新摄影笔记

本书堪称摄影初学者破壁指南。全书以取景、曝光、虚实、构图四大核心模块为骨架，将复杂技术拆解为可操作的步骤。例如，书中用“等效焦距”解释手机镜头与相机的差异，用“慢速快门记录光轨”等实例演示参数应用，配合思维导图与“问题与提高”板块，帮助读者快速定位知识盲区。 作者的语言风格平实幽默，将光圈、景深等概念转化为“镜头明亮程度”“画面清晰范围”等日常化表达，降低理解门槛。书中案例覆盖手机与相机拍摄场景，无论是记录萌宠动态、避免合影畸变，还是捕捉夜景光影，均提供针对性解决方案。 更难得的是，作者强调“摄影是记录内心触动”，引导读者从技术追求转向情感表达，使作品更具感染力。 本书对于想摆脱“随手拍”困境、系统提升摄影思维的新手而言，无疑是性价比极高的选择。

从"会拍照"到"懂摄影"的思维跃迁 这本书犹如一位循循善诱的摄影导师，将看似高深的摄影技术拆解为"取景、曝光、虚实、构图"四大模块，构建了一套完整的摄影认知体系。这本书最珍贵的不是教会我们如何调整相机参数，而是重塑了看待摄影的思维方式——从机械记录升华为情感表达的艺术创作。 作者十余年教学经验凝练出的"白加黑减"曝光法则、"背景远、相机近、光圈大、焦距长"的虚化口诀，将复杂原理转化为可操作的语言。特别是对手机摄影焦距与透视的解读，打破了设备限制的迷思，让我们这些普通读者也能用随身手机拍出专业感。书中那些"等待点睛之笔""有感而拍"的创作理念，更是道出了好照片的灵魂所在——技术只是工具，触动才是核心。 不同于枯燥的器材说明书，宁思潇潇用生活化的比喻让知识生动起来：把测光系统比作"智能电饭煲"，用"小龙虾钳子"解释景深原理。每个章节后的"常见问题"板块直击新手痛点，而"延伸学习"则像打开了一扇进阶之门，满足不同层次读者的需求。 在这个全民摄影的时代，《新摄影笔记》的价值不仅在于传授技术，更在于唤醒普通人对美的感知力。它告诉我们：好照片不在远方，而在你用心观察的每个日常瞬间。无论是想系统学习摄影的入门者，还是希望突破瓶颈的爱好者，这本书都能成为照亮创作之路的一盏明灯。

《新摄影笔记》：为了拍照不再被骂，好好学习拍照技术。 本书是作者用文字精心烹制出来的盛宴，不仅通俗易懂，且专业性强。全书用简明易懂的语言写了摄影需要注意的四大问题，取景、曝光、虚实和构图。每一块内容都非常翔实，配有大量的举例和图文介绍。这是我看过最简单好懂的摄影教程，很适合作为摄影小白的入门教科书。 1.完善的取景：通过焦距和透视原理去控制取景内容。 取景决定了一张照片包含哪些内容以及这些内容处于什么状态。简单来说就是你要拍什么，哪些元素应该在照片中，哪些不应该在照片中，拍摄的对象状态怎么样？所有这些都需要围绕你的主题做出取舍。 2.准确的曝光：控制曝光的主要因素包括光圈、快门、感光度和曝光补偿。 曝光决定了一张照片的明暗和色彩，若想要表达的主题是活跃的、热烈的，曝光可趋于亮调，明亮的东西会给人正面的感觉；若想要表达的主题是阴郁的、低沉的，曝光则可趋于暗调，灰暗的东西则会给人负面的感觉；其他时候，曝光则趋向于中间调，也是我们最常见的影调。 3.合适的虚实：通过控制画面的景深（主体静态）和快门速度（主体动态）进行控制。 清晰的东西更容易吸引人眼的注意，虚实对比，可以突出照片中实的部分，弱化虚的部分，正因为有这样的作用，我们就需要决定画面中哪些内容该清晰，哪些内容该模糊。 4.适当的构图：基础构图方式包括居中构图和三分法构图，复杂一些的为引导线构图、重复法构图、框架构图等。 构图决定了照片中各种元素会出现在什么位置，以及他们之间的相互关系是怎样的。构图是为主题而服务的，选择某种构图方式的前提是这种方式能够突出主体，并呈现主体当时的状态，恰当的构图往往能升华主题。不管使用哪种构图方式，表现画面主体都应该是选择的基础，因为你的目标就是突出主体，呈现主体状态，画面杂乱无章，主体在画面中的地位就会被弱化，这种构图就是失败的。 作为标准直男的我，拍照技术可谓是一塌糊涂。曾出片过各种“谜之死亡角度”废片，被无数次的吐槽。在这个随手拿起手机就能拍摄，成本几乎为零的时代。没拍照就等于没旅游，没发朋友圈就等于没拍照。我也想学习一下如何拍出各类好看的照片，我大概率不会玩单反，也没有伟大的摄影梦。拍照不为赚钱，也不需要练就特别好的摄影技术。我只想记录美好，记录生活，记录属于我的平凡瞬间。 希望自己以后能拥有很多属于自己独家记忆的“好照片”。一张照片记录了某一个瞬间，如果这一瞬间足够触动你的内心，同时你也能够让它触动观众的内心，那这就是一张好照片。

这是我看过最简单最好学的摄影书。 摄影本身较为复杂，作者把摄影细分了四个主要的知识点，取景、曝光、虚实和构图。 通过拆解后，摄影较为朦胧的轮廓逐渐清晰可见。 👉取景 1. 首先，什么是焦距？ 焦距越小，视野越广（画面容纳的景物就越多，但是面积小 焦距越长，视野越窄（画面容纳的景物就越少，但是面积大 焦距使用场景： - 超广角：24mm以下，适合建筑、风景 - 标准广角：24~28mm，适合拍摄风景 - 一般广角：35mm，适合人文主题 - 标准镜头：50mm，适合人文、人像 - 人像镜头：85mm，适合人像，特写 - 长焦：200mm以上，适合拍摄野生动物、运动题材等 2.什么透视？ - 物体离镜头越近就越大 - 物体离镜头越远就越小 视觉上 - 如果使用广角拍摄，透视效果越明显 - 如果使用长焦拍摄，透视效果一般 （原因：广角镜头离得近，长焦离得远 透视思考：拍摄人像时 - 用广角镜头，人物五官会非常大 - 用长焦镜头，人物整体会好一些 离镜头越远，透视效果越不明显 3.如何取景 - 确定取景的范围 - 寻找取景的角度 - 抓住去行的时机 👉曝光 1.影调定义： - 明亮的就是高调 - 昏暗的就是低调 - 不亮不暗的，就是中间亮 大多数照片都是中间调，少数照片是高调或低调。 影调的量化叫做——曝光补偿 曝光补偿的定义： 就是照片的亮度（中间调为0EV，正数是高调，负数是低调。 曝光补偿就是白加黑减： - 白色的场景要增加曝光补偿 - 黑色的场景要减少曝光补偿 2. 控制曝光的三要素 - 光圈：孔越大，进入的光就越多 - 快门速度：越慢进入的光就越多 - 感光度：越高，照片就越亮 水龙头类比：自然光下，如何把照片拍的更亮？（如何接到更高水位的水 1.水压大（拍摄场景本身亮 2.水龙头拧得大（光圈大 3.开启水龙头时间长（快门速度慢 4.盆子直径小（感光度高 1）光圈 定义：镜头里可变大或变小的一个孔 - 光圈值越小，光圈越大 - 光圈值越大，光圈越小 光圈的两个作用： - 光圈越大，照片越明亮 - 光圈越大，虚化效果越强 2）快门速度 快门就是曝光的速度 - 快门越快，曝光时间越短 - 快门越慢，曝光时间越长 3）感光度 感光度在相机中对应的是ISO值，数值越大越明亮 3.互易律 - 光圈越大，照片越亮 - 快门速度越慢，照片越亮 - 感光度越高，照片越亮 1）想要保持曝光补偿不变： 光圈、快门速度和感光度这三个参数里其中1或两个，向明或暗调节N个档后 另外一个或两个，要朝相反的方向也调节N个档 2）要保持曝光补偿发生变化： 光圈、快门速度和感光度向明或向暗调节n个档 那么曝光补偿就对应变亮或暗n个档 4.曝光模式 曝光模式常用的档位： - A档（光圈优先 - S档（快门优先 - M档（手动曝光 1）A档光圈优先：（拍风景 人像静物 - 只控制光圈和曝光补偿 - 快门速度相机自动设定 - 感光度可设定为自动的AUTO 2）S档快门优先：拍动态 - 只控制快门速度和曝光补偿 - 光圈由相机自动设定 - 感光度可设定为自动的AUTO 3）M档手动曝光：特定场景 需要运用互易律，手动调节光圈、快门速度和感光度 5.正确曝光 曝光没有所谓正确的标准点，适合主题就可以。 通常情况下0EV就能满足曝光补偿，其他情况下白加黑减，后期也都可以调节 6.光线 3大要素： 1）光线强度（明暗 2）光线方向 - 正面光：在拍摄主体前面 - 测光：在拍摄主体侧面45° - 90°侧光：在拍摄主体侧面90° - 逆光：在拍摄主体后方 3）色温（光线的颜色） 蓝色是冷色，但是色温高；红色是暖色，但是色温低 白平衡：把不同环境色温中的白色物体，都还原成白色 相机有4种色温设定： - K - 场景模式 - 自定义白平衡 - 自动白平衡 推荐使用——自动白平衡 光线分类 - 自然光：太阳 - 场景光：室内光 - 人造光：线的强度、方向、色温都是完全由摄影师控制 布光灯位： - 正面光（辅助光 - 45°侧光（主光 - 90°侧光（不常用 - 背景光（提亮背景 主光➕辅光➕背景光可以组合使用（主光强度高，辅光强度低 👉虚实 1.对焦和景深 对焦的目的：哪里要拍得清晰 景深：焦平面儿（对焦的平面上）前后清晰的距离叫做景深 - 焦平面前面是前景深 - 焦平面后面是后景深 景深范围小，清晰的地方就少，叫浅景深 景深范围大，清晰的地方就大，叫深景深 对焦分两种，手动对焦和自动对焦 推荐自动对焦，特殊情况下再使用手动对焦 对焦模式： - 单点对焦 - 扩展对焦 - 区域对焦 焦模式选择 - 不怎么动的物体，单点对焦 - 运动物体，扩展对焦 （多看看相机说明书，对焦方面的 2.通过景深实现虚化 - 背景离得远 - 镜头离得近 - 大光圈儿 - 长焦距 3.快门控制虚实 慢门可以虚化运动的物，这时用来拍静止的人物就会很突出 👉构图 - 居中构图：主体大或对称 - 三分法构图：横向、纵向线条为三分线，相交的点为视觉中心。拍摄时主线条放在3分线上，主体放在3分点上 - 重复法：单一元素，大量重复时使用 - 引导线法：顺着线条拍 - 三角构图：给人稳定，不要倒三角 - 框架构图法：用前景，搭建一个框架 灵活拍摄，切记死板 拍摄人物时，眼睛放在上3分线上

讲得很好，通俗易懂，全面又能突出重点。 适合作为入门读物，只是自己整乱了顺序，觉得内容有点太浅了。 看了这些摄影书，发现只要是作者居住在北京的，拍摄内容基本都集中在：古建筑、野长城、内蒙草原、秦皇岛海岸等等。这与我的活动轨迹基本重合啊。 突然觉得自己强得可怕，可以田忌赛马错位PK。与专业摄影师比户外实力，与资深户外爱好者比摄影技能。

我真的想要说：“这是我看过最简单好懂的摄影教程。” 本书从取景、曝光、虚实和构图四个方面深入浅出的讲解了摄影技术的要点。每一部分的内容都涉及了很多摄影概念，不同于教材，作者用平实的语言和形象的案例让读者易于理解。 我在《美国纽约摄影学院摄影教材》中看的云里雾里的理论，在本书中搞懂了。十分适合小白选手。 比如，在曝光篇章，作者讲解曝光补偿时，结合照片的明暗，说明了何时在负、何时为正，何时为0 E V。并详细例举了如何有效调节。 同时，作者没有一味地强调使用M模式，而是视不同的环境和情况选择合适的模式，如，拍摄人像、风景等时，使用光圈优先模式；拍摄画面中有动态元素场景时，使用快门优先模式，在使用这两个模式时，都可将感光度设置为自动模式。 书中还有很多决定摄影质量优劣的重要内容，如：如何正确的曝光，选择适合的色温 ，根据不同主题选择用光方式，对焦和景深的关系，构图等等。而都是需要一边实践一边消化的知识。 另外，作者不止一次强调了相机说明书的重要性。确实，只有真正地了解了自己的相机，才能更好地让它为你服务。

《新摄影笔记》为摄影初学者和爱好者提供了许多实用的建议，帮助他们在实际操作中提高摄影技巧。 基本原理学习 ​​曝光技巧​​: 书中详细介绍了曝光三要素：光圈、快门速度和 ISO，帮助读者理解如何避免过曝和欠曝，并通过调整曝光补偿来改善照片质量。 ​​虚实与构图​​: 通过练习不同的构图技巧，如对称、比例和对角线，读者可以提升画面的视觉吸引力。书中还强调了构图中的虚实处理，使照片更具层次感。 实践操作建议 ​​相机与镜头熟悉​​: 熟练掌握自己的相机和镜头特点，了解不同焦距的优缺点，以便在拍摄中灵活运用。 ​​多风格练习​​: 尝试拍摄不同类型的照片，如人像、风景和静物，以发现自己的擅长领域并提高拍摄技巧。 ​​创意拍摄​​: 鼓励读者挑战自我，探索新的主题和构图方式，通过实践不断提高摄影水平。 学习资源与灵感 ​​参考与借鉴​​: 鼓励读者观看其他摄影师的作品，学习他们的构图和拍摄技巧，以获得更多灵感。 ​​持续学习​​: 书中提供了丰富的学习资源和练习题，帮助读者通过不断学习和实践来突破摄影知识瓶颈。

在纠结中终于入手了人生中第一台相机，如果一直停留在“想”，那还不如勇敢一点做出行动，不然只会变成思想上的巨人。 由于从有想法到购买相机到入手后学习都有朋友的建议，非常开心，虽然只有两面之缘的朋友。给推荐了微信公众号Thomas看看世界。 自己也在b站以及微信读书搜索各种视频以及书籍，看到这本书的内容与我之前学习的内容一样时，我才反应过来Thomas老师所说的宁老师，居然是本书作者。很开心的和朋友分享了喜悦的心情，像是那种新结识的朋友居然认识自己老朋友的惊喜兴奋，同时把宁老师的原著分享给了朋友，学无止境~biubiu💗💗💗~回去看相机说明书啦😄 本书内容自我总结（方便复习巩固） 一•焦距：mm 我的镜头10-20mm： 焦距有两个数代表是一个变焦镜头，10mm－20mm就是这只镜头从10mm到20mm整个实际焦距段。 但是由于我的相机是APS-C画幅的，所以会有一个等效焦距，等效焦距=实际焦距×1.5（Sony的），可以得出我的镜头等效焦距是15-30mm。 30÷15＝2，所以我这是个2倍变焦镜头。 最小焦距小于24mm，所以我的镜头是超广角镜头，适合拍建筑、风景等。 ★：mm这个数字越小，我们叫焦距越短，我们的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。 这个数字越大，我们叫焦距越长，我们的视野就越窄，取景范围就越窄，画面中容纳的景物也就越少，但是每个景物在画面中占得面积就越大。 不同的焦距决定了不同的取景范围，数字从小→大，景的范围从大→小。 使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。 使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 二•光圈：f值 AV／A 光圈优先 ►1、光圈是表示镜头中孔径大小的比值。 ►2、光圈越大数值越小,光圈越小数值越大。 ►3、光圈越大越明亮,光圈越小越暗。 ►4、光圈越大虚化越强,光圈越小虚化越弱。 应用： *大光圈 需要突出主体，虚化背景。 （较大光圈容易跑焦。） F／2.8会好一点 *人文纪实类的片子，需要在突出主体的同时，保留一定的背景层次 F／5.6比较合适 *需要全局清晰 F／11比较合适 表现大环境 画质：最佳画质光圈：一般在最大光圈值上缩小2-3个档位。 AV／A 光圈优先档 适合拍摄日常人像／静物 三•快门 接收光线的时间 快门慢 数值大 画面亮 快门快 数值小 画面暗 （就如你关门关的越慢，时间用的更长，进来的光线越多） ►比1/4秒速度低的，就是很低的快门速度。（流水变线） ►比1/60秒速度低的，就是慢门。（开动汽车或运动的人变虚） ►比1/250秒速度高的，就是高速快门。（人的动作被凝固） ►比1/2000秒速度高的，就是很高的高速快门。（水花凝固）画面暗度就会降低。 四•曝光:白加黑减 （白➕）拍摄的取景范围本身比较白、比较亮，为了体现整体本来的亮度就要把照片拍亮，就要增加曝光补偿。 （黑➖）取景范围本身比较黑或者比较暗，在画面中占了很大面积，为了体现其本来的颜色就要把照片拍暗，就要减少曝光补偿。 五•景深 ► 景深和光圈、焦距、拍摄距离有关。 ► 前景深比后景深要浅（短），前面的容易“虚”，后面的不容易虚。 ► 随着拍摄距离、焦距、光圈等参数的变化，后景深变化特别快，前景深变化慢。 ► 景深范围如果小的话，“实”的区域就小，这被我们称为浅景深。景深范围大的话，实的区域就大，这被我们称为深景深。 虚化背景:背景远，相机近，光圈大，焦距长。 六•构图 中心构图、对称构图、三分线构图、水平构图、三角构图等构图法。 继续学习~~~不让相机积灰 2023.05.05

摄影干货满满，读来受益匪浅，感觉自信心膨胀到了极点，恨不得马上下班拿起相机去实践一番😂 如作者所说，这确实是一本“诚意之作”，取景、曝光、虚实、构图，四个摄影要素总结的一阵见血，文中更是把复杂的各种原理以最易懂的方式讲解出来，使之简单明了。对于摄影小白来说，与其看各种短视频教你如何在不同场景调不同参数，不如静下心来好好琢磨这本书中的摄影知识，能更好的帮助我们去理解应该怎样去拍好一张照片，把自己想要表达的东西用照片呈现出来。 📷取景：明确照片的主题 ①镜头焦距与主题关系： 超广角24mm一下，拍摄大场景或需要更多展示的狭小空间 广角24~28mm ，拍摄风景 一般广角35mm，大师的焦距，人文眼 标准镜头50mm，近似人眼的透视效果 85mm镜头，适合拍人像，能有很好的背景虚化效果 135mm镜头，适合拍特写 长焦镜头200mm、300mm可用于拍摄远处的鸟类、荷花、运动物体等，这种焦距的镜头也被称为望远镜头。 超长焦镜头300mm以上， 拍远景特写。 ②透视：透视就是近大远小，拍摄距离越近，透视效果越明显；拍摄距离越远，透视效果就越不明显，直到可能看不出来。 ③取景的内容、取景的范围、取景的角度、取景的时机共同构成了拍摄的主题，要记住，你拍摄的不是事物本身，而是你与它之间的关系。 📷曝光：摄影就是用光的艺术 ①曝光原则——白加黑减：如果取景范围内很白，我们就要拍出这样原本的白，需要增加曝光补偿，让照片变亮，是为“白加”。如果取景范围内很黑，我们就要拍出这样原本的黑，需要减少曝光补偿，让照片变暗，是为“黑减”。 ②曝光三要素之间的互易律——快门、光圈、感光度： 在光圈、快门、感光度的共同作用下，就可以决定曝光补偿。在实际操作中，可以先调整光圈参数（往左拨动数值小光圈大，往右拨动数值大光圈小），再调整快门速度（左慢右快），剩下的差值用ISO找零补足，使曝光补偿保持在0EV。 ③曝光模式： A挡光圈优先：适用于拍摄人像、风光等静景。 S挡快门优先：适用于拍摄飞鸟、车轨、瀑布等动态场景。 M挡手动曝光：拍摄亮度相对固定的东西，比如月亮、银河星空，记固定参数即可。（拍月亮参数：光圈f/5.6或f/8、快门速度1/500秒、感光度ISO200。） ④光线： 顺光——光源在被摄主体正面，拍风景色彩更好看。 侧光——光源在被摄主体正面45°的位置，拍人物面部会呈现更立体的效果。 90°侧光——光源在被摄主体正面90°的位置，明暗对比强烈，突出质感。 逆光——光源在被摄主体背面，适合拍日出、日落，降低影调画面会更通透。 布光灯：伦勃朗布光法能够表现出模特形象的深邃和坚毅，能够强调面部的线条，更适合男士摄影。蝶型布光法更适合女性摄影。 通过影调来表达情绪：“正加负减”，正面情绪增加曝光补偿，负面情绪降低曝光补偿。 📷虚实： 对焦拍摄主体，让背景虚化，处于景深之外的4句口诀：背景远，相机近，光圈大，焦距长。 📷构图： 居中构图、三分构图（使拍摄主体朝向比较空旷的一面）、重复法构图、引导线构图、三角构图法、框架构图法。 接下来最重要的，是拿起相机，记录下每一个触动你的瞬间吧！

五星推荐⭐⭐⭐⭐⭐ 2时18分。通俗易懂，实用性强，理论结合照片，清楚明白。 作者咋有那么多相机📷😍