与生俱来的，技巧只是手段，不应该成为扼杀孩子想象力和兴趣的原因。看这本书的时候，我联想到老大出生以来我读过的一些“美育书”，包括教孩子读绘本的书，诗歌欣赏的书等。它们都强调了鼓励儿童观察力、表达力、创造力的重要性。对我而言，不论绘画、音乐还是文学，其魅力都在于可以帮助人表达内心深处丰富的情感。 可能是带老大读了不少绘本的原因，我觉得自己脑海里也有许多色彩在涌动，我很想用笔表达出来。我也常常畅想在钢琴前畅快地表达自己的情感。想要表达也许是我们与生俱来的需求，只是在成长中经历种种训练之后，也许我们失去了自信，也许困于生活之难，我们渐渐忘记了它。

Whenever I think about Nanjing, it will remind me of the humidity in my nose, the tenderness, the imagination, the freedom of thinking, expressing, doodling and writing, the baker’s room-designed terminal, the whiteness, the playfulness. This book tells us how to construct an image, to decide the layout, to integrate the thinking into works, to collocate the colors, to build connections, to accept everything. 作者的矛盾性：一方面让家长放宽心，不必催促着孩子成长、符合条条框框，但另一方面，会看到女儿不可自拔地画公主形象而担心挤压尝试其他形象的机会（最终将之概括为“童年的遗憾”），会因为女儿沉迷在大眼睛漫画的世界里而批评“Q版漫画”有毒——这难道不也是孩子自由探索画风的一环吗？为什么更小的时候允许她对任何事情着迷，越长大反而越想要“纠偏”了呢？这何尝不是一种干涉和干扰？不过，作者对此也有自觉，全书不止一次提到了“家长不要干涉孩子作画或影响孩子画画的心情”之类的意思……

看过后，很有感触。 *尊重孩子的自然生长规律。 *不要因为自己比孩子懂得多那么一点就傲慢地随意评判甚至贬低孩子的作品。 *有耐心，有好奇心，有探索欲的成年人，才能培养出同样的孩子。 *孩子有表达愤怒的权利。而平时的教育会决定她表达愤怒的方式。