故宫的书法风流

见字如面，情长笔短 纸短话长，字浅情深。 文字成为我们情感表达的一种方式。这些横竖撇捺点落在纸上，把清冷的纸赋予情感，带有人情，有了生命。 写字是技术，书法是艺术。 汉字是国族聚合的纽带，还是世界上最具造型感的文字，而软笔书写，又使汉字呈现出变幻无尽的线条之美。中国人写字，不只是为了传递信息，也是一种美的表达。对中国人来说，文字不只有工具性，还有审美性。于是在“书写”中，产生了“书法”。 书法是世人公认的中国文化中一门很高的艺术种类。现代书法家沈尹默先生曾说：“它（书法）无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的旋律，引人欣赏，心畅神怡。”书法是要把书写变成艺术，汉代书法家蔡邕说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”（《笔论》） “法书”，则是指向书写的结果，即那些由古代名家书写的、可以作为楷模的范本，是对先贤墨迹的敬称。 这是一本关于法书的书，但它不是书法史，最重要的，是生活史、生命史、心灵史。经过千百年来，作者已经去世，但他们作为文字的极端形式的法书却留传下来，不只是供我们观看，而且供我们倾听、触摸、辨认——倾听他们的心语，触摸他们生命的肌理，辨认他们精神的路径。从潇洒的笔锋中想象他们的肆意挥洒的心绪。 逝者如斯夫，不舍昼夜。时间流逝，但书法却把历史凝固在纸上，拉进历史与现实的距离，让我们穿越历史时光，致敬先贤。

故宫红墙内珍藏的墨迹，从来不是冰冷的文物。祝勇先生以考古家的严谨与文艺家的灵性，在《故宫的书法风流》中为我们铺展了一幅流动的千年长卷。那些泛黄的宣纸里，藏着王羲之曲水流觞的魏晋风流，驻着颜真卿泣血书就的家国肝胆，凝着苏东坡寒食夜里的苍茫心事。作者以笔为刀，剖开层层历史迷雾，让每个遒劲的笔画都重新生长出丰满血肉——我们看见的不再是碑帖上的铁画银钩，而是一个个在命运漩涡中挥毫泼墨的鲜活生命。 这本书最动人的，是作者对"书写现场"的还原能力。当米芾在《珊瑚帖》中勾勒出那支珊瑚笔架时，我们仿佛能触碰到他抚摸古玩的指尖温度；当赵孟頫提笔临摹《兰亭序》，作者带我们听见了这位前朝王孙笔尖的犹豫与释然。在故宫浩瀚的书法海洋里，祝勇打捞起最璀璨的明珠，用现代汉语重铸出古典笔墨中的情感密码。 不同于寻常的艺术史论著，这部作品更像是一场跨越时空的雅集。祝勇邀我们与怀素共饮烈酒观其笔走龙蛇，陪文徵明在玉兰堂前细摹小楷，看董其昌如何在宦海沉浮中参透墨色浓淡里的禅机。书中流淌着对中华美学的深刻理解：书法不仅是技艺的巅峰，更是文人精神的物化，是困顿时的铠甲，得意时的镜鉴，绝望时的救赎。 当数字化书写逐渐淹没手泽的温度，这部作品恰似一剂唤醒文化基因的良方。那些在故宫深院里静默了数百年的墨迹，在祝勇笔下重新获得了呼吸。翻开这本书，你不仅把握住了中国书法的美学密钥，更将触摸到中华文明最深邃的心跳。

把藝術家的生活，鮮活還原如歷歷在目，感謝作者的生花妙筆

“见字如面”，见到这些字，写字者本人也就鲜活地站在我们面前。他们早已随风而逝，但这些存世的法书告诉我们，他们没有真的消逝。他们在飞扬的笔画里活着，在舒展的线条里活着。 本书写到李斯、王羲之、李白、颜真卿、蔡襄、欧阳修、苏东坡、黄庭坚、米芾、岳飞、辛弃疾、陆游、文天祥等人，则代表着知识群体对书法艺术的提炼与升华。 不以“专业”书法家自居的他们，写下的每一片纸页，都要比今天的“专业”书法家更值得我们欣赏和铭记。书法是附着在他们的生命中，内置于他们的精神世界里的。他们才是真正意义上的书法家，笔迹的圈圈点点、横横斜斜，牵动着他们生命的回转、情感的起伏。 一本关于法书的书，但它不是书法史，因为它还关涉着文学史、音乐史、戏剧史、美术史，甚至是政治史、经济史、军事史、文化史，最重要的，是生活史、生命史、心灵史。常见的书法史里装不下这些大历史。

书法艺术源远流长，自秦汉以来，可谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”。以前去博物馆关注其他展品比较多，书画是近几年开始感兴趣。2020年，匆匆读了《在故宫寻找苏东坡》和《苏东坡传》，就迫不及待地前往故宫观看了苏东坡大展。后来，每次观展前都会提前做功课。故宫对于文物有着极为严格的保护性规定，“一级品”文物展出后必须休眠3年，所以必须抓住每次展出机会。《故宫的书法风流》一书，介绍了苏轼、王羲之、颜真卿、欧阳修、李白、辛弃疾、陆游等书法作品背后的故事，对于深刻理解作品很有帮助。

一年将尽，可以说这是今年弃读的第一本也是唯一一本书，最后一根稻草是下面这段话：“杜甫的忧伤是具体的，也是可以被解决的——假如遇上一个重视文化的领导，前往草堂送温暖，带上慰问金，杜甫的生活困境就会迎刃而解。” 作者试图以这段话来衬托李白的痛苦是多么崇高，而我只能感受到他对杜甫的理解是多么浅薄，偏见有多深。 我想以叶嘉莹的一段话来回应： 杜甫是博大、正常、健全、深厚的，他完全站在“正”的这一面。用一个比喻：李白是飞上去的天上的一朵云，杜甫是稳稳当当站在地面上的一座山。 不必举出“广厦千万间”和“无边落木”这样的诗句来反驳作者，因其有固有自身观点的自由。合上这读了小半的书，我尽量客观来说一些感受： 我是被“书法”这一主题吸引打开此书的，或由于作者并非书法专业，真正切题的描述非常少，整体更偏向于“戏说历史”。 但若就“历史”而言，又失之严谨，更着重于想像和辞藻而非理据。 当然，我能感受到作者书写时的畅快，对感受的呈现有细腻动人处。 以上，如果对浅近的“书法”和“历史”知识有需求，又希望读起来不枯燥，偶尔有拊掌或慨叹这样的会心时刻，这本书或许适合一读。

读了又读 陶醉在清新的气息与神秘的色彩之中 欲罢不能... 文笔飘逸且颇有风趣 知识宽博且深厚 让妙在这本书的文字里 了解了很多古代书法大家以及他们的作品中 蕴藏着的历史故事与事件 ... 祝勇先生何人？ 作家，学者，艺术学博士，北京作家协会合同制作家，第十届全国青联委员，现供职于故宫博物院故宫学研究所。 曾担任多部大型历史纪录片总撰稿。先后荣获第21届中国电视星光奖，第25 、26届大众电视金鹰奖优秀纪录片奖，中国十佳纪录片奖，中国纪录片学院奖，与《舌尖上的中国》并列获得第18届中国纪录片年度特别作品奖等等。 纵观故宫的历史600年 期间的从建筑到古物 从宏大的历史事件到小人物的悲欢离合 他以散文的笔法、诗意的笔触以及极具现场感和想象力的叙述为读者呈现了一座“纸上的故宫” 而在纸上展现其人格魅力的有李斯 王羲之 颜真卿 欧阳询 李白 怀素 张旭 蔡襄 欧阳修 苏轼 黄庭坚 米芾 岳飞 陆游 文天祥 赵孟頫等 以及他们跌宕起伏的人生轨迹... 之前没有留意过蔡襄 特意的看了他的书法作品 很养眼！ 在祝勇先生的笔下 有很多有关故宫的故事 《故宫里的中国》《在故宫里书写整个世界》《在故宫中寻找苏东坡》《故宫的书法风流》《故宫600年》 《故宫的古物之美1 2 3》等等 妙准备一一阅览 很喜欢这句话—— 书法，就是一个人同自己说话，是世界上最美的独语。一个人心底的话，不能被听见，却能被看见，这就是书法的神奇之处！ 也喜欢这样的总结—— 在李斯的铁画银钩之后，又有了王羲之的秀美飘逸、张旭的飞舞流动、欧阳询的法度庄严、苏轼的“石压蛤蟆”、黄庭坚的“树梢挂蛇”、宋徽宗“瘦金体”薄刃般的锋芒、徐渭犹如暗夜哭号般的幽咽顿挫……同样一支笔，带来的风格流变，几乎是无限的，就像中国人的自然观，可以万类霜天竞自由，亦如太极功夫，可以在闪展腾挪、无声无息中，产生雷霆万钧的力度... 接触书法艺术有三年之久了 时常感叹古代艺术家的惊人技法以及他们笔间的灵动飞舞 那些纸页背后的故事 让妙知道了他们的作品是有着怎样的情感 怎么的经历 那些沉淀下来的墨迹或石刻 让人在惊叹之余 想拿起笔书写的冲动 以前只想玩转篆字 现在更想涉猎楷书 特别是小楷... 本书真不是一部艺术史的学术著作 而是一场精神上的寻根之旅 ...

非常喜欢祝勇先生的文笔，爱不释手，甚至还重复的读上几遍。想必每位喜欢读祝勇先生书的书友都会有我一样的感受……… 600年的故宫历史，离我们并不太遥远，在那里面发生的人物故事，收藏的文物故事，辉煌建筑群的故事，都是那么的让人着迷… 期待着先生下一部作品…

感谢祝勇的妙笔生花，让我一个练书法的初级小白，从这本书里领略到中国书法传统文化的精髓，又把历史人物重新温习了一遍。

从故宫系列开始，祝勇先生的书看了有七八本了吧，很喜欢他的文笔，把古物和古人写得活生生的，那么有故事感。这一本也很好看，读完后又翻了一遍，添加了一些划线。书法我知之不多，除了一些鼎鼎大名的传世之作，真的是鉴赏不出太多的妙处，所以这一本读下来，感觉是那么有趣啊。作为载体的薄薄的纸张和柔软的毛笔，看起来那么脆弱和不耐风霜，然而其痕迹竟然可以穿越千年，拥有那么磅礴的生命力，想想的确很神奇。而那些淹没在岁月中的辉煌，如秦始皇的七处刻石，兰亭集序真迹的消失，传世了千年却在战乱中被焚毁的岳飞手稿等等，又让人无限唏嘘。这本书选出来的人物是非常有代表性的，李斯，王羲之，李白，颜真卿，怀素，蔡襄，苏轼，岳飞等等，最主要的是把那些恣意飞扬的书法作品背后的故事，人生轨迹，时代波澜和诗词歌赋都贯穿一起，使得每幅字变得那么厚重而生动，真是值得反复翻看的一本好书。