弗洛伊德的躺椅与尼采的天空：德奥世纪末的美学景观
李双志
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李双志
在现代文化孕育而生的世纪之末，那些离经叛道的创作者偏爱夕阳西沉时放射出的流光异彩，在爱欲死亡交织的网里寻觅脱离凡俗的异类快感，以人工造就的声色幻象来反抗工业时代与庸众社会的枯索无聊。是一时之势，是一代之才，可追怀，不可追回。这时势才情，在彼时的欧洲文化空间里，又因流变而多彩。正因为回望容易将那层次丰富的景象看成华丽却模糊的一片，才有必要拨开繁茂的文本丛林溯源而上，看到其中那些曲折与深邃。德奥的世纪末，在这一片迷离动人的景致中，代表了对反叛再反叛、由忧思推忧思的更深层次。这里有尼采的天空，以生命哲学的寥廓清冷，照见颓废艺术的画地自囚。这里有弗洛伊德的躺椅，以精神分析的犀利敏锐，洞悉情欲与社会之间的纠葛牵动。这里有诗人的感喟，发梦中痴语，又传人间思慕。这里有小说家的描画，描没落之象，而寄嘲讽之识。这里有剧作家的营造，演欲望的起灭，也显幻象的立破。那飞扬动魄的激进美学能量，从其发源地传递至此，改了力道，却也添了向度，依然向外冲击着现代性的桎梏，但也向内反作用于自身而显出审美自省。世纪之末，德奥意蕴，岂止华丽！本书搁置“世纪末”与“现代主义”概念之间的纠葛，着重揭示从1880年至1910年以现代意识、颓废主题、唯美倾向为特征的“世纪末”美学与现代化进程的密切关联，超越具体流派之争而着眼于整个现代文化的创生机制，从而阐明审美现代性——而非文学史意义上的现代主义——的历史性展开过程。以欧洲范围的世纪末思潮表现出的共性为出发点，着重研究德奥的世纪末创作者们凭借怎样的思想资源、社会生态和创作手法对世纪末思潮进行了“扩充与改造”。打破惯用的文学史范畴而侧重于凸显德奥世纪末美学的几个最特色的主题，从而串联起一般会被划分到不同流派的作家、作品：托马斯·曼、霍夫曼斯塔尔、弗兰克·魏德金德、施尼茨勒，还有少为人知但以各自的方式展示德奥世纪末诸多奇特面向的德语作家，包括利奥波 尔德·安德里安、斯塔尼斯拉夫·硕布施瓦夫斯基、弗兰西斯卡·祖·雷文特罗等。对这些作品的解读也是在扩充我们对德语现代文学发展谱系的认知。
朋友送的，终于读完，非常喜欢。
十分震撼我的一本书，后悔没有早点读。我自诩为唯美主义者，沉迷在从欧洲到日本的多个作家的文字之间，沉迷在文字的幻象和迷幻的梦境之间，却从未想过唯美主义对我而言到底意味着什么。 在看这本书时，我反复回忆着曾经阅读过的英法唯美主义作品和日韩唯美主义作品，又不断与自己写过的文字进行比较，越发觉得曾经的自己是无知且肤浅。 我认真的思考了我到底想写什么样的文字。我所创作过的所有作品，不论是诗歌、散文，还是童话和小说，都充满了痛苦的味道。正如我自己所说：什么样的人写出什么样的文字。作为一个并不幸运也没有什么天分的创作者，我所能传达出的感情，恐怕只有无尽的痛苦了吧。
讨论世纪末德奥唯美主义文学作品的学术论著，颗粒度很细的文学学术语言教材，大框架和小框架的推进都很精巧。大框架上从宏观的历史背景、国别对比、社会思潮到具体的作品分析，让颓废和情欲的两条脉络清晰自然。小框架定位很准确。一件事物不是什么，而是什么，文本本身是什么，与同类型作品的区别是什么，在之前的基础上推进了什么，体现了对某种思想的继承与反思，反映了什么更深层次更广维度的问题。语言既有辩证意味又不显得啰嗦，用词兼具文学性的优美和学理性的精准。比如把《死在威尼斯》和尼采对读的部分，说唯美主义既是对美的某种吸收和征服，但也是对自己被压抑的情欲的变相释放。但深度和哲学思辨意味还可更进一步。如标题所说，文本分析受到了尼采和弗洛伊德思想的启发而富有深度，但可能也因此无意识受到了限制。唯美主义不一定仅仅是以生命反对理性的哲学思潮的附庸，或许也可以是对尼采和弗洛伊德的补充甚至颠覆。总得来说完成度很高，创新和新鲜感较欠，可作为写作之鉴。
2022第25本，20万字，读了8天。略费解，需要静下来细读的那种书籍。本书以19世纪末德语文学为主要依据，详尽论述了德奥世纪末文学颓废、唯美的美学风格与精神特性。尽管深受英法唯美-颓废派影响，但借助尼采和弗洛伊德的思想资源，德奥世纪末文学呈现出对颓废的疏离与反思，展现出强烈的自我反思性。尼采既让审美道路成为现代性批判尤其是道德批判的重要路径，也以其生命哲学展开了对颓废美学的批判，从而开创了世纪末美学中内部批判的先河。弗洛伊德从精神分析角度对性本能与性压抑的纠缠关系的观察和总结，正切合作家们力图表达的现代社会中现代人特有的神经质状态和性欲冲动。而他对梦的阐释更是让德语文学中的梦叙事有了更多的本能指向，寄托了更多的欲望象征。
很喜欢作者的选材和文风，看这本书完全是美学享受，缺点是太短了看不够