高更（名人传记丛书）

读《月亮和六便士》之前先读了这本《高更》。 普通工作与创造性工作的区别在于，普通工作很容易谋生，上一天班就有一天的工资，虽然不能大富大贵，但不致于陷入贫困。创造性工作在出成果之前，往往一无所获，可能连基本的生活都难以为继。很多执着于追求某种艺术的普通人，需要以极其坚韧的意志，熬过一段漫长的、没有收入、感受不到自我价值的痛苦日子。 高更和梵高也算幸运的人了，虽然在追求绘画之路上走得十分艰辛，直至生命结束都没过上幸福安定的日子，但好在去世后作品得到认可，收获了盛名。 这其实是一种幸运偏差现象，人们只能看到那些取得成功的人，看不到因失败而默默无闻的人。这会让人们误以为，只要努力，只要坚持不懈地执着追求，就一定能实现理想。事实上，有很多很多人，像高更和梵高一样，近乎痴迷地执着于绘画、写作或音乐等艺术，并因此荒废了生活，但由于天赋、方法等因素，从未得到命运之神的垂青，以致于耗尽一生，都没有什么拿得出手的成果。他们既不能像普通人一样过安稳日子，又达不成自我实现的理想，就像卡在半山腰，向上登不到顶峰，向下回不到平地，可谓人生悲凉。 高更放弃高薪工作，不惜抛妻弃子，也要追寻自己对绘画的热爱，这是常人不具备的勇气与毅力，是他能够享誉世界的重要因素之一，不过对于绝大多数普通人而言，更多的只是赞赏与钦佩，而少有人去效仿。

细品高更坚毅，矛盾，悲烈的一生。 1️⃣从股票证券大拿衣食无忧，家庭美满幸福到因为一直热衷于绘画艺术从“星期天绘画艺术业余者”逐步到为了绘画放弃小资生活到“专业绘画者”的过渡。 2️⃣对各类画派有了新的认识。 以往不知他与梵高还有如此深的渊源，追完了打算再看一看梵高的生平。 3️⃣一生中悦女无数，而后换上梅毒也与其有关，但对于梅森可能是另一种对家庭的亏欠和执着。

自从知道毛姆的月亮与六便士中，主人公原型是高更后，脑海中就烙下了一个渣男的印象。再加上之前看梵高的传记，看到梵高特别在意高更，寄了路费给高更求他来同吃同住同创作。然而不到一个月两人就闹翻了，吵架后梵高低声下气地请求原谅，高更不接受，梵高竟然用刀把自己耳朵给割了下来。顿时觉得高更这人怎么这样不通人情呢？难怪毛姆写他抛妻弃子，离群索居，简直是个自私自利，冷酷无情的小人。 可是看完高更的传记，却发现高更并不是这样的人。他从小就非常独立，一旦认定目标便能够坚持不懈地 走到底。虽然他25岁以后才开始画画，但当他认识到自己真的能画出一番作为，便毫不犹豫地放弃股票交易员的优渥职业和中产阶级的生活，一门心思地投入绘画的天地。而且高更一开始也没有抛弃家庭，他四处画画的动机是为了给家庭更多的收入，也是不得以才离开故乡离开妻子。 总之看了高更的传记，一下子有点不知哪个才是真实的高更了。虽然他私生活确实不检点，比如最终死于梅毒，但也没坏到如过街老鼠般人人喊打的地步。而且作为一个艺术家，最终的评定标准还是应该以作品说话。高更的画作虽然他在世时没有大红大紫，但他那高辨识度的鲜明风格总能让人为之惊叹。 高更认为，画家不能只描绘你见到的景物，还要画出你感受到的部分。艺术是抽象的，你可以沉醉自然，但是你要知道眼前所看到的东西，它的精髓在哪里。下笔前一定要明白作这幅画的目的，唯有如此，才能将自己提升至神境，做个像上帝一样的造物者。 高更不仅在绘画上先人一步，而且他还提笔作文，写了很多富有思想性的文字，这似乎让他有了理论上的支撑，可以反哺他的绘画。最难能可贵的是，高更为了追求绘画上的成功，不惜只身一人来到了一个偏僻的小岛上，融入当地的土著生活，汲取养分，忘我的投入绘画的创作过程中。远离人群，远离文明，物质需求降到了极低，只为了精进自己的绘画事业。一般人绝对做不到，他做到了，他就从一般人中脱颖而出，成为大师级的人物。

看完《月亮与六便士》移步到这本书，想知道高更到底是怎样一个天才画家 看完这本高更传记非常惊讶，因为高更本人与毛姆小说里的主人公是截然不同的两个人 抛弃天才画家的头衔，高更是个非常性情之人，有着普通人所有正常的需求，对物质，对亲情，对朋友，对爱情，对于大众及同行的认可……高更始终希望功名成就之后，能有大把的钱让妻子回到身边，能有大把的钱继续过回他中产阶级的生活，而命运真是捉弄人，高更终未实现这一愿望 而毛姆笔下的人那个似乎是高更的主人公，性格极端，偏执，冷漠，只有绘画是至高无上的，现实是，这样的人其实是画不出所谓的惊世之作的，因为真正的画家是要有丰富的情感世界的，尤其是对人的情感 所以，相对于小说里那个人我更喜欢高更，真正的画家就该是高更这样，对妻儿的爱，对老师的爱，对朋友的爱，对情人的爱……而所有这些爱才能让高更更加热爱绘画，更能把爱倾注到每一幅画中，从而创作出惊世骇俗之作！

少年、中年的高更，都听从了心灵的指引，做自己想做的事，为追求艺术高境界走出了一道令世人炫目的轨迹。

先读的《月亮与六便士》，是毛姆以高更为原型创作的小说，里面的斯特里克兰德先生，比高更本人更自私、更极端。现在看了高更的画作，高更的人物传记，发现高更本人还是算是有人性并且有一定社会性的。有点不理解毛姆为什么要刻意去夸大高更性格里极端的一部分去塑造斯特里克兰德这个令人厌恶的角色呢? 相反，我看完觉得高更本人更符合月亮与六便士的主题，为理想而执着，也为金钱而折腰，比斯特里克兰德有人格魅力得多。

继月亮与六便士后看这个，会尤为感觉到艺术作品之所以为艺术作品就在于其反映现实的同时又超越现实。当换一个角度去审视高更的生活时才真正体会到了古人所云“横看成岭侧成峰”，月亮与六便士强化了高更与现实之间的矛盾以此突出高更诸多光辉的品质，而这本自传勾勒了高更伟大之下平凡朴实的形象

先看了米勒的传记，找不到其他想看的画家传记了，就看了高更。起初，觉得毛姆刻画的人物相较于真实的高更太扁平了，他刻意美化了高更，把他写成一个不羁、高冷、不食人间烟火的人。然而真实的高更心里一直装着他的妻儿，喜欢整洁的环境，规律的饮食，有种无谓的自尊，虽然不追求画家的名头，但也享受后辈的追捧。内心深处可能爱着妻儿，因为他还是会给他们寄钱（当然也可能只是为了向妻子证明自己的实力），却也自私、放荡。所谓物以类聚，米勒遇到的都是愿意和他同甘共苦的淳朴女人，高更遇到的是比他更加自私的梅特。高更的内心非常骄傲，也非常不安于现状。在这种情况下，月亮与六便士确实很难两全。书籍的后半段我又开始佩服起毛姆来，他确实抓住了高更的核心特质，创造了一个更惊世骇俗的画家形象。如果把一直想念着妻儿这个点放在小说人物身上，或许人物性格就被弱化了。然而，我还是更喜欢高更这个有血有肉有优点也有致命伤的真实的画家。

毛姆的《月亮与六便士》及描写的高更是个为了自己画画的梦想，而不顾家人的自私，无情的人。为了了解真正的高更是否如此，我读了这本书。 保罗高更与文森特梵高及塞尚并称为后印象派三大巨匠。高更是法国人，年轻时做过海员，股票经纪人，1883年，在他35岁时成为职业画家。 和《月亮与六便士》里那个自私的主人公不同，现实中的高更虽然辞去了股票经纪人的职位，但是，他没有抛弃家庭，而是带着老婆和5个孩子来到鲁昂追寻画家梦。可是，用了不到一年时间，就花光了大部分积蓄，高更夫妇只好带着孩子由鲁昂回到梅特的娘家——哥本哈根。在哥本哈根，他靠教法语挣着钱，同时也没有放弃画画。他说：“最近是艺术将我折磨得最痛苦的时候，也是金钱将我折磨得最痛苦的时候！” 因为妻子梅特刻薄的嫂子当着高更的面给他难堪，再加上梅特借题与他大吵，他忍无可忍，终于头也不回地离开丹麦，带着他最心爱的6岁儿子——克罗维斯。 高更在法国巴黎生活的非常悲惨，只能靠贴海报赚取每天5法郎的收入。其实高更内心里非常需要妻子梅特的支持，但是梅特为了过上好生活而不肯与他共患难，这是他一辈子都无法原谅她的地方。 为了降低生活成本，高更打算去巴拿马附近一个叫多巴哥的小岛，岛上人迹罕至、土壤肥沃、资源丰富，是块没有被现代文明腐蚀的净土。他可以在那里过上完全自由、原始而又野蛮的生活，他还可以靠岛上的鲜果、海里的鱼虾果腹。可是当他到了巴拿马，才发现巴拿马的原始风情已经随着运河的开通而面目全非，到处弥漫着工作、金钱与利益的味道。高更满怀希望地去了多巴哥，可是多巴哥也同样地被世俗文明污染了。高更无法养活自己，靠着与自己同行到巴拿马的拉瓦尔给人画画赚钱，不仅解决了两人的温饱问题，还攒够了去马提尼克岛的路费。住在马提尼克岛的，有印度人、中国人、土著黑人、殖民地的白人，大家混居一处，过着单纯、快乐的日子。 高更在马提尼克岛最大的收获是“天空”与“光线”，这两样东西影响了他所有的作品。在欧洲，没有一个画家曾在那样蓝的天空下作画，没有一个画家画过那么亮的光、那么鲜艳的色彩、那么明媚的景色和人物。 他画提着篮子的女人、画村庄、画海岸、画闲话家常的女人和头顶瓶子的女人。渐渐地，高更抛开了印象派的繁复画法，开始回归本性的单纯。他的画里有明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩。 拉瓦尔染上了疟疾，并传染给了高更。高更将拉瓦尔送进医院，自己则到法兰西堡报考水手，不久就顺利地随船返回了法国。 梵高很欣赏高更的才气，邀请高更来阿尔一同画画。高更知道梵高性格不好，但是为了得到梵高弟弟提奥的认可，答应去阿尔，但是却始终拖延着。一向心疼哥哥的提奥答应高更，只要他肯前往阿尔，他就每个月买他一幅画。此外，只要高更肯去，他还愿意付旅费。为生活所困的高更终于答应了。 高更终于受不了梵高了，一天晚上高更走出屋外，想透透气。却发现梵高尾随身后，手里还拿了把剃刀。于是高更当晚去旅馆开了房间。第二天，回到与梵高同住的屋子，发现梵高割下了耳朵，送给了妓院女子。提奥正在度蜜月，赶到阿尔来看哥哥。高更和提奥一同回到了法国巴黎。梵高再次给高更写信，希望他能到阿尔 虽然妻子对自己很冷漠，但是高更只爱妻子一个女人，他最大的愿望就是有了钱以后到哥本哈根看望子女，并带着他们远赴塔西提定居。 塔西提散落在南太平洋上，位于夏威夷之南。从空中俯瞰，它就像安徒生童话里的美人鱼，鱼头被称为“大塔西提”，鱼尾叫“小塔西提”。 高更很享受塔西提岛的生活，但是他需要一个人照顾自己的生活，远在丹麦的妻子无法承担起这样的责任。于是，他娶了塔西提的美女蒂呼拉。蒂呼拉也是高更与土著毛利人之间的一座桥梁，她是真正使高更入境随俗，真正体验土著人精神的领路人。 高更在塔西提依旧贫穷着，妻子梅特到巴黎搜集了高更的所有作品，回到哥本哈根开了一次成功的画展。梅特至少得到了三万法郎，但一点不肯分给高更，只一人独揽，作为她养老的基金。虽然妻子不给自己寄钱，可是高更一点也不怪她，他知道她虽然卖了几幅画，赚了些钱，可是她抚养那么多孩子也要花钱，他不忍心怪她。梅特虽不舍得寄钱，却寄了很多孩子们的照片给他。 高更告别了怀有身孕的蒂呼拉，返回了巴黎。高更意外地接收了叔叔的1万法郎遗产。 花光了钱，高更还得了梅毒。高更再次来到塔西提，蒂呼拉早已改嫁，寂寞的高更只好又娶了一个妻子帕芙拉。 病毒大约已侵入他的大脑，使他失去理智，他想到了自杀。并买了砒霜服了下去，由于计量不够，他没有死成。从此以后，他无论受多大的苦痛，也再不会萌生自杀的念头了。 虽然高更一生有过很多女人，但他似乎仅钟情梅特一人，终其一生，他都希望有朝一日能够全家团圆。 高更死了，他是唯一和土著人站在一起的人，也是唯一受到土著人由衷敬爱的白人。 他在给女儿阿莉妮的笔记中写到：“孩子！我相信圣洁的灵魂和艺术的真谛，它们二者合一，不可分离……我相信艺术深植于所有被圣灵感染的人的心中。我相信一旦尝到伟大艺术的精髓，以后就再也无法抽身，必将永世为它牺牲、为它工作，永不弃绝。我更相信任何献身于艺术的人，都会得到福泽。” 真实的高更和《月亮与六便士》中的主人公不同，他与梵高也不同。他比梵高幸运，有女人，有孩子，还成功出售过不少副自己的画。他不像月亮与六便士里的主人公那样薄情寡义。每个人的人生都是独一无二的，高更的人生更是与众不同的。

矛盾，自私，热爱艺术 决绝，欲望，热爱浮华 勇敢，倔强，热爱自己 我从来不是喜欢他 只是佩服不愿被社会责任束缚的他 矛盾的人，才真实，未必让人喜欢，或是模仿