摄影与心理学

《摄影与心理学》从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。作者从这个角度解释了手机党拍的照片像是混乱的调色盘，毫无头绪，因为他们在拍摄时，大脑所“见”只是主体，忽略了背景。但手机不是大脑，对着外界景物拍摄时，它不会区分哪个是主体，哪个是背景，曝光时不仅照单全收，而且不分主次、前后、明暗等。于是手机拍摄的照片就会主体和背景混合在一起，杂乱无章。而有经验的摄影师要有意识地运用构图的艺术手段——让主体与背景区分出来，并突出主体，弱化背景。同时在摄影技术上，让主体与背景分离，手段有很多。这是格式塔心理学最重要的原则之一。 格式塔（Gestalt）心理学是一种心理学理论，强调整体大于部分的观念，以及人类大脑如何将各种元素组织成有意义的整体。关键是人类在感知和理解外部世界时，会自动遵循格式塔原则，这是一种无意识的过程。通过运用格式塔原理，艺术家和设计师可以创造出和谐、有吸引力的作品，使观众能够更容易地理解和欣赏。 在近一个月，我在midjourney这个AI绘画工具上玩了很多，可以通过文字描述，让midjourney帮我们生成高质量的图像。 重要的话重发多一次：人类在感知和理解外部世界时，会自动遵循格式塔原则，这是一种无意识的过程。 midjourney这个训练生成式应用得出的图像首先按这个潜规则出图，因为对于图像来说，观者看照片会顺应格式塔原理；而midjourney则通过学习运用格式塔原理建构画面，使之成为一个和谐舒适的整体画面——这就是midjourney构图的核心秘密所在。另外，受众在欣赏其生成的图像时，仍会遵循格式塔原理，Midjourne大量反馈训练后在创建图像时更有意识地运用这些类似原则。 因此，可以说，运用格式塔等原理是 AI 构图的核心秘密之一。 为什么我们惊叹midjourney的图像，因为他就是大师，midjourney这个训练生成式应用得出的图像已经可以绕过人类大师之路，让掌握一般技能的普通人物应用或参考midjourney的图像再设计。什么叫弯路超车，Aⅰ加持就可以。 所以应用midjourney时，可以假定他是大师，你给他的提示词是明确的任务，要告诉他你要干什么？我做了个关于midjourney如何写提示词的思维导图，让GPT以markdown格式输出，如下： # midjourney提示词归类---8个重要设计元素 ## 1. 生成方式或路径 (Generation Path) 这个类别主要讲述了不同的方式或路径可以生成设计元素。这些包括但不限于：<br> ### 文字生成 / Text-based Generation: 这种生成方式主要是通过输入文字来生成设计元素，比如可以使用描述或者命令的形式。 ### 垫图生成 / Image Prompts: 这种生成方式是通过输入图像的方式来生成设计元素，比如可以用一张图片来激发创新的设计。 ### 多图生成 / Multiple Image Generation: 这种生成方式是通过输入多张图片来产生设计，这可以在设计过程中引入更多的创新和元素。 ### 图像权重 | Image Weight Parameter和词权重 | Keyword Weight: 这是在生成过程中调整各个输入元素（如图像或关键词）对最终输出影响的权重。 ### 拼贴（Tile）: 这是一种组织和布局设计元素的方式，通过将各个元素放在特定的区域，可以创建有趣和吸引人的设计。 ### 微调种子 | Seed: 在随机生成的设计中，种子数值用于初始化随机数生成器，改变种子值会产生不同的结果。 ### 多样性 | Chaos: 这是在设计过程中引入更多变化和随机性的方法，可以使设计更有趣和独特。 ### 剔除元素 | No: 在生成过程中，可以选择忽略或删除某些不需要的元素。 ### 模型版本 | Version: 使用不同版本的模型可以产生不同风格的设计。 ### 关键指令 | Command: 通过特定的命令可以控制设计过程，比如改变颜色、形状等。 ### 输出尺寸: 控制设计输出的大小，如图像的宽度和高度。 ### 特效: 在设计中添加的视觉效果，如滤镜、动画等。 ## 2. 主题或媒介（Subject） 这个类别主要讲述了设计的主题或媒介，包括：<br> ### 图像定义 | Image Definition: 这是对设计中使用的图像进行描述和定义。 ### 图像类型: 这是对使用的图像进行分类，如插图、摄影、抽象艺术等。 ### 目标受众: 这是指设计的目标用户或者观众。 ### 情境与故事: 这是设计所要表达的场景和故事。 ## 3. 风格（Styles） 风格通常指的是设计的视觉风格，包括：<br> ### 艺术类型: 如现代艺术、抽象艺术等。 ### 视觉效果: 指设计的视觉表现，如色彩、形状、线条等。 ### 艺术家: 可能会引用特定艺术家的风格或作品。 ### 文化和历史: 设计可能受到特定文化或历史元素的影响。 ### 设计流派: 如现代主义、后现代主义等。 ### 设计理念: 这包括设计的基本原则和观念，如简洁、可用性等。 ## 4. 情感表达（Emotional Expression） 情感表达涉及到设计如何传达特定的情感或感觉，如喜悦、悲伤、紧张等。<br> ## 5. 背景和环境（Background and Environment） 这个类别包括所有与设计背景和环境相关的元素，如：<br> ### 场景选择: 这是选择设计中的主要场景或背景。 ### 细节和元素: 这包括背景和环境中的所有细节和元素。 ### 背景深度和模糊: 这涉及到如何处理背景的深度和模糊度，以达到特定的视觉效果。 ### 环境氛围: 这是通过色彩、光线等元素来创造特定的环境氛围。 ### 空间透视和比例: 这涉及到如何处理设计中的空间透视和比例关系。 ## 6. 照明和阴影（Lighting and Shadows） 这个类别包括所有与照明和阴影相关的元素，如：<br> ### 光源类型: 这包括所有可能的光源类型，如自然光、人造光等。 ### 光照方向和角度: 这涉及到如何处理光线的方向和角度。 ### 阴影的运用: 这包括如何在设计中使用阴影来增加深度和现实感。 ### 光线的质感: 这涉及到如何处理光线的质感，如光线的强度、颜色等。 ## 7. 材质、纹理和随机结构 这个类别包括所有与材质、纹理和随机结构相关的元素，如：<br> ### 材质和表面效果: 这涉及到如何处理设计中的材质和表面效果。 ### 真实纹理和仿真纹理: 这包括如何在设计中使用真实的纹理或者仿真的纹理。 ### 随机结构: 这包括如何在设计中引入随机结构。 ### 结构的应用: 这包括如何在设计中应用各种结构。 ## 8. 镜头、视角和构图（Composition） 这个类别涉及所有与镜头、视角和构图相关的元素，如：<br> ### 镜头 #### 焦距 (Focal Length): 这是摄像机镜头焦距的选择，包括超广角镜头(Ultra Wide Angle Lens)、广角镜头(Wide Angle Lens)、标准镜头(Normal or Standard Lens)、中焦镜头(Medium Telephoto Lens)、长焦镜头(Telephoto Lens)、鱼眼镜头(Fisheye Lens)等。 #### 结构 (Structure): 这是指镜头的构造，例如，镜头的元素和群组的数量和布局，这影响了镜头的性能和图像质量。 #### 用途 (Use): 镜头可以根据需要选择，例如，广角镜头适合拍摄风景，而长焦镜头则适合拍摄远处的对象。 ### 视角(Angle of View): 这涉及到如何选择和使用不同的视角，以达到最佳的视觉效果。 ### 画面、图形与背景空间三要素: 这涉及到如何在设计中平衡和整合这三个关键元素，以创建有趣和吸引人的设计。

《摄影与心理学》｜陈磊 一句话概括 摄影不是照相机对现实的机械复制，而是摄影者运用视觉心理规律，主动组织主体、背景、形状和色彩，引导观众看见自己想表达的内容。 核心逻辑 全书沿着“人如何观看”展开： 1. 眼睛接收现实，大脑对信息进行筛选、补充和解释。2. 摄影者利用格式塔规律组织画面，控制观众的注意力。3. 通过位置、角度和取景改变主体呈现出来的形状。4. 理解色彩感知与客观光线的差异，主动选择画面的色彩效果。 因此，摄影创作的关键不是完整记录眼前的一切，而是把现实重新组织成一幅符合视觉规律、具有明确表达目的的画面。 核心内容 1. 所见并不等于所得 人的视觉具有选择性。面对真实场景时，大脑会自动忽略杂乱信息、补全缺失部分，并根据经验形成一个主观印象；相机却会把取景框中的背景、亮度和细节一并记录下来。 这解释了为什么现场看起来很美，照片却可能杂乱、平淡：人脑已经主动“美化”了现场，而照片暴露了当时没有注意到的干扰因素。 2. 摄影的三个基本原则 - 主题鲜明：照片需要表达明确的内容、情绪或意义。- 主体突出：通过位置、大小、明暗、色彩、虚实和对比，让观看者迅速找到视觉中心。- 去除干扰：特别注意背景和画面边缘，排除与主题无关、争夺注意力的元素。 这三个原则的本质，是帮助摄影者把现实中的复杂信息转化成有层次、有重点的视觉表达。 3. 格式塔规律决定画面如何被理解 - 闭合性：大脑会主动补全不完整的图形，因此适当留白和遮挡可以增强想象空间。- 连续性：视线倾向沿着线条和方向继续移动，可利用道路、河流、建筑边缘等形成视觉引导。- 相似性：形状、颜色或大小相似的元素容易被理解为同一组。- 接近性：空间距离较近的元素容易形成视觉整体。- 共同命运性：方向或运动趋势一致的对象，会被看成具有共同关系的群体。- 心物同型：外部画面结构可以与人的心理感受产生对应，稳定、冲突、紧张和流动等形式都会引起不同情绪。 这些规律说明，构图并不只是套用三分法或黄金分割，而是在安排观众组织和理解信息的方式。 4. 位置与角度会改变主体的形象 同一对象从不同位置、距离和角度拍摄，会呈现完全不同的形状与意义。 - “现形”是发现对象最有表现力的形态。- “移形”是通过移动拍摄位置，调整主体与背景的关系。- “变形”是利用俯拍、仰拍、透视和距离改变对象形象。- “多形变”是把多个元素组织成具有节奏、层次和关联的画面。 摄影者首先要移动和观察，而不是站在原地依赖变焦或后期裁剪。 5. 色彩同样是一种心理感知 人眼具有色彩适应和色彩恒常性，会自动修正不同光源下的颜色；相机记录的结果却可能与人的现场感受不同。因此，所谓“真实色彩”并不是一个绝对概念。 摄影需要考虑光源、白平衡、环境色、色彩对比及色彩带来的心理联想。摄影者追求的也不一定是物理上的完全还原，而可能是最能表达现场感受和创作意图的色彩。 本书最值得关注的核心观点 摄影构图的本质是管理注意力。 一张照片中的每个元素都在争夺观众的注意力。摄影者需要决定观众先看哪里、随后看哪里、最终产生什么理解和感受。主体突出、背景简化、线条引导、色彩对比和视觉留白，都是对注意力的组织。 因此，拍摄前最重要的问题不是“参数应该怎样设置”，而是： 我真正想让观众看见什么，画面中哪些东西正在妨碍这种表达？ 能够回答这两个问题，摄影才会从记录现实转向主动创作。 一段话总结 《摄影与心理学》从格式塔心理学和视觉感知出发，解释了为什么眼睛看到的现场与相机拍出的照片经常不同，并将摄影创作归纳为主题鲜明、主体突出和去除干扰三个基本原则。书中进一步运用闭合性、连续性、相似性、接近性和共同命运性等规律解释构图，通过拍摄位置、距离和角度分析主体形象的变化，并讨论人眼与相机在色彩感知上的差异。全书最核心的启发是：摄影不是被动复制现实，而是对现实进行选择和重组；构图的本质则是管理观众的注意力，让画面中的形式、色彩和空间共同服务于摄影者真正想表达的内容。

【微信读书】16，摄影心理学 1.开始被这本书所吸引，是因为我喜欢摄影，也学过心理学，知道格式塔。开始觉得这种视角很新颖，还想推荐的。仔细看了之后，颇有些失望。 感觉这本书就是找了一些心理学、脑科学、物理学方面的知识，然后让摄影知识与其去一一对应。有些拉郎配的感觉。 2.作者摘录了一些内容之后，说“上文中获得诺贝尔奖的、有关脑中的运动感受，其实我也并不理解，只是把皮毛抄在这里罢了。” 让我有些迷惑，作为一本书的作者，你不懂的东西，为什么要搬上来。这是对读者的不负责任。 3.文中有的图片，质量不高，不足以说明问题。

《摄影与心理学》这本书前面讲心理学部分对我还是有点启发的，比如大脑会对人眼看到的景物进行美化，但是照想机则不会，所以为了拍出符合人们审美的照片，就要用突出主体、去除不必要的元素等手段。书中还写到对圆形、方形、三角形这些形状的构图手法，还用了很大篇幅讲色彩的问题。我觉得最后他讲的各位色彩的照片纯粹是为了凑篇幅，我也只是一眼带过了，没有认真看。

此书题目就很吸引人，一方面是因为摄影与心理学也皆为我的爱好，另一方面还在于两个看似风马牛不相及的主题之间的戏剧冲突。读下来呢，感觉此书的最大价值还是在于用格式塔心理学去分析了摄影的几个原则，如主题鲜明、主题突出、去除干扰等。从个人理解，摄影就是在符合人的心理偏好与违背人的心理预期间踩跷跷板，在平衡与冲突间追寻美感，符合预期是中庸的优美，违背预期是诧异的趣美。

喜欢用作者的一段话概括本书：越喜欢摄影，越觉得它的丰富。它不但带人走遍千山万水，看尽人世沧桑；它还会引领人深入观察、了解与思考，从而让人有所领悟。无论是过程还是结果，这份满足感是最大的回报。

三原则：点明主题，引向主题，简洁去冗杂 格式塔心理： 1. 大脑会寻求整体的含义（主题）； 2. 大脑会让形象与背景分离（主体突出）； 3. 大脑追求简洁、优良的解释（简洁性）； 4. 大脑会去除冗余信息（去除干扰物）； 5. 接近性和连续性； 6. 完整性和闭合性； 7. 相似性；

看完这本书，我第一感觉不是去学怎么拍摄，而是想去看一下摄影展，想去看看别人关于美的理解与展现。以前看到一张照片，只会觉得：哇，拍得好漂亮！只是用一个“照片/图片”去定义它，但是现在我会想：那是一个作品。这本书暂时来说对我的拍照技术可能没有很大的提升，但是它让我对摄影作品有了一些些理解，它让我理解到了美，未来也会尝试着根据自己的理解去创造、欣赏美。这种理解也涵盖到了画上，这是我觉得在这本书上得到的最大的惊喜。 通过这本书我还认识了几个极美的、很有画面感的颜色：远山蓝、黎明蓝、入夜蓝，对于一个喜欢徒步爬山的我来说，给心里某个记挂着的画面一下子找到了归属。 我其实没理解到这本书上关于摄影与心理学的真正含义，但是这本书对于我一个摄影基础为零的人来说，写得挺好的，没有烦闷枯燥的理论知识，而且里面有各种摄影作品便于理解与欣赏，读起来很流畅恨愉悦！

万物色彩与形式、光的奥秘、眼睛与大脑的结构关系、人类思维的认知模式，以及原本认为的将这些物理学、心理学及艺术学的理论知识结合起来，就会揭开摄影路途上的奥秘，发现摄影的真理，从而让人人都可以拍摄出最优秀的作品。 但此时，所知的只是摄影的三原则和格式塔心理学原理，以及一些零散的物理和生理学知识。这些知识只是摄影路上所展露出的冰山一角，那幻想的摄影终极原理的那片仙境，依旧隐藏在浓密的云层之中。摄影身为艺术，它是通过怎样的过程去影响人的心理，带给人快乐、忧伤、沉闷、冲动等复杂情感？这个问题或许要在心理学、物理学、哲学、美学中进一步探索发现摄影的真理。 摄影它不但带人走遍千山万水，看尽人世沧桑，还让人深入观察、了解和思考，从而让人有所感悟。过程与结果都是摄影的魅力所在，它让我无限沉迷于其中。

摄影入门者还是值得一看的，简单介绍了摄影三要素和格式塔心理学，不是用来教你如何拍照，而是零散的物理、生物、艺术、心理、生理学等知识融合起来，捕捉属于自己的灵感。比较基础，已经形成自己独特风格的摄影师可一眼带过。