从零开始写小说

在这本书里，我印象最深也收获最多的有三点： 首先就是新手写小说，最好是列个大纲，这样不会写着写着就偏离主题，而且是要规定每天写多少字，均匀发力，哪怕是遇到最有感觉的时候，也要停笔，这样第二天写的时候，可以接着这个思路继续写。 第二点就是要给自己规定一个截稿日期。一旦开始写，就不要停下来，也不要回头去修改，按照大纲继续往下写，在截稿日期前一口气完成，写完稿之后再来修改，这样不容易烂尾。 第三点就是写作要保持心情的愉悦，当然进入角色后另当别论。如果条件允许，可以给自己创造一个能安静写的环境和仪式感，还可以给自己些奖励，完成一个小目标后奖励自己。 在提供了适合的创作环境之后，按照自己喜欢的方式来创作就好了，有的人喜欢用笔来写小说，有的人喜欢用电脑来写小说，比如我自己，就特别喜欢用电脑来写小说，不仅效率高，改稿很方便，而且我也特别喜欢手指敲击键盘发出的啪嗒啪嗒的声音。 曾经看到过一个网文作者的视频，他说过一句话，大致意思是： 如果你写不下去，大多的原因是因为你键盘不够多。 然后，我看到在他的创作间，有一面墙都是各种各样的键盘。 我还没有写出来，主要是因为我键盘还不够多，深受启发（捂嘴笑^^）

本书的标题起的不错，从零开始，也就是说本书针对的群体是小白写手。 作者本人也并不是哪位名家或者大文豪，当然也就没有多少建设性的关于写作的意见。 不过我也不是说要将本书弃若敝履，把他当做一本关于写作的入门级书籍来阅读，还是可以的。

从看见封面和书名的那一刻，或者说翻开第一页看到作者侧身照那一刻，又或者说看到作者长达一章的自我经历叙述和《阳光女孩》等著作介绍的那一刻开始，作者给了我那么多次机会放弃这本书去干点更有意义的事，我却没有珍惜，总以为至少能学到点什么，最后只收获了无语。比如，谁能想到这本在2021年出版的书竟然能把写小说需要用什么输入法都弄出一章来讲呢？难以表达我复杂的心情，很久没读过这么烂的书了。

看这本书感觉像是上了一节语文课，重温了很多我快要忘记了的概念。引用的名著小说确实精彩，我还特地搜索了《一个女人一生中的24小时》来看，那细节描写像是用放大镜一寸寸仔仔细细用心地观摩感受。但引用作者自己和学生的读起来就感觉差点什么。

错误很多，竟然能出版，可见作者和编辑的态度都很随意。随便一搜就看到推荐作品中作者和作品位置颠倒，以及作者名字错误。

　　不知道大家有没有这样的困惑，想要写小说又不知道该如何动笔，灵感上头想出惊艳的开头，但因为不会写大纲导致故事框架很散，逻辑有硬伤。 　　下定决心开始写小说，发现写出来的人物很僵化，人物对白很幼稚，感觉还不如小学生日记。 　　也有的人写小说文思泉涌，下笔如有神助，但是写着突然灵感枯竭，好像脑洞突然卡壳一样。 　　朋友们，以上问题如果你们没有遇到，那么恭喜你们，因为你们在写作上面的天赋领先大多数人。 　　但是如果你们也有遇到上面的这些问题，也不用焦虑，因为你们不是一个人在战斗，在写作这条道路上，你们遇到的问题，我也遇到过。 　　不仅仅是我们普罗大众的草根作者会遇到这种问题，就是古往今来那些大文豪，大作家也都遇到过这些问题。 　　想，永远没有答案，做才有结果。 　　在过去的一个月时间里面，跟着无戒学堂的三十天创意实战课，一路打怪升级，一步步的打通了写作道路上的这些卡点。 　　打通卡点，不意味着以后不会遇到瓶颈，而是说在遇到类似的问题时候，找出解决问题的方法，然后拿到那个想要的结果才是当下写作者应该关心的问题。 　　无戒老师的三十天写作课，分为理论课，脑洞课，经典解析课，以及作业点评提升文笔四个模块。 　　理论课总共有八堂课，从八个方面解决创作小说过程当中遇到的大多数问题，这些是普通写作者遇到的共性问题，并非是全部问题。 　　万变不离其宗，对于小说创作者来说要做的是举一反三，融会贯通。 　　小说创作有三要素，人物，情节，环境描写，这三个方面又分别对应了小说创作的道，法，术，三个层次。 　　这三个层次即是层层递进，又是相辅相成，缺一不可。 　　下面我想分三个部分进行展开说明。 　　一、王道篇—小说创作的核心是灵魂人物。 　　不知道有没有人在阅读小说，或者说是看电视剧的时候，会有这种体验，总觉得能够在生活中找到故事中的人物。 　　好像感觉作者或者编剧写的这个人物就是在写我们的朋友一样。 　　我们的视觉和感官会随着人物的悲欢离合而喜怒哀乐，感觉我们总能在小说当中或者电视剧当中找到共鸣。 　　作家或者编剧对于情绪的掌控力就是创作小说的灵魂人物，通过灵魂人物来共鸣和共情。 　　所有的人物都是有原型，这个又被称作是人物原型，人物原型可以来自于经典名著笔下的人物原型。 　　也可以是作者生活中身边的普通朋友，或者看到的人物事件，听到的有趣有料的人物故事。 　　或者也可以是电视剧或者影视动漫中的人物原型，我们要做的是学会收集不同的人物性格，外貌，行为，语言。 　　一部小说要想具有普世价值和成为传世经典，他的灵魂人物模型一定是可以穿越古今和他们的读者对话。 　　唯有能够激发大多数人共鸣的人物才是真正的人物原型，这也是以典型人物原型为小说创作应该具有的思维认知。 　　灵魂人物模型也是小说创作的王道思维，也就是一名作家区别于其他人的核心写作竞争力。 　　古往今来，南来北往，大千世界，无奇不有，但是人性在很多时候都是共通，无论时代如何变迁，关于人性都能找到共通的地方。 　　那么明白了这个小说创作的王道思维，一切围绕着创作灵魂人物模型为目标，基本上也就可以知道整部小说如何布局，如何构架，如何设计大纲，如何丰富血肉。 　　这一切都是人物原型展开，什么人，在什么地方做什么事情，基于什么样的背景去做这件事，以及处于什么样的动机去做这件事情。 　　先把小说创作出来，在修改完善。 　　这就引出了小说创作的第二个要素，情节创作。 　　二、法道篇—小说创作的底层逻辑是引人入胜的情节 　　我们要从思维和认知的层面去设计我们小说创作的灵魂人物模型，创造一个引人入胜的灵魂人物模型，你的小说已经成功了一半。 　　回到开头提到的那个问题，很多人会觉得小说的内容有逻辑硬伤，为什么会出现这种情况，大家有没有想过。 　　基本上出现这种情况，不外乎以下几点，一个是从来不写大纲，认为小说是天马行空的写，但是写着写着偏离了主题。 　　第二个原因是大纲写的跟流水账一样，分不清楚主次，人为的在情节中代入过多的拖沓剧情或者读者反感的情感支线。 　　第三个原因就是大纲写的很精彩，小说创作的内容也紧扣大纲，但是有些朋友写着写着就不会写了，有种江郎才尽的感觉。 　　不仅仅是写小说，很多创作出爆款文的自媒体写手，能够在这一行继续深耕留存下来的又有几何呢？ 　　之所以会出现这种问题，基本上都是和小伙伴们没有把小说创作的底层逻辑，也就是创作引人入胜的情节最基本的认知搞明白。 　　很多人会认为小说情节节凑够快，够紧张，够刺激，情节足够吸引人就能创作出读者喜爱的作品。 　　这个想法没有错，但是问题在于，理想很丰满，现实很骨感，为什么同样的紧张精彩，别人的小说，能够吸引人，而你的小说不能够吸引别人呢。 　　出现这种认知偏差的根本原因就是对于小说创作底层的逻辑不够清楚。 　　再说这个问题之前，小伙伴首先要对小说的大纲创作有一个基本的了解，实际上我们现代写小说很有优势，因为我们从小学开始语文课老师教的最多的就是如何概括段落的中心思想。 　　概括段落的中心思想扩展开来就是章节的中心思想，章节的中心思想在扩展开来就是故事的中心思想，而小说大纲创作就是把这个过程反过来。 　　根据人物的性格特征，外貌描写，行为特征，语言特色，人物对白，这些把他们连成一条条线就是大纲里面的粗纲，纲举则目张。 　　我们所做的这一切都是为了这个人物原型服务的，明白了这一点再把故事情节背景，搭建的框架，丰富的血肉给填充进去，这个过程就是创作小说的细纲。 　　小说细刚的创作可以很好解决小伙伴们卡文的问题，因为我们创作引人入胜的情节过程就是在对照小说大纲不断对小说进行润色的过程。 　　这个过程我们对着小说的细纲丰富我们的剧情，就是建立在小说创作的底层逻辑，小说创作的底层逻辑有三个逻辑也就是情感逻辑，命运逻辑，现实逻辑。 　　很多小说创作的作者会把他们的关注点聚焦于人物的情感逻辑和命运逻辑，而忽略了现实逻辑，因为他们小说是属于虚拟创作，没必要刻意。 　　这个理解不能说错，但是比较片面，要回答这个问题，我们需要了解小说创作的第三个方面情节描写。 　　三、诡道篇—虚实结合，无中生有 　　 小说创作的三要素，又完美的对应了三幕式的剧本创作手法，开端，发展，结尾。 　　以人物代入，用情节带动，最后铺垫环境描写推动剧情高潮和结尾。 这也是小说创作的方法和技巧的层面，就是兵法讲到的“诡道。” 　　诡，不是阴谋诡计的意思，而是变化多端，不拘泥于手法和写作的套路，在原有的基础上进行创新和继承。 就好比我们都听说过两句话就是此时无声胜有声，道是无情却有情。 　　这两句话就是虚实结合的典范，也是无中生有的过程。 　　小说创作就是从虚拟的人物出发，回归到现实中的人物原型，符合现实中的逻辑。 　　所有的文学作品来源于生活，高于生活，一切的前提都要符合现实的逻辑。 　　就比如现在很多历史穿越的架空小说，用的很多都是都市异能类的写作手法和表现元素，又比如把传统武侠的家国情怀代入到玄幻小说的主线支线任务剧情当中。 　　无论写作手法，写作的套路如何如何变，唯一不变的就是创作灵魂人物模型。 　　这个世界上本来没有小说，修改的多了就有了小说，任何流传下来的经典作品能够经得起时间的考验，都是以流传下来的人物原型为他们的创作缘起，对原有的故事情节修修补补在创作。 　　举个例子，四大名著之一的西游记，里面的主角孙悟空很经典，翻牌西游记的经典作品在这个时代也层出不穷，最为经典的一部作品就是今何在的《悟空传》。 　　《悟空传》对当下流行的假国学，或者打着传统文化名义，妄图恢复封建特权的一些思潮进行了批判，创造了一个战天斗地的悟空，一个目空一切的英雄。 　　如果人失去了人性，那么就算走到世间的尽头，跳出三界外，不在五行中，又有何意思呢？ 　　“欲求仙道，先修人道，人道不修，何以为仙。” 　　今何在把这个价值观传递到这部作品当中，让悟空传成为了另一种经典。 　　小说创作不是简单的故事叙述，而是不断打磨粗糙的，移花接木，改头换面，大刀阔斧用笔写出不一样的人生。

买了纸书，当当网删我评论，我特地找来，大家不要上了这本书的当！ 首先，这本书应该叫《我如何蒙骗小白作者》 1.整本书一半以上不是引用名著便是聊自己或学生的作品。 我的评价是，你们那些就不要拿出来跟名著比了。 在分析名著的时候，单单几句话就写完了，引用部分却是几大段几大段，钱这么好赚呢？ 2.整本书不过是一些最最最最最最最最最最基础的东西，语文书上都能看到，我是九年义务教育没上好么非得买一本你这个看，什么人物肖像描写语言描写侧面正面，这是个小孩子都知道了，你要教也不多讲讲这些到底该怎么写。 3.书名“从零开始写小说”，然后说自己从小就在积累，几岁就投稿，天天还摘抄。你既然知道写作是个细水长流之事，何必取个这样哗众取宠之名！你哪来的本事教人从零开始？这些不还是要人一步一个脚印自己去看自己去多想多写才行。我是来看技巧的，不是来看你吹牛逼的！ 4.去看故事，这本书别买了。《故事》才是真正教你写作的。这本，哗众取宠，赚点不要脸的钱罢了！ 最后补充一点，书名是“怎么做”，通篇说的最多的却是“是什么”，呵呵，我需要你教这个？ 说实话，第一次被一本写作工具书气到，写的真的很垃圾！！！

有一定收获，仅供参考，有个人色彩。 1.成为一名作家，要多读多写。 写作需要大量知识。小说要写出来才有可能。 2.写作前可以有仪式感，可以为自己准备完成写作的奖励，并保持体力，保持健康的身体状态。写作字数可以设置规律的目标，可以坚持每天写多少字。初学者写作还可以设定截稿日期，初稿要一气呵成，不要一度坚持完美主义，然后反复修改。 3.写作不仅要脑力，还要体力。 4.好故事有影响力。 5.故事是作家思想的外化。故事还可以宣泄和释放情感。 6.好故事可以帮助读者更容易理解一些晦涩的和枯燥的理论和概念。 7.在写作的过程中要保持愉悦感和热情。要有讲故事的欲望。 8.创作小说人物时，可以把他看成真正的一个人来写，揣度他应有的行事准则，确保他的合理性。 9.小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。10.故事要有内涵。 11.小说的三要素是人物、情节和环境。小说的故事情节包括开头、发展、高潮和结尾，有的还有序幕和尾声。人物可分为正面人物和反面人物，也可以分为主要人物和次要人物。 12.小说的分类 按题材和内容分：爱情小说、武侠小说、悬疑推理小说、科幻小说、玄幻小说、神话小说、仙侠小说、历史小说、校园小说等。 按体积分：章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。 按语言形式分：文言文小说和白话小说。 按流派分：现实主义小说、古典主义小说、讽刺主义小说、浪漫主义小说、自然主义小说、形式主义小说、表现主义小说、存在主义小说、意识流小说等。再细分，比如现实主义小说，又可分为新现实主义小说、批判现实主义小说和魔幻现实主义小说。 按篇幅及容量分：微型小说（小小说）、短篇小说、中篇小说和长篇小说。 13.微型小说：2000字以下，字句精炼，题材见微知著，结构精巧。 短篇小说：几千到3万字，惜墨如金。 中篇小说：3万字到6万字，截取故事的一面，初学者适用。 长篇小说：6万字或10万字以上。 ◆小长篇小说：一般字数在六万到十万字之间。 ◆中长篇小说：一般字数在十万字以上。 ◆超长篇小说：一般字数超过百万字。 初学者在创作长篇小说时，要先定主题。小说类型一般按小说内容丰富程度划分，不一定按字数划分。 14.决定写小说，首先要解决构思问题。构思需要灵感。要养成多记录多复盘的习惯，捕捉灵感。 15.灵感可能来自作者亲身经历、真实发生的事件、曾经看到过的某个画面、一个新奇的想法、前人创作过的作品，或者是其他途径。 16.选择适合自己的写作方式 笔纸写作：易专注，创作慢，易受损，难大规模修改。 线上写作：与上述特点相反。打字困难还可以用语音转文字形式，但要求普通话标准。 17.初学者易陷入的写作误区 ①错误选择创作视角 大部分使用第三视角。具体选择查看高中知识人物视角的作用和类型。创作视角在小说中可以相互转换，但不建议转换地太过频繁，初学者最好选用一种叙述视角。 ②主次不分 好的故事里的人物形象都是丰满的。主人公是叙事的中心人物，或叙述视角的出发点。 次要人物是指能将本来单调的故事情节烘托得活灵活现，凸显主要人物，表达思想感情，使主要人物愈加鲜明，配合主要人物形成形象体系的人物。 次要人物可以分为三类（可相互转换）： ◆主要人物的支持者、同盟者。 ◆主要人物的“敌人”，即反派。 ◆中间人物，既不支持主要人物，也不反对主要人物，而是保持中立状态。 ③过多心理描写和环境描写 ④人物形象扁平，情节乏味寡淡 小说创作主要是以讲故事为主，不能舍本逐末。 18.写出爆款小说的方法 ①小说名要突出卖点 ②用画面感来增强读者的代入感 将文字视觉化的技巧：用具体的名词代替抽象的名词，用名词描绘画面。用场景描述代替形容词和副词的描述。数字化。 ③开头吸引眼球 好的开头需精心设计，比如设置悬念，比如一鸣惊人，吊足读者的胃口。 ④情节发展平地起波澜 要求在一段较为优美、平缓的描写之后，设置矛盾冲突，平地起波澜。反之亦然。 设置矛盾冲突的方式有：较为常见的一种是通过外部事件设置矛盾冲突，最主要的是人物与人物之间，或人物与社会之间的矛盾冲突，也可以是人物与自然的冲突。另一种是设置人物内心世界的矛盾冲突。这两种冲突也可以同时进行。 设置矛盾冲突时应层层铺垫，一步步铺设线索，制造悬念，精心设计大大小小的矛盾冲突，逐步将小说推向高潮。 除了设置主要矛盾冲突，还要设置各个情节点、各条线索的矛盾冲突，以及每个人物的冲突。 ⑤设置好小说章节的卡点，埋钩子、留悬念 环环相扣，慢慢把矛盾冲突推向高潮，实现有效延长悬念。 ⑥设定好高潮” 高潮可以设置多个。小说的高潮可以分为：情感的高潮、命运的高潮、主题的高潮、性格的高潮、动作的高潮等。小说的高潮也可以分为：主高潮、次高潮、小高潮等。小说的主高潮可以是几种高潮的统一体，升华主题后再回落至结尾。 ⑦　小说结尾留有余味或引人深思 19.小说主题 小说主题的深浅，往往决定着作品的质量高低和价值大小。 要求是：正确、深刻、新颖。 小说的创作必须围绕主题展开，主题是作品的中心思想，但不是全部思想。还可以有多个主题。 常见主题有：成长、青春、爱情、死亡、赎罪、战争与和平、公平、正义、善与恶。 情节承载主题，人物承载情节。 爱与死是文学作品的两大永恒主题。 人物感情能充分体现主题。 20.小说创作可以是主题先行，也可以是人物先行或故事先行，还可以是感受先行。 21.小说的素材，需要具备以下几个条件： ◆新颖、独特。 ◆鲜明、生动。 ◆具有典型性和代表性。 ◆具有一定的思想深度。 22.在搜集素材阶段，小说创作者要更多地把自己放在观察者、倾听者和思考者的位置上，积累丰富的生活阅历 23.积累生活素材方法： 笔记和做摘抄→丰富创作技巧与素材，提升文笔。 写日记→练笔，积累生活素材。 其他方法：采访、杂志、互联网、图书、报纸 24.选择具有典型性、代表性、独特性的素材，对于素材要提炼和加工。 25.小说的创作大体可分为四个步骤：第一步，构思和收集素材；第二步，写大纲；第三步，创作小说初稿；第四步，修改与润色。 是否写大纲依每个人情况而定 新手建议写大纲。 26.写大纲的好处： ①从宏观上把握小说的情节结构与节奏 ②提前设悬念、铺线索 ③.确认小说中的重要转折点 ④.绕过瓶颈 ⑤保持小说人物的连贯性和一致性 27.小说大纲可以分为分章大纲（即分章节讲故事的大纲）和不分章大纲（即对小说故事结构的整体把握） 分章大纲大意是指按自己的理解把几个章节合一起为其定一个大纲。不同几种章节有不同的大纲，也可以进一步细分。 分章大纲只写每一章发生的主要故事和主要矛盾，要简洁。 除此之外，一个完整的小说大纲还包括主题、人物小传、故事梗概。 大纲要简洁，分清故事的主次，使故事线清晰。大纲是给整部小说定下一个大致的框架，明确故事结构，但同时不能限制创作的发挥，保持思维的自由。 在修改大纲时，要尽量寻找故事情节上的漏洞，以便在写大纲阶段就能查漏补缺；还要注意故事情节的发展和结果的逻辑关系是否合理；再查看小说的框架是否完整，是否有完整的故事情节或矛盾冲突等。 无论是大纲还是小说其他内容，都要先写完再进行修改。写小说可以按照先加后减的顺序，先用自己的语言把文章表达出来，再进行简化提炼。 28.人物小传可细分为人物与人物关系。故事梗概和分章大纲则侧重于小说的故事结构，即小说的开头、发展、高潮和结尾。 29.人物小传可以包含以下几个部分：主要人物的姓名、性别、年龄、身份、外貌、气质、性格特点、社会阶层、职业背景、与其他人物的关系、特别之处，以及人物的成长等，可以根据实际需要进行调整。 30.故事梗概（也叫小说简介）吸引人特点： ◆说清楚主人公要做什么事情：恋爱、结婚、升官、发财、复仇、争霸等。 ◆说清楚主人公做这件事情的意义及困难所在。 ◆说明故事的结果，结果也是读者最关心的内容之一。在故事梗概中也可以保留悬念，不说明结果，吸引读者购买和阅读小说。 故事梗概不需要写得太详细，但一定要够精彩。不精彩，具有上述特点也没什么吸引力。 31.进行这些可以使故事更精彩：确立目标，设定对立面，设置阻碍、意外、反转、冲突、结果。 32.如果遇到写不出来的情况，可以暂时跳过这一段，先去创作其他自己感兴趣和更容易下笔的部分，等对缺失的部分有感觉时，再回头来创作，补上缺口。 33.言之无物、持笔不动是因为相关知识不够。 34.阅读名家作品和借鉴同题材小说，站在巨人的肩膀上。 35.环境描写和描写方法详见高中知识，其余补充。 直接描写又可以细分成两种：整体描写和局部描写。局部描写要抓住人物的特点。 间接描写的优势有以下三个方面： ◆间接描写是对直接描写的有益补充。 ◆间接描写比直接描写更容易激发读者的想象力。 ◆间接描写有利于表现人物的性格。 可以用景物描写来表现人物内心世界。 36.在描写人物动作时，要尽量剔除那些虽然生动、有趣，但是并不能表现典型性格的情节。人物合理是情节安排的标准。 37.成功的语言描写总是鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界。 38.心理描写需要注意三个问题： ◆想要写好人物心理描写，首先要认真观察生活，探查他人的内心世界，深入揣摩人物心理。 ◆心理描写要符合人物的身份特征，要恰如其分。 ◆心理描主要是为小说塑造人物服务的，要抓住人物的本质特征，使心理描写符合人物的独特性格。 39.细节描写是指对文学作品中的人物、环境或事件的某一局部、某一特征、某一细微事实进行具体深入的描写。适当的细节描写能使故事更有画面感。 40.判定一个人物是否为主要人物有四个方面：首先看人物在小说情节、结构、矛盾冲突中是否处于中心地位；其次看人物在小说中的作用；第三看对人物着墨的多少；第四看是否通过此人物来表现小说的主题思想。以上标准可以反向使用。 41.用外部行动表达人物内心矛盾,能使人物形象更鲜明。 42.在设计人物的对话时，可能会陷入以下三个误区： ◆人物说话千篇一律，没有独特的个性。 ◆对话平淡乏味，无法推动故事情节发展。 ◆对话生硬呆板，不够自然。 创作者创作的每段对话都会有自身的影子与痕迹，这也是导致对话千篇一律的主要原因之一。所以对话要设定得与人物形象一致，人物的经历、价值观、特点等组成独特的个体，这才能使人物立体。 合理的对话设置，可以控制故事的节奏。 43.小说人物的塑造就是作者创作情感传达最重要的途径。 44.我们需要更细致地观察生活和体验生活，把现实生活中观察和体验到的丰富、多层次的人物性格，反哺到小说人物的性格塑造上，有助于塑造出更加丰满和立体的人物形象。 45.在小说的高潮部分，可以让人物的外部行动冲突、情感冲突和心理冲突等同时爆发出来，这样有助于把故事情节和矛盾冲突推到最高点。 46.可以设定成长型人物，前期有缺陷，中期挣扎，后期成长。 47.主人公出场越早，越容易吸引读者的注意力。 48.小说精彩开头的6种写法 ①先声夺人、引人入胜 ②营造悬念 ③先抑后扬 ④先扬后抑 ⑤先给出结论，再问来源 例如列夫·托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》的开头： 幸福的家庭都相似，不幸的家庭各不同。 ⑥首尾呼应 49.设计小说的情节时，在开头的部分要做好必要的铺垫，满足发展和高潮部分故事情节的需要；在发展和高潮部分，将诸多的矛盾冲突推到顶点；在结尾的部分，把矛盾冲突合理地解决，并将每一条人物关系线索的结局，都给出必要且合理的交代，呈现在读者面前。 50.小说结构是指小说各部分之间的内部组织构造和外在表现形态。完整的小说结构通常分为开头、中段、结尾。 细分：线状结构、网状结构、画面结构、象征结构、写实结构等 线状结构（最常用）是指各个情节组成部分按时间的自然顺序、事件的因果关系顺序连接起来。有时也会使用倒叙、插叙、补叙等叙述手法。 51.线状结构有单线式和复线式之分。 复线式结构根据各情节线之间的关系又可分为三种： 一是主副线式，即两条或两条以上的情节线，分主次进行叙述； 二是交叉式，即两条或两条以上的情节线难分主次，交叉进行叙述； 三是平行式，即有两条难分主次的情节线呈平行状态进行叙述，并通过某些人物或事件建立两条情节线之间的联系。 52.矛盾冲突不仅是情节发展的动力，也是人物个性形成的基石。 矛盾冲突能突出人物形象，推动情节发展，增加小说层次感，制造紧张氛围，升华主题。 矛盾冲突具有尖锐激烈、高度集中、进展紧张、曲折多变等主要特征。 矛盾冲突的三种类型：人物与环境之间的冲突、人物与社会或文化之间的冲突、人物的心灵分裂与矛盾。 53.叙述方式内容参考高中知识，其余补充。 运用顺叙要注意区分主次，做到详略得当、主次分明，防止平铺直叙。 倒叙是把某些发生较晚的情节，或小说的结尾先行交代，或将某个最重要或最突出的片段，提到前面叙述，然后再回过头来从开头叙述故事的来龙去脉、前因后果和发展过程。 倒叙并不是从“尾”到“头”完全逆叙，通常只是局部倒叙。一般说来，情节复杂曲折的故事才需要用倒叙，如果故事发生的时间较短，就不必运用倒叙。 采用倒叙方法，一定要注意前面的倒叙部分与后面的顺叙部分的衔接自然、紧密。 插叙的主要作用有： ◆帮助展开主要事件、推动故事情节发展，或对主要情节做补充说明，使情节更加丰富、完整。 ◆对主要人物的身份做简要介绍，更好地突出主人公的性格特征。 ◆让小说的结构富于变化、波澜起伏，避免平铺直叙，增强可读性。 ◆突出主题。 平叙就是平行叙述，即叙述同一时间内不同地点所发生的两件或两件以上的事。 补叙和插叙虽然都是对主要情节的补充和交代，但补叙大都无情节，前后不需要明确的过渡。 叙述方法可以根据创作需要，灵活运用。 54.修辞手法看高中知识，其余补充。 根据描写或说明的方式，比喻可分为明喻、暗喻、借喻、博喻、倒喻、反喻、缩喻、扩喻、较喻、回喻、互喻、曲喻等12种。 最常用的3种比喻是明喻、暗喻、借喻。 夸张可分为两类、三种形式，即普通类和超前类，普通类又可分为两类，即扩大夸张、缩小夸张。 ◆扩大夸张：故意把客观事物说得大、多、高、强、深等的夸张形式。例如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“蜀道之难，难于上青天”等。 ◆缩小夸张：故意把客观事物说得小、少、低、弱、浅等的夸张形式。例如“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”；鲁迅的《药》中，“一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半”，运用了缩小夸张。 ◆超前夸张：把在时间上后出现的事物提前一步的夸张形式。例如，朱自清在《春》中运用超前夸张，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿”；再如在《红楼梦》中林黛玉进贾府的一段，曹雪芹形容王熙凤就运用了超前夸张描写，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。 夸张不是浮夸，而是合理地夸大，所以不能失去生活的根据；其次，夸张也不能和事实距离太近，否则会分不清是事实还是夸张。 拟人分为非生物拟人化、有生物拟人化、抽象概念拟人化。 拟物是指用物的特征来表现人，把人当作物，或把此物当作彼物来写的修辞方式。 拟物有三类：把人当成物来写，把甲物当成乙物，把抽象概念当成物来写。 运用排比手法时，必须从内容需要出发，不能生硬地拼凑排比的形式。 要注意对偶与排比的区别： ◆对偶是用两个词组、短语或句子来表达；排比大部分是用三个或三个以上词组、短语或句子来表达。 ◆对偶必须对称；排比要求结构大体相似，对字数的要求不严格，也不要求对称效果。 ◆对偶一般上下两联是不能重字的；排比经常用相同的词语，作为彼此的揭示语，使排体互相衔接。 ◆对偶一般要求平仄对仗；排比仅要求结构、长度等大致相似，不需要平仄对仗。 借代类似于以小见大，用小事物来反映大局面或情况，使句子更形象具体。 粘连，又叫顺粘，是指甲、乙两个事物连在一起描述时，利用上下文的语境，巧妙地把适用于甲事物的词用在乙事物上，使原本不具有此特性的乙事物也具有了那种特性。 移就，也称转借、移用，就是当甲、乙两个事物连在一起描述时，把原来属于甲事物的性状词语移用到乙事物上的一种修辞方法。移就一般可分为移人于物、移物于人和移物于物三类。 顶针又叫顶真，用前面结尾的词语或句子，作为后一句话的开头。 55.结尾类型：喜剧、悲剧、开放式、首尾呼应、成长式。 小说结尾的总体要求有以下4点： ◆结尾要自然，忌生硬。 ◆结尾要干净利落，不能节外生枝，画蛇添足。 ◆在小说的结尾处，要交代清楚所有主要人物及主要线索的结局，即使是开放式结局，也要给读者交代清楚。 ◆要给读者留有想象的空间。 56.真正的小说要能激发起读者的情感。 57.单纯的类型小说创作往往成不了经典，有时还需要有反类型化的加入，有破有立，往往容易成就经典。反类型化是能让类型小说保持活力的内在动力。以上的反类型也可以当做反常规。 58.写爱情小说时，需要注意以下几个地方： ◆写小说创意最重要，爱情小说也不例外，所以要把注意力放在构思和讲好故事上。 ◆现实生活中，大家都希望自己的爱情一帆风顺。但小说，还是要写得一波三折才好看，尤其是爱情小说。 ◆不要在次要人物和次要事件，以及环境描写和细节描写上，浪费过多笔墨，以免分散读者对主要人物和主要事件的关注。 59.科幻小说为在尊重科学结论的基础上进行合理设想而创作出的小说。 优秀的科幻小说需要具备“逻辑自洽”“科学元素”和“人文思考”的特征。 ◆软科幻小说是情节和题材集中于哲学、心理学、政治学或社会学等“软科学”（即人文科学）的科幻小说分支。 ◆硬科幻小说是以物理学、化学、生物学、天文学等“硬科学”（即自然科学）为基础，以描写新技术、新发明给人类社会带来影响的科幻作品。 60.（本书中有很多书籍举例）。 61.小说修改的目标是：故事更清晰，表达更直接，人物更鲜活。 62.小说初稿的修改方法有热改法和冷改法两种。 热改法是指初稿完成后，趁热打铁，写完就立即开始修改的方法。这种方法的优点是改动及时，避免遗忘。缺点是对需要删改的部分可能不易察觉，或视而不见，或不想修改。 冷改法更容易发现初稿中不完善或不妥当的地方。 也可以把自己的作品拿给家人或朋友看，听听其他人的想法，也可能会得到有益的意见或建议。 63.小说的修改与润色，最主要的作用就是确保主要故事结构和情节以及主要人物的合理性。 64.小说修改和润色的小技巧总结如下： ◆重读小说进行修改。可以用热改法，趁热打铁进行重读与修改；也可以用冷改法，在小说初稿完成后不马上修改，而是先搁置一段时间（几天或几周），然后再通读小说，从旁观者的角度，用批判的眼光，审视和修改自己的作品。 ◆考察小说的主要情节结构。审视小说结构是重中之重，特别要注意故事情节的完整性。在故事情节上如果有不太合逻辑的地方，无论多心疼也要把它删掉；如果有不完整的地方，在修改时做适当的补充。 ◆检视小说的人物。初学写作者很容易在次要人物，甚至过场人物身上花太多的笔墨。如果在修改时发现在相对不重要的人物和事件上用了太多篇幅，一定要删掉它。 ◆打磨小说的开头和结尾。小说的开头和结尾的重要性不亚于小说结构和人物。小说的开头是给读者的第一印象，决定了读者能不能继续读下去；小说的结尾决定了读者会不会对作者的下一部小说感兴趣。小说的开头和结尾需要反复打磨，精益求精。 ◆润色小说的对白。小说中每个人物的对白，都应该有自己的语言特色和风格，这在修改小说时也是要重点关注的。 ◆无意义的字、词、句子和过多或无用的环境描写和细节描写等，也要删掉。 对于改动的内容，可以与原稿做出区别的，利于之后的整理。 65.作品发表途径：网站发表、付费电子书发表、纸质图书出版。 要怎样才能出版纸质图书呢？你可以用电话或邮件的方式与出版社编辑取得联系，进行投稿；也可以把打印好的稿件，直接寄到出版社投稿。邮寄时，要随书稿附一封给编辑的信，留下自己的电话、邮箱等联系方式，方便出版社和你联系。另外，还可以附上自己的回寄地址，这样万一遇到退稿的情况，负责任的编辑也会把你的书稿寄回来。如果你曾经在报纸、杂志上发表过文章，或已经出版过作品，可以附上你的个人简介，这将对作品的出版非常有帮助。 66.作家出道的方法： ①在含金量高的写作征文或大奖赛上获奖 ②在网络平台上发表作品 ③出版纸质图书 67.保护好作品的版权的方法：到当地的版权保护中心申请版权注册登记、从网上申请版权注册登记、打时间戳。 （但打时间戳这种方式只能证明作品的创作时间，并不能证明是原创作品。） 68.给作家的建议： ①学会抱团 初学写作者可以选择加入写作社群，和志同道合的伙伴们一起创作。 ②坚持不懈

作者本人写的小说就非常难看，毫无营养的言情小说，甚至文笔也很差。一说到正面例子就列举自己的那两本小说，等到看了一半之后，她引用到她小说的具体内容了，才知道她写的有多差。还老喜欢在列举了像《飘》，鲁迅 简爱的小说之后再引用自己的小说，抛玉引砖了属于，一写女主的外貌就“绝美的外表”😓。拉完了简直。

这本书属于食之无味，弃之可惜类型的。索性较短，粗略浏览一遍即可，看看目录，有时便能猜出来他要写什么。 里面有几点还是很有帮助的： 写小说时找几本同类型的小说，多读几遍，进行参考。 制定计划，写的过程中不要反复修改，等写完再统一修改，新手往往会陷入反复修改开头的尴尬境地，结果越改越没感觉，反而导致最终放弃。