浮世绘

潘力，上海美术学院教授，博士生导师，是国内研究日本美术的重量级学者。 浮世绘是日本土佐时代盛行以江户为中心发源于大和江的流行画。题材多种多样，均反映了平民的日常诉求和时代风俗。 这本书是迄今为止读到的最全面、最深入研究浮世绘的中文著作，是一本全面了解日本历史与文化的基本书籍。非常不错，力荐！

很专业地从日本传文化和历史的角度介绍了浮世绘，体现了追求自然且能将其他文化融入的特点，阅读之后从绘画角度了解日本。

浮世绘：一部江户时代的平行时空 潘力的这本《浮世绘》不是那种满屏飘着“艺术”、“价值”大词的装帧册子。它是一份结构清晰的观展路线图，让你看完之后，心里那堆关于“美人画、役者绘、风景版画”的零散印象，终于有了各自的坐标。全书以7大流派、31位大师为骨架，将浮世绘从菱川师宣的墨线到《神奈川冲浪里》的蓝白浪潮，梳理得脉络分明。 书中最有价值的地方在于，它把浮世绘放回了江户时代的市民生活里。那些美人画里的慵懒、歌舞伎演员的夸张表情、风景画中变幻的天色与四季——它们并不是高高在上的艺术品，而是当年江户市民的“时尚杂志”和“明信片”。葛饰北斋之所以不停重绘富士山，是因为那是当时人们旅行的热门打卡地，就像今天人们排队去拍同款网红照一样。潘力用一种严谨但不枯燥的叙述，让你意识到那些浪花与樱花的流行，其实与当时的文化语境紧密相连，并最终跨越国界，改变了梵高与莫奈观看世界的方式。

内容丰富，是了解日本幕府时期绘画史的上好隹作！ 原来，日本浮世绘的艺术元素早就走进了西方现代艺术中，同西方艺术相融合，这是中国远远没有做到的。这是我阅读此书后之所得！

潘力老师是上海大学美术学院教授，专注于日本美术的研究，《浮世绘》从浮世绘的起源、发展、与西方美术之间的互相影响等角度，让读者有机会通过浮世绘了解日本美术。 “浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景和普通百姓难得见到的歌舞伎明星，花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，也被称为江户绘，可以说是日本民俗的百科全书。‘虚浮世界的绘画’，以世俗生活为表现对象，因与出世超脱相对，喻入世行乐，人生如过眼云烟之意。” 以上是作者对浮世绘的解读，书籍易读，用词精准优美不晦涩，没有过多专业的语汇，旁征博引，加入了丰富的图片资源，将大师、流派、题材、不同时期的差异解读得清晰有趣。作为普通读者来说，读这本书有两个好处，一个是本身能从书中欣赏到大量浮世绘，一个是能从相对专业的角度来理解浮世绘的流行以及它和西方、中国画之间的关系，延伸出去，在欣赏美术和绘画时能增加基础的知识。 首先，书籍提供的大量资料，讲浮世绘的起源与发展。浮世绘出现在江户地区，属于日本的新兴都市，出版业的发展受周边城市的制约，工业发展迅速，男女比例失调，花街柳巷迎来了空前的繁荣，“吉原”地区成为了官方认可的红灯区。日本的色情行业有明确的职业发展道路，只有少数才貌兼备、精通琴棋书画、有高雅艺术品味的名妓才能成为花魁，在东方国家中，日本对性的理解与中国有重大的差异——“大和民族对性的崇尚有如他们对自然的崇尚，将人看作自然的一部分，性之于人乃天赋自然。” 在这样的思想下，花魁的审美意趣引领着时尚和潮流，最早的美人画相当于今天的时尚杂志，以版画的形式大量出版，让普通百姓能以低廉的价格来欣赏超级美人的魅力，并且商家逐渐将这些画融入了年历等兼具时令信息和装饰效果的印刷品。有消费才能有健康的产业，伴随着浮世绘美人画的流行，江户地区的出版业才得以繁荣，也才发展出来了后来的几个题材——春画，歌舞伎画，风景花鸟画。 春画，类似中国的春宫图，当时有大量的中国的春宫图流入日本，但是日本画师认为：“中国的春宫画过于写实，不具有艺术表现上的想象力，如果浮世绘春画缺乏了‘魅惑’与‘神威’，将变得和中国的图解式的春宫画一样索然无味。春画的另一特点是对服装的描绘，几乎很难找到全裸的、纯色情表现的画面。” 日本文化行业的一个特点是，大家认可艺术家不是靠喝西北风活着的，时至今日，日本图书的价格依然很高并且新书不允许打折。画春画的人，和画别的浮世绘题材的画家，都是同一班人，赚钱不丢人，描写性爱也不丢人且更具挑战。需求大的地方，给的价也高，春画比别的题材吃香，于是第一流的浮世绘画家，也在春画的领域有所建树，也就造成了春画里面，衣服穿得很多，让人的遐想更多，艺术性并不减弱。 随后出现的歌舞伎画，也是典型的日本题材，类似于演出海报，同样以人为题材，和美人图一样出现了“大首绘”，也就是大头照。浮世绘画师有艺术的发展空间，但也有相当的共识，例如不过分刻画人物的面部，即使如此，歌舞伎画，也出现了有天分又在当时相当有争议的画家。 东洲斋写乐，擅长通过夸张来表现歌舞伎明星扮演的角色，很多人觉得惟妙惟肖，但在当时也有观众表示不满——丑化了他们的偶像。而正是这些热闹的声音，促成了歌舞伎画的繁荣，产生了大量以日本民间题材、传说、故事为主题的作品。 而风景花鸟画，无疑将浮世绘的艺术推向了世界。我相信下面这幅图，即使没有怎么看过专题展览的朋友也不会感到陌生，它几乎就是浮世绘的代名词。 日本的英文名Japan原本是漆器的意思，当时日本的漆器在西方大受欢迎，出版行业的技术革新，也让版画印刷品几近泛滥，大量涌入包装纸业，浮世绘最初漂洋过海到欧洲，就是本来用于作瓷器、陶器、漆器的包装纸。随后才有了西方艺术家对浮世绘的关注，以及最后浮世绘又受到西洋美术的影响。 其次，再谈看完书和大量作品以后，我对浮世绘特点的理解： 第一，特别注重对季节感的表现。起初读到这段总结的时候，我还有些不以为然，因为中国画中也有明确的季节性，但仔细想想，和日本文化中的精微体验还是很不同，从大家喜欢的日本电影《小森林》，会发现日本人对饮食顺应节气有执念和仪式感，吃应季的食物，赏樱花时要吃清爽的团子等，它反映的是对自然细微的觉知。不难理解，在美人图中，强调人物的穿着与季节的关联。 第二，弱化人物面部。泡泡玛特以手办、盲盒等商品将卡通形象销售给全世界，获得了商业成功，具体观察到每个系列的人物面部，很多玩偶分享着同样一张脸，这和浮世绘的绘画也很相似，以写意和简约的方式表达五官，不去分别个性化的差别，放弃了像与不像，而是通过身姿、体型、衣饰、发饰等来表现美人。 第三，不强调透视关系，重视主观上对细节和简约的处理，甚至通过截断画面来提供遐想空间。西方画和东方画最大的分野就在于对透视、明暗关系的强调，如今被摄影摄像器材等科学工具调教过的视觉审美，更容易欣赏西洋美术一些，它更符合人的视觉体验——远的东西模糊，近的东西清晰，暗处模糊，亮处清晰，西洋画更重视“看到什么画什么”，最多用一些技巧来引导观众的视线。而浮世绘对细节的处理却更主动和主观，日本画师更看重的是衣饰的细节，代表季节信息的花草或者装饰，其余的东西，甚至包括人物的面部，都可以简略带过，都是细节肯定不好看，我们会在浮世绘中看到大量主动而和谐的留白。更重要的是，浮世绘在构图上更为大胆，勇敢地做截断，没有画出来的东西反而让人们充满了想象。 第四，用色清澈干净，追求线条的流畅和匀称，色块的平面化。要理解浮世绘还得明白，它的最终成品是版画，它更讲求线条的流畅、色彩选择的清透，尤其是早期浮世绘，比较少去做颜色的渐变。 第五，到自然中去。西方审美将观众当作一个旁观者，于是画面中的人物有时如坐在照相机前一样，更多摆拍，而日本艺术家想让人感受到自己就在自然之中。关于这一点有一个书中的案例——美国建筑家弗兰克·劳埃德·赖特（1867-1959）在美国宾夕法尼亚州设计的“流水别墅”，最开始设计时遭到房主的反对，赖特深受浮世绘艺术的影响，他本人是浮世绘的收藏家和投资人，将别墅建在了瀑布之上。房主认为“我希望能住在能够远眺瀑布的别墅里，能一边看瀑布，一边享受生活，而不是把别墅建在瀑布之上。”而赖特坚持自己的看法：“我这样设计的初衷，是为了能够让你和你的家族与周围的瀑布、森林等大自然融为一体。”建筑师甚至掏出葛饰北斋的画作为说服的工具，最终建成了这座受欢迎的杰作。 最后，由此讲浮世绘与西方美术的互相影响。浮世绘画家在受到西洋艺术影响之后，开始适当考虑了在风景画中加入透视，增加了画面的空间感，弱化了人物和物体的轮廓线，但是并没有完全放弃日式的大面积色块以及平面化的坚持，日本在面对西方时，是很愿意“拿来主义”的，但与此同时，艺术家们又用自己的方式，坚守着浮世绘之所以为浮世绘的实质。而浮世绘却给印象派画家带来了非常多的灵感与巧思。 “《酒吧间》是马奈晚年的创作，可视为他晚年的最高境界，女侍者的背影与她本人的位置不吻合，这种矛盾的表现凸显了马奈不拘泥于现实的艺术主张。与葛饰北斋（下图）的绘画类似，富士山水中倒影由于被向左移动而与实际的山体错位。” 《吹笛少年》的色彩上追求稳定，几乎没有变化的亮面，将人物置于近乎平涂的亮面背景中。画面完全放弃了空间感，以至被保守派的批评家嘲讽为‘服装店的招牌’。没有阴影，没有视平线，鲜艳的颜色关系可以明显看到浮世绘的影响。” 传统绘画中对自然的表现基本上离不开写实的技法，而莫奈的《睡莲》突破了这种局限，被画面切断的柳树、水中倒影的天空都暗示着画框之外更广阔的空间，这是典型的日本美术的样式。 综上，书籍通过清晰的介绍，将浮世绘美术介绍给普通读者，作为一个画种，浮世绘容易欣赏也能引起人们的共鸣，更重要的它具备日本美术的特色。对日本绘画感兴趣的朋友，可以将这本书视为一本图册，包含了大量经典的浮世绘作品。对印象派和浮世绘兴趣的朋友，可以通过书籍整理的脉络，看到不同文化在碰撞中产生的火花，它为后世带来了一流艺术家们突破常规的作品。 原书评引用大量书中的图例作为辅助阐释，如有兴趣可关注“慢生活画廊”搜索书籍名称以看图文全文

浮世绘的出现，标志着日本美术第一次真正意义上由贵族走向民间，反映了江户的时代性和地域性特色，表现了平民阶层的气质与趣味。浮世绘的本质是表现平民化的生命欲求和个人意识，是以社会万象为题材，生动记录普遍人性的艺术。要想了解浮世绘，潘力老师的这部大著就完全能够帮你解释浮世绘的前世今生，以及浮世绘在日本的地位和对世界艺术的影响。

了解日本文化的一种途径！[得意]

在日本人看来，“绘”从字形结构上可以分解出“锦丝交会”的含义，因此“绘”字有色彩的属性；“画”的字形结构源于古时的田原划界，因此“画”字具有“界定边缘”的含义。这样，在日本美术中就将彩色绘画缀以“绘”字，如唐绘、大和绘、浮世绘等；反之，以水墨表现为主的单色绘画则缀以“画”字，如汉画、水墨画等。浮世绘就是出自民间画工手笔的大众艺术，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景，和普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑，鲜活地表现了当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，包罗万象，也被称为“江户绘”，可以说是日本民俗的百科全书。

内容丰富全面，让我对于浮世绘发展的历史脉络、题材风格、与西方绘画的相互影响都有了整体的认识。读完以后，仿佛走过了一场漫长的历史画展。作者对于作品的解读就像是开启密码一般，一些细节居然隐藏着这么多信息，佩服。

这是一本深入探讨日本浮世绘艺术的作品，详细讲述了浮世绘300年的兴衰史。本书以鸟居派、歌川派、怀月安度堂派等7大流派的来龙去脉，以及喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就为主线，同时配以 《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，全面展现了浮世绘艺术的魅力。 书中首先介绍了浮世绘的历史背景，包括其时代背景、与西方绘画的交互影响以及浮世绘在风景画方面的表现。浮世绘起源于16世纪末的日本，经历了四个主要的发展阶段，每个阶段都有其独特的艺术特征和社会背景。在19世纪，浮世绘对欧洲美术产生了影响，尤其是摄影术的发明。摄影术的出现对绘画产生了巨大的冲击，促使绘画寻求新的出路。浮世绘的装饰性和工艺性特征被欧洲画家们所借鉴，用以抗衡写实绘画和摄影术。 其次，书中深入探讨了浮世绘的艺术价值与影响。浮世绘是一种融合了中西绘画元素的绘画形式，它以装饰性为审美趣味，在色彩、空间、造型等方面具有鲜明的特点。这种独特的艺术形式，不仅在日本本土产生了深远的影响，而且对欧洲的艺术也产生了重要的影响。在19世纪后期，印象主义绘画受到了浮世绘的深刻影响。印象主义画家们从浮世绘中获得了将色彩、空间、造型等因素抽象化和符号化的灵感，从而推动了西方艺术从传统向现代的转变。 此外，书中还详细讲述了日本女性在绘画史上的三次重要主题，分别出现在平安时代、德川时代初期和江户时代。在平安时代，贵族女性成为绘画的主题，这些绘画作品通常以绘卷的形式出现，描绘了贵族女性的日常生活和优雅姿态。到了德川时代初期，平民女性成为绘画的主题，以京都为中心的画家们创作了许多描绘平民女性风俗的画作。而在江户时代，艺妓舞女成为绘画的主题，浮世绘成为这一时期最具代表性的绘画形式。