摄影美学六讲

1、毫无这本书绝对是一本好书，同时也是一本比较难读的书。如果要问为什么？ 我的回答是：要读懂这本书需要满足两个条件缺一不可，一是需要摄影者已经从初级小白跨越到中级，这一点我勉强满足（可以看看我帖子里发的照片，自我感觉还不错）二要对中国传统文化有深厚的理解和积累，包括诗词歌赋山水画以及丰富的人生体验和阅历，这一点我完全不满足，所以我在读后半部分的时候就十分吃力。 2、 这本书只适合摄影水平中级左右或者有丰富阅历和诗词积累的人读，小白就不要凑热闹了，可以读一下这本《手机摄影，凭什么比相机还酷》这个我也有写书评或者其他的入门书籍。 3、公式到底重要吗？ 我的回答:很重要，为什么大师总是强调忘记公式，一是因为大师对公式已经烂熟于心，二是大师自己的经验和积累创造的组合比公式更好用。所以对于新手而言一定要熟记公式，公式的价值在于让你避免低级错误拍出还能看的照片，要特别出片就不仅需要公式，需要各种知识的积累和融会贯通。如果是大师级别的人就忽略掉我说的。 4、我从本书里收获了写什么？ 我的回答:明白了自己所处阶段，找到了未来的方向。 拍得到，然后再谈拍得好，再谈艺术性，最后谈思想与内涵，这是视觉艺术的自然规律。 在风光摄影的用光练习中，早晨和傍晚的拍摄是基础训练；阴天漫反射的拍摄是进阶训练；而雨天、雪天等极端天气的拍摄就是终极训练。 引用作者说的话，对于第一点我只是达到了拍的好看，并没有思想和内涵，看作者的照片总让人有一种意境，即有画面感和内涵；看我自己的照片就是：哇，好看耶 ，然后就没然后了。作者每一张照片都能信手拈来几句诗词和一些道理，看似简单随意，其实没有深厚的功底完全做不到。对于第二点，我现在确实也从早晨和晚上进步到阴天，下一步要努力在雨雪天气拍出好照片。 这本书我以后肯定会再次看，也许是十年或者二十年，毕竟二十岁的我是真的没那么多积累，无法完全领会作者书中所说。

美，由来已久，著书立说，非一言一书能诠释，生活中点点滴滴全是美，美美与共，美无处不在，点亮心中的美，去发现，记录，探索，珍藏…

渐渐越发觉得，阅读本就是一场与作者跨越时空的对话。尤其是读这本书时，这种感受格外强烈。作者藏在文字里的心境、情绪、细碎感触以及人生观点，都能共情。从前读书大多只是走马观花，许多深意并不能体会，今年好像是开窍了一样，很多从前无法理解的东西，现在却豁然开朗。 如果从专业角度客观评判，这本书的理论深度并不算系统深刻。既然书名有“美学”二字，按照专业的要求来说是需要一定的理论深度的。作者对中国古典美学的了解，可能并未经过系统专业的研习。但是呢，这不会影响文字本身的感染力。阅读的时候可以清晰感知到作者发自内心对摄影的热爱，对传统文化的偏爱，我想这足够感染人，至少打动我了，那他的文字肯定就是有意义的。我们不必苛求一部作品面面俱到，真正极致周全的佳作，本就寥寥无几。 一个人的审美从不是一朝一夕形成的，而是漫长岁月里日积月累的沉淀。以前读大学的时候，古代文学的老师向来严格，三门课程都要求课前随机抽查背诵，当初我被抽到是《诗经·豳风》，我背的不咋样，每次课前都祈祷不要抽到我，整得怪紧张的。后来修老师其它课程时，也学了很多写的极好的古文，但是那个时候是真的理解得不够透彻。读研之后，我的导师给我们开了必备古诗的诗单，每学期50首，老师说“如果你不背古典诗词，是理解不了中国美学的”。等到后来我打算论文写中国美学时，又看了很多古代的文艺理论和作品，才真正理解了这句话，可以说“古典诗词本就是中国美学最凝练的表达”。这些所有的和古典文化的接触，造就我的审美也是偏爱“和谐、含蓄、自然、传神”等特质。包括对人的审美的也是如此，会更喜欢安静、内敛、克制性格的人，如水一般利万物而不争，而这些都集中体现在拍的照片里。快门按下的每一瞬间，都是热爱生活的此时此刻。

非常值得细细品读的书，字里行间都充满着满满的诗意和美好。 摄影的意义，并非看见美景，而是感知自己！ 作者以独特的视角来阐述摄影美学，审美是通过理性知识和感性情感的混合养成。不墨守成规的只讲摄影技法参数；而是以自己渊博而深厚的文学功底，以及长年摄影积累的实战经验；讲述如何通过观察世界、感知世界，遵从自己的内心通过相机来记录，这样的照片才是有灵性的。 文中的摄影作品让人赏心悦目，特别是中式园林的意境之美是作者的独特风格！

生活中不缺少美，缺少发现美的眼睛。 生活中不缺幸福，缺乏感受幸福能力。 学习摄影最关键的，不是拍到什么、拍的照片好不好看，而是培养我们发现日常生活美的眼睛与感知幸福的能力。只要能带着这样的心境去拍摄，无论你的摄影水平如何，都能够感动你的观众。摄影技术水平不在于你的相机好坏、各种技术能力，那些只是锦上添花，最关键是你能通过拍摄来表达你对这个世界的理解，通过照片来说话，通过照片来表达，照片是你审美能力的体现，照片是你当下心境的反映。

总体感觉： 历时五个小时读完，给我的感觉更像是一本作者个人摄影经历及经验的自述，而非是具有很系统完整的关于摄影审美的教学。单从这个方面来看，书名显然有些假大空，摄影所涉及的美学知识是很宽广的，而这本书更偏向于摄影和中国风之美的结合。适合寻求不同摄影风格的人了解。 当然，既然是一本书，难免会包含着作者个人的经验之谈和思想。摄影是十分主动的艺术创作行为，风格因人而异，技术因人而异，侧重点因人而异，审美标准因人而异。每个人看到的世界都不同，通过照片传达出的感觉也不同，正因如此，大千世界的风情万种，即使被相机这样一个记录参数的科技产品所复刻，也依然是多姿多彩的，不至于千篇一律。 阅读亦是如此，一千个读者就有一千个哈姆雷特。看过了每位书友的想法与评论，有人看到的是诗意的文字，有人看到的是另类的拍摄风格，有人看到的是打破常规的摄影思路，也有人只是站在自己当前的水准去吹毛求疵……无论是那种情况，都有其理由。 但我想说的是，对待一本书，更好的做法是博观而约取，取其精华，去其糟粕。况且作者通篇并没有以说教的口吻来告诉读者应该如何如何，而是平铺直叙阐述了自己所理解的中国风摄影，从大量引用的诗词、对照片的注解，以及抛弃条条框框胆识，是可以看出作者对待摄影所做出的努力的，这一点本身就值得肯定。 打开此书的人，想必大部分应该是想进一步提升一下自己关于摄影某一部分的认知，既然如此，保持谦卑的心态，找到最能触动你的东西，哪怕一点也好，加以理解吸收，并付诸实践，真正做到让知识为己所用，提升自我，才是阅读的终极目的，否则你就不应该打开书本，而是选择继续沉浸在自己的世界之中。

读《摄影美学六讲》，能体会到一种诗意的美感。作者透露，他的摄影灵感大多源自诗词的意境，所以在讲解摄影技巧时，总会恰到好处地附上对应的诗句，用摄影展现诗词的美。 书中第四讲“忘记构图法则”令我印象较为深刻。作者认为，构图不能用公式简单归纳，学习和理解摄影不是做数学题，而是为了感受生活、发现自我。这让我联想到武侠剧中的武学奇才，要参悟最高武林秘籍，就得忘掉以往所学的招式，心无杂念地体悟自我，领悟后便能武功大成。 这本书照片和文字都很美，能看出作者是位热爱生活、喜欢摄影且知识渊博的艺术家。然而，要理解书中的摄影美学，需要有一定的摄影基础、文化底蕴和审美能力。作者建议，要想提升审美能力，要多出去走走，多接触自然风景，多观察那些常常被忽略的景色。 作者还说“摄影的意境，有时就像插花，不在花，不在瓶，在当时的心情”，并且提到“摄影的意义，不是看见美景，而是感知自己”。这种摄影理念与“见天地见众生见自己”的境界颇为相似。所以，也不用太担心学不好摄影。要是摄影是为了让自己开心，按当下心情和喜好拍就行。

很适合新手入门的书。这本书内容和照片给我的感觉很“正”。虽然是给新手看的书，知识点较浅显，但是每一张照片后面的知识点内容和照片相符，很难得。 可能是因为是国内的作者，所以比起讲各种知识点，更注重于意境和东方美学、哲学。但是要注意的是，想要达到作者所说的意境，是需要很多知识点的铺垫的。只有了解了大量的知识点，并熟练运用之后才能知道到什么样的构图是平衡的，什么样的色彩是符合感情的，并且在平常的生活中发现美，拍出想要的照片。

不经意间读到这本小书，聊的是摄影 ，但其实是心境，是看见美，是感知在场与消逝，是想象时间和自己。 “如果樱花常开，如果生命常在，那么两厢邂逅就不会动人情怀。”摄影留住瞬间，而能永恒的正是瞬间，所以我有被其中的照片和文字打动。

我很少不读完全书就停下，这本书简直是裹着屎的巧克力棒，为什么这么说呢。 作者的想法，以及技术水平是很不错，但是审美能力太差了，很多照片不适合作为例图，太一般了。这也就算了，他还非要强硬地在一张一般水平的照片后面附上很牵强的解释，在一张莫名其妙的照片后面加上自己莫名其妙的幻想，颇有种不理解就是审美差的意思。 并且内容其实比较空洞，实操性较差，有种写本书让别人看自己照片和想法的意思。 不过这本书可取之处倒也不少，对于摄影基本思想把握的很好，说话很漂亮，虽然升华的莫名其妙，但是他提出的观点我都认可，适合小白早期打下摄影理念基础，其他的看看就好，没什么内容。 归根结底，作者审美能力太差但是自圆其说能力很强，让他产生了自己的照片很有点意思的感觉。